肖邦g小调第一叙事曲作品分析

2020-12-28黄鑫

锦绣·中旬刊 2020年11期

关键词：曲式结构肖邦

黄鑫

摘要：肖邦是叙事曲体裁的首创者。肖邦的音乐独具匠心、和声曲式变化充满新颖，《g小调第一钢琴叙事曲》是肖邦创作的第一部叙事曲，同时也是最具有代表性的叙事曲体裁的作品。该曲结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。

关键词：肖邦;叙事曲;曲式结构

一.该作品描述性音乐分析

（一）引子部分（1—7）

作品一开始就从g小调的bⅡ6和弦开始，即拿波里六和弦，左右手八度奏出七小节引子的旋律，直到引子结束也没有明确调性，其和声进行为：bⅡ6—Ⅳ6—Ⅵ2。和声在引子部分并没有解决，而是延续到了主部主题开始的动机1部分才得以解决。因此，8-9小节是引子在和声上的延续解决。4/4的节拍，Largo的速度、四个八度音域以上均衡流动的音符在为我们展示出?所在的严肃氛围和预示了故事的悲壮性质。

（二）呈示部（8-93）

主题核心可以划分为两个具有不同性质特征的动机音型，动机1有典型的弹拨乐器的音调，由两个三音组成旋律特征，动机2具有下行二度的旋律特征，同时在和声上作曲家的手法较古典主义时期有巨大的不同，肖邦在创作主部主题具有的一些新的特点：①引子和声不明确调性，和声渗入到主部主题的进入才解决。②主部主题一开始就在属和弦上出现，调性非常明确。③主部主题旋律表现为弱起的音乐进行，而和声上却是V7-I的的强进行。在节拍速度方面，主部主题以Moderato的速度6/4拍与引子速度及4/4形成对比，速度增快，6/4拍使主部音乐具有轻盈的舞蹈特征。

1、连接部：（36-67）具有展开性功能，从对音乐材料的选用及安排上可以分为两个部分。

连接部I（36-44）4+4的方整乐段结构，其陈述方式为呈示型，音乐材料来自主部主题动机，时值缩小，特征为二度下行的2个四分音符构成旋律、音乐织体较主部加厚。具有呈上的功能连接部II（44-67）音乐从稍快到加急，表现出连接部音乐不稳定的性质。具有启下的作用，可分为三个部分：片段（1）（44-47）， 2+2的结构，后两小节是高八度重复;片段（2）（48-55）， 2+2+4的结构，和声进行都是Ⅶ2—Ⅰ。片段（3）（56-67），和声进行由g—bB—bE向下属方向转调，最后经过两小节的过渡引出副部主题。

2、副部主题：（68-82）

该部分速度较慢，在第72小节通过?E大调的重属增五六和弦转到c小调，并延迟解决增六和弦，在第74-75小节通过c小调的Ⅴ7—Ⅰ解决。但这里不是强进行，音乐的织体以主调音乐为主渗透简单的对位因素，在c乐句中连续的七度进行重属增五六和弦转到c小调，并延迟解决增六和弦，在第74-75小节通过c小调的Ⅴ7—Ⅰ解决。加强中止的迫切感。

3、结束部：（82-94）这是一个相当于副部的补充段落。在?E大调分解主和弦上构成的具有一定对位因素的段落，音响一直保持在PP力度调性布局为展开部的进入坐了调性准备。

（三）展开部（94-165）

根据展开的材料分为4部分。

1.展开主部材料（94-105）整个段落是在a小调的属持续音上进行展开，运用主部材料进行发展，第98-101小节是第一乐句的变化重复，之后4个小节将主部主题的动机2进行扩充，通过重复和模进的手法，引出副部主题的展开。

2.展开副部材料（106-125）这里副部主题的展开在A大调上进行，与呈示部中副部主题的区别是这里更注重和声的丰满成都和力度。调性上前半部分为A大调的Ⅴ—Ⅰ进行，之后则离到其平行#f小调，在124小节处停在#f小调的Ⅶ7开放终止上，之后进入到插部Ⅰ的展开。

3.展开新材料（126-137）这个段落是一个bE大调的属功能乐段，旋律进行采用和弦分解附加和弦外音，外音形式使用肖邦所喜欢的倚音和换音，这与动机装饰手法如出一辙。

4.展开主部动机II（138-165）插部Ⅱ可分为两部分，第一部分（138-145），建立在bE大调的主和声持续上，以四五度跳进为主。第二部分（146-166），从154小节开始，音乐进行到#f小调，最后通过等和弦转换至bE大调的K46，最后从162小节右手的一段快速音阶下行将全曲推向再现部，为再现部进行做属准备。

（四）再现部（166-207）

第166-180小节为再现部的副部，结构为平行的复乐段。作曲家为了延迟再现部中调性矛盾的解决而突破古典时期的传统模式，没有调性回归的处理，调性不在主调上更利于作品戏剧性内涵、深化强调作品所具有的戏剧性力量。

第180-194小节为连接部，作曲家在这里使用了相同的音乐材料实现了功能转化——呈示部的结束部在再现部中转化为两个主题之间的连接部，调性布局为bE-g为主部的再现做了准备，

第194-208小节为再现部，音乐在属持续基础上完成了再现。

（五）尾声（208-263）

根据材料的运用可分为三个片段，作曲家采用浪漫时期的典型特征——用新材料创作了尾声，因此音乐形象上具有独立意义。

1.尾声Ⅰ （208-215）

这个段落是一个4+4的方整性结构乐段，节奏采用前休止的八分均等型节奏，在g小调的Ⅱ7—Ⅴ7—Ⅰ的和声进行中陈述;另外节拍从之前的6/4拍变为2/2拍，增强了音乐的速度和律动感。

2.尾声Ⅱ （216-242）

这是一个重复性的段落结构，前8小节的材料来自呈示部中的连接部，之后的18小节是前8小节的扩充。

3.尾声Ⅲ （242-264）

这段音乐都在g小调的主持续音上展开，到第251小节开始左手也参与进来，与右手一同八度弹奏快速音阶上行，最后在一段由反向到同向的快速三连音半音阶的进行中掀起全曲的高潮，最后以一声最强烈的主和弦结束全曲。