欧阳海丹

摘    要：本文旨在围绕戏曲艺术教学对培养小学美术学科核心素养的作用阐明观点，具体通过戏曲艺术教学对核心素养中的知识、能力、态度三大方面所起的作用展开论述。戏曲艺术教学，让小学生了解戏曲艺术在世界上的地位，增强其民族自信心、自豪感，对小学生审美能力的提升，创新能力的表达，正确情感、态度、价值观的形成，起到积极的推动作用。

关键词：戏曲艺术教学;核心素养;培养;知识;能力;态度

戏曲艺术教学是响应国家“戏曲进校园”活动而开展的学生兴趣课堂，它主要通过美术学科的形式展开教学内容，如“戏曲人物的欣赏与表达”“蛋壳画”“立体戏曲人物造型”等。戏曲艺术教学受到广大学生的喜爱，那么它对培养小学生美术学科的核心素养有何作用呢？这是本文要着重探讨的内容。

一、核心素养的概念

核心素养是学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。它是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面要求的结合体。

在小学阶段，学生的美术核心素养在知识、能力、态度三大方面分别具有以下主要内容：

知识方面，了解其在世界上的地位，大体了解作为人类历史重要组成部分的戏曲艺术的主要作品。

技能方面，包括欣赏与表达，能欣赏、感受艺术作品及表演，并通过与自己个人天赋相一致的手段来表现自己的艺术才华，能向他人表达自己创造性的观点，并能把握和实现文化活动中的社会机会、经济机会。

态度方面，对自身所处的文化有深刻的理解及极强的认同感，对文化表达的多样性持开放态度;具有创造性的积极态度，愿意通过艺术上的自我表达和对文化生活的持续兴趣来培养审美能力。

二、戏曲艺术对培养小学生美术核心素养的作用

1. 通过戏曲艺术教学，了解戏曲艺术在世界上的地位，增强学生的民族自信心、自豪感，培养学生美术学科的核心素养

戏曲艺术是中华民族的文化名片，是中华传统民族文化中极为重要的部分，具有丰富的文化艺术内涵和独特的标识，蕴藏着巨大的文化力量。中国戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。她的特点是用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活，即“无声不歌，无动不舞”;她将文学、音乐、舞蹈、绘画、杂技等众多艺术形式聚合在一起，在共性中体现个性。中国戏曲凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使其在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着其独特的艺术光辉。

现今的青少年正处于科技日新月异的年代，他们可称为“虚拟的一代”。他们在接受现代文化上有较快的能力，反而对传统文化的接受有一定困扰。戏曲艺术教学，就是要通过戏曲艺术的介绍、戏曲表演的观看、同学间的讨论等，使学生对中国戏曲有基础的认识，从而增强其民族的自信心和自豪感。

2. 在戏曲艺术教学中，培养学生有关技能方面的核心素养

（1）在戏曲艺术教学中，培养学生的审美能力。

审美，是一个人应该具备的基本素养，它包括欣赏与表达。戏曲艺术的审美价值，主要体现在其脸谱艺术和服装设计方面。在课例“戏曲人物的欣赏与表达”中，我和同学们共同探讨了戏曲脸谱的设色、图案设计以及服装设计的艺术特点。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且具有特殊的符号意义，用以表征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩表征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶、美丑、聪慧、愚蠢等。在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩，这一特点在净角身上尤为凸显，脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案，而这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，表明他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期的表演中不断改进、共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，是印在人们头脑深处的符号。此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案色彩缤纷、美丽动人，它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。

學生通过戏曲艺术学习，对戏曲人物造型有了一定的欣赏能力，并能从线条、色彩、图案等元素对戏曲人物造型表达自己的审美观点，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

（2）在多种艺术形式的探究中，培养学生的创新能力。

传承中华优秀传统文化，既要探寻其文化基因，回答民族文化“从哪里来”的问题，更要研究其时代价值，回答传统文化“向何处去”的问题。通过创新、传播，把中华优秀传统文化的基因植入当代青少年的肌体之中。

我鼓励学生用不同的艺术形式去展示戏曲人物形象。比如在材料介质上，可在仿真鸡蛋、团扇、纸伞、帆布袋等上面进行戏曲人物绘画;在表现形式上，学生创新地应用了彩纸剪贴、超轻黏土捏制、衍纸立体手工制作等;在表现手法上，学生大胆地将戏曲人物与动漫表现手法相结合，表现出来的戏曲人物形象生动有趣、俏皮可爱。这些创新表现活动，不仅激发了学生学习的浓厚兴趣和创作热情，而且培养了他们创新的能力，他们对戏曲艺术产生了浓厚的兴趣，对戏曲艺术有了更深的理解。

3. 在戏曲艺术教学中，培养学生情感、态度、价值观等方面的核心素养

（1）通过戏曲艺术教学，使学生对中国传统文化有深刻的理解和极强的认同感。

改革开放以来，中国社会的剧变迁，带来了前所未有的文化革新。然而，来自国内外的恶俗文化垃圾也沉渣泛起，对我们的思想政治教育工作提出了前所未有的挑战，强烈冲击着传统文化的传播和传承。开展戏曲艺术教学，就是要让戏曲艺术走进学生的生活，让学生感受戏曲艺术的璀璨魅力，领略戏曲艺术的博大精深。例如，在课例“戏曲服装造型”教学中，为了制作武旦和武生的手工服装，同学们查阅了大量的戏曲人物知识，了解、分析、讨论，积极创作，对戏曲人物的认识从无到有、由浅入深，逐步对戏曲文化有了深刻的理解。

（2）继承和发扬中国传统戏曲艺术，尊重多元化，使学生对文化表达的多样性有一定的了解，并对其持开放态度。

随着时代的发展，西方的文化、思想及艺术形式的涌入对我国的传统文化造成了一定冲击，尤其是当前的青少年一代，更加熟悉西方思想，更加推崇西方文化，更加习惯西方艺术形式，对于祖国的传统文化和艺术形式却失去了应有的兴趣和热情。忘记自己的传统，就意味着背叛。因此，开展戏曲艺术教学，让青少年接触戏曲艺术，认识并了解戏曲艺术包含历史、文学、音乐、美术等多元文化的精髓，继而热爱传统文化，对戏曲艺术具有一定的审美能力和创作热情，继承和发扬中国传统戏曲艺术，这为戏曲走向世界、走向新时代注入了无穷动力。

（3）戏曲中的人物故事对培养学生的情感态度有着潜移默化的引领作用。

修身養德是我国优秀传统文化思想，道德教育是我国传统教育中最为突出的内容，其主要观念包含仁民爱物、孝亲爱国、重义轻利、诚信自律、礼敬谦和等。

传统戏曲文化中包含着许多中华优秀传统美德教育，如教人为善、为忠、为孝、为义等，这与党的十九大报告提出的“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”等要求完全契合。因此，开展戏曲艺术教学，对于培养学生优良品质、促进学生身心健康有着潜移默化的引领作用。

例如，我在课例“蛋壳画”教学中，分析了“忠”“奸”两个强烈对比角色在脸谱上的特点，重点介绍了代表“忠”的姜维，他是三国蜀将，诸葛亮死后，辅助蜀后主刘禅，魏军破蜀，假意归顺，实意复汉，后兵败被杀，被称为蜀汉的忠臣良将。代表“奸”的曹操，三国时魏王，“挟天子以令诸侯”，妒才忌能，“宁可我负天下人，不叫天下人负我”，历史上以工于心计著称。此外，还有忠心报国的杨家将穆桂英、忠肝义胆的关羽、疾恶如仇的李逵、倔强刚烈的杜十娘等，学生在赏析戏曲人物图片时，教师要引发其思考，明辨忠、奸、善、恶。

学生的美术学科核心素养要得到发展与提高，需要一个循序渐进的过程。教师应紧紧围绕培养学生的美术核心素养为目的展开教学，继承和发扬中国传统文化，为学生未来成为优秀的人才奠定良好的基础。

参考文献：

[1]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究[M].北京：北京师范大学出版社，2016.

[2]解丽丽.小学美术教学中学生美术学科核心素养的培养[J].启迪与智慧，2019（11）.