摘要：中国的绘画史上，宋元可谓是山水画的高峰时期。宋元山水画在形、神上的转变，是中国山水画审美趣味向抒发内心转移的表现。中国山水画有着极其深厚的文化底蕴，发展至今已经一千多年，终在隋唐趋于成熟，宋元达到高峰，成为中国画的重要画科，是中国优秀文化里浓烈的一笔。在宋元山水画的世界里，山水画家以己思入画，以道法入画，山水之间使人心灵深沉、静默，与天地万物交流结合。宋元山水画，承前启后，画中的自然山川之美和其表现形式和技巧，以及文人墨客之思想体悟都达到了一个高峰，对其后的明清及后世山水画的发展皆有重要影响。

关键词：宋元 山水画

一、宋元山水画的地位

宋元时期的山水画在中国山水画历史上占有举足轻重的地位。在山水画不断的发展历程中，在各朝各代所展现的精神风貌皆各有千秋。宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”的写实风格;而元代山水画的转变亦是由此基础上进行的，以“元四家”为代表的山水画家，在汲取前人绘画知识的基础上，将笔墨和个人心绪情感结合，从而使山水画由写实向写意的风格转变。宋元时期，山水画的成就是巨大的，审美特征是独特且高层次的，画家们创作的画作中所展现的情感细腻而又丰富，无数的文人墨客对山水画创作追求使得宋元时期在山水画史上增添了浓重的笔墨。

二、宋元山水画的特征

先从两宋谈起。风格上，北宋在继承了五代以来北派的“大山大水”，并更一步的去表现峰峦雄厚和烟林清旷、气象萧条的“平远寒林”，随后又逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，同时也出现了继承五代董北苑巨然的平淡天真的“江南画”;南宋风格上出现了空灵间率的“边角”山水。意境上，宋代山水画有时代的特征，一是诗画结合山水之美，宋代崇文，文学的空前发展使得画家们在进行绘画创作时，往往追求“画中有诗”的意境，正如北宋画家郭熙在《林泉高致》中有言：“诗是无形画，画是有形诗”;二是情景交融的生命之美，情景交融是山水画和山水诗意境的主要特点，画家们将自己的心绪思想溶于画作，从而使山水画作被赋予了生机和感情;三是物我两忘的境界，中国画精髓是画道，宋代禅宗的发展，文人们与禅僧们的交往加深，促使画家们在创作时将所参悟悟道的心性溶于画，这样的山水作品表现出来空灵状态，意境深邃，使人联想无尽。

再聊元代，审美意识的变革，使得元代画家们更加注重主观抒发，追求简淡高毅、苍茫深秀的艺术情趣，这主要是和元朝的政治、经济、文化情况有关，使得元代山水具有其鲜明时代特性。总的来说元代水墨画风格就是在重视对古代传统的继承上创新立意，突出表现就是文人画开始占据画坛主导地位。

三、宋元山水畫的艺术成就

宋元山水画是山水画的鼎盛时期，突出展示了隋代展子虔，唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色，展示了吴道子、王维、王洽、张璪创立的风格不同的水墨山水画派。五代画家深入，所画之景物真实而生动，北方画家画风峰峦层叠、雄浑壮美;南方画家画风平淡天真、清丽秀美，南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法，丰富了山水画的表现寓意，使得宋元时期的山水画取得了巨大成就，有着很高的、独特的审美特征。在宋元这个中国山水画高峰时期，流派纷呈，名家辈出。在这样的特殊时代，宋元仅山水画家就有一百八十余人，体现了古代山水画的艺术成就和审美的大发展。

四、宋元山水的生态之美

在宋元山水画中随处可见具有勃勃生机的生态美景，天地山川、花鸟丛木，都在文人墨客的笔下呈现出气韵生动的妙象。随着虚实结合的笔法，可见咫尺之图上百千里的缥缈致远之景。中国画的哲学核心是道，画即是道，宋元山水画作品秉承着“师法自然”的创作准则，徜徉于天地万物，品味自然生命之美好，将自己的思想寄托于山水，創作出的优秀作品，体现着中国画特有的本质和中国画的形式美。

结语

中国山水画这种以自然风景作为描写对象的绘画形式，发展至今已经有一千多年了。孕育在秦汉，萌芽在魏晋，独立于隋代，成熟在唐代，到了宋元，中国山水画发展到了鼎盛时期，其成就可谓两封并峙。从宋代开始中国山水画逐渐进入成熟期，并表现出宋代文化发展而产生的极其深厚的文化精神和内涵，到了元代，山水画更是有了改革和发展。在宋元山水的世界里，山水画家以己思入画，以道法入画，一山一水之间无处不使人心灵深沉、静默地和天地万物交流结合。宋元山水画，承前启后，绘尽自然山川之美，其表现形式和技巧，以及文人墨客之思想体悟都达到了一个高峰，对明清后世山水画的发展皆有重要影响。

参考文献：

[1]张洋.宋元山水画的特征及比较深圳新闻网[M]，2015.

[2]严增镔.浅谈中国画的意境美中州期刊[M]，2014.

作者简介：谢季红（1995.03-），女，土家族，现就读于四川轻化工大学美术学院2015级美术学专业，本科生。主要研究方向：国画。