刘虹闰

（武汉商贸职业学院 湖北·武汉 430000）

0 引言

一直以来，音乐文化与钢琴文化都是重要的历史瑰宝，经过了多年的变革，不断丰富和完善人们的业余生活，显著提高人们的审美能力。在当下国际化的趋势之下，钢琴课程文化的传承受到了很大的影响。在一些教育者和音乐工作人员的探究之下，提出将钢琴文化融入到音乐专业课程中，并结合游戏化教学模式，促进音乐与钢琴文化的发展与创新。

1 音乐游戏化教学的涵义

在音乐专业课程中，游戏化教学体现了“寓教于乐”的教学理念，因为其自身强大的优越性得到广大师生的欢迎。高校教师运用音乐游戏化教学方法开展教学，可以将枯燥、难理解的乐理知识变得具体而简单，降低学习难度，提高学生的学习兴趣，缓和当下高校音乐专业课程尴尬的局面，拉近师生距离。游戏化教学，顾名思义，就是将音乐和游戏融为一体，可以显著培养学生的审美意识。但是，游戏毕竟与教育教学存在差异，教学是一种明确地计划活动，是教师教学、学生学习的双向互动，根本目的在于让学生在未知的领域中学习新知识。而游戏化的音乐课堂，学生在游戏中学习，在学习中游戏，不仅加深对音乐的认知，而且还可以让学生在轻快的课堂氛围中掌握音乐理论知识和音乐技巧，从而达到事半功倍的学习效果。因此，教师应当充分掌握游戏教学的规则，学生在教师的指示下展开学习活动。使得学生自觉自愿在课堂上唱、跳，加深对音乐课堂的喜爱。

2 钢琴课程与音乐专业学习的联系

2.1 有助于塑造学生健全的人格

演奏钢琴在一定程度上体现学生的思想境界和思想价值观念，在音乐专业课程学习过程中，教师通过引入钢琴元素带领学生领域经典钢琴演奏精神，从而培养学生良好地民族自豪感，从而提高学生的爱国意识和奉献精神。

2.2 提高学生的创作才能

现阶段，在我国教育教学体系当中，音乐专业课程对学生提出了更高、更全面的要求。但是，事实上，创造音乐的过程其实就是培养学生鉴赏音乐能力的过程，学习音乐本身就有助于提高学生创造美的能力。我国的钢琴演奏已经有了几千年的历史，不仅有着丰富的理论知识作为基础，而且有着先进的经验。在音乐专业课程教学中，学生通过领会钢琴演奏的内容，感悟创作者背后的思想情感，体会我国传统文化的魅力，有助于激发学生学习钢琴演奏的兴趣。此外，学生通过学习还可以借鉴钢琴演奏文化理论进行艺术创新，对于提高自身水平有着重要的意义和作用。

3 音乐专业课程教学的具体要求及其现状

我们发现，在越来越多地课堂中，游戏教学方法得到较为广泛地应用。而在音乐专业课程中如何更好地进行游戏化教学设计，充分提高提高学生的学习兴趣，成为当下的人们话题。因此，结合当下音乐专业课程教学的具体要求以及现状，如何设计游戏化的音乐课堂成为本文所要探讨地主题。

3.1 课堂气氛不够活跃

在高校音乐专业课堂上，我们往往会发现课堂教学氛围并不活跃，十分沉闷，这主要是学生课堂参与积极性不高，学生学习兴趣不高存在很大的关系。事实上，音乐教学应当是充满活力和乐趣的，但是高校的大学生与小学生学习特点存在很大的差异，大学生有自己的想法，如果课堂上教师没有突出学生的自主性，过于注重乐理知识的讲解，将很难深入调动学生的学习积极性，从而造成教师示范、演练，学生被动学习、被动接受的局面，不利于培养学生自主学习能力。而且在学生参与度不高的课堂之中，教学效率也很难得到提高。音乐教学本身就是激发学生学习音乐的兴趣，教师如果过于注重讲解理论知识，课堂就会变得十分乏味，学生自然兴趣不高，课堂气氛沉闷。

3.2 教学手段单一

在高校音乐课堂之中，教师往往不会给学生提供实践锻炼的机会，这样很难突出学生的实际水平，也很难针对学生学习的实际情况调整和改进教学方法。而且班级当中每一位学生的音色和对艺术的理解方式存在一定的差异，教师在不了解学生具体情况的情况下，开展音乐教学，很难做到因材施教，有的放矢。音乐教学本身就以音乐实践活动为主，教师在课堂上指导学生参与实践活动，从而提高音乐技能水平，彰显音乐表现力。事实证明，传统的音乐教学方式，缺少师生互动，学生积极性降低，已经无法适应学生的学习需求和音乐教学新理念的要求。随着高校音乐专业课程教学改革的逐渐深入，越来越多的教师开始创新音乐专业课程教学方式，游戏化教学设计正是诸多教学方法之中效果最突出的一个，在应用得当的情况下，可以显著提高高校音乐专业课程的教学效果。

4 音乐专业课程游戏化教学设计对策

4.1 利用趣味游戏，提高学生学习积极性

随着音乐教育教学改革的不断深入，大学音乐课堂的主体性受到重视，大学音乐教师纷纷使用创新的方式变革音乐课堂。比如利用趣味游戏，提高学生学习音乐的积极性。在课堂上，教师在开展游戏教学过程中，可以通过小组合作的方式组织学生学习，以小组为单位的方式学生可以通过与同伴交流获取信息，有助于小组内互帮互助，共同进步。同时，教师还可以鼓励小组之内相互监督。比如，教师可以以小组的表现作为考核标准，从而提高小组之内学生的凝聚力，积极参与小组活动。除此之外，教师还可以设置竞争机制，激发学生的竞争欲望，使得学生有充分的动力参与教学活动。大学的音乐课堂具有开放性的特点，在课堂上教师尽情地发挥自己的主观能动性，畅谈自己的感受和体会，从深层次感知音乐的意境，根据音乐的节奏做出表演的动作。此外，教师还可以借助多媒体，播放音乐、舞蹈相关的视频，这样学生一边欣赏视频，一边感悟音乐的唯美以及舞蹈的魅力。比如，教师还可以利用歌舞接龙的方式提高学生的学习积极性，达到活跃课堂气氛的目的。在游戏开始之前，教师首先给学生明确规则，比如教师唱出歌舞的歌词，学生根据歌词的结尾的字为开头进行下一首歌曲的演唱，根据这样的顺序进行接龙比赛，对于反应慢的学生，可以安排才艺表演，这种方式不仅凸显了学生的课堂主体地位，保护学生的自尊心，而且还给学生提供实践锻炼的机会，有效地活跃课堂气氛，提高学生学习积极性。

4.2 培养学生的审美能力

音乐作为一门艺术，带有独特的活泼型，彰显了音乐教学的无限魅力。但是因为高校音乐课程乐理知识抽象且复杂，学生学习起来比较吃力，学生对待传统音乐课的心态根深蒂固，如果这种思想观念不改变，将很难提高音乐表现能力和审美能力。因此，教师应当积极利用课堂时间为学生开展拓展训练，在班级当中营造良好地音乐学习氛围。在课下教师可以与学生们分享自己喜爱的音乐种类、钢琴曲目等。在课堂上，教师可以给学生留下一定的课堂时间，给学生自主表演的机会，提高学生的自信心的同时，给学生锻炼的机会。在这个环节中，教师应当充分尊重学生的兴趣爱好，以提高学生的能力为次要目的，避免扼杀学生的学习积极性，挖掘学生的学习潜能，培养学生的音乐审美能力。比如，以钢琴学习为例，教师可以不定期地为学生举办小型的音乐比赛，借此形式提高学生的积极性和自主展示的机会。钢琴演奏对于学生形体和操作都有很高的要求，学生需要扎实的功底和长时间地训练，才能表达出钢琴演奏的内在感情。钢琴教学的教学目标之一就是让学生认识到钢琴内在的演奏价值，把握钢琴弹奏的常识。通过组织教学活动，让学生将钢琴演奏的理念结合钢琴演奏技巧，灵活使用钢琴键盘乐器，从而让学生真正爱上钢琴，而不是被动练习，并在钢琴弹奏当中体会到愉悦感，更好地接受知识。除此之外，教师还可以组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，或者在班级当中举办小型音乐比赛等趣味性的活动，使得音乐课堂逐渐演化成为趣味课堂，在教给学生唱歌、表演、鉴赏的同时，培养学生的音乐审美能力。随着社会的快速发展，学生的钢琴表演水平对他们未来的职业生涯有直接的影响，弹奏钢琴更深层次的价值是为了体现学生的自我价值。因此，教师和学生必须认识到钢琴演奏中的实际，不管是在理论知识的学习还是实践过程中都应当结合钢琴演奏，提高学生自弹自唱的能力。

4.3 坚持“人本”理念的教学理念

学生在学习专业音乐理论的时候，经常会感到乐理知识枯燥、很难理解，长久下去，他们对课堂逐渐丧失兴趣和积极性，并产生畏难情绪。因此，高校音乐教师必须树立“以人为本”的教学理念，尊重学生的个体差异，根据大学生的认知能力和学习规律，突出大学生的课堂主体地位，充分发挥大学生学习音乐的主观能动性。此外，音乐教师在课堂教学中，应当注重学生的学习问题，不能坐视不管，并对学生的学习问题进行针对性的指导。比如在学习节奏和节拍的关系，二者概念大致相同，差异并不大，但是仍然存在区别，很多学生会混淆二者的概念。因此，教师应当承担起责任，利用多媒体设备，将节奏和节拍形象化地展现在学生面前。为了加深教学效果，教师还可以组织课堂游戏，将学生分成几个小组，通过举办“森林之王”的游戏方式，在课堂上举办“演唱会”：猴子队跺跺脚，兔子队敲桌子，猩猩队拍拍手等方式，将节奏、节拍等融入到游戏当中，帮助学生更好地理解学习内容。

5 结语

综上所述，在音乐专业课程中融入游戏教学设计，不仅可以净化高校大学生的心灵，而且还可以使得大学生享受音乐知识的洗礼。因此，大学教师在开展音乐课程教学的时候，可以积极地应用游戏化教学设计，充分激发学生的学习积极性。这样学习音乐才是一种真正地享受，我们只有真正地解决课堂教学问题，才能真正实现高校音乐教育的繁荣发展，使得大学音乐课程教育迈上新的台阶。