徐兴民

摘要：歌唱艺术吸纳人们生活缩影的方方面面，有和人类文明同步发展的历史轨迹，人们可通过歌声表达出自己的情感。而音乐的传播和传承，是人们对生活领悟的感叹，也是一辈辈人有序接受教化的结果。歌唱艺术从其传播角度来说，之所以长盛不衰凭借的是审美的诉求和技艺的传播。而音乐传播、歌唱艺术和歌曲创作三者密不可分，互相促进，不管在怎样的环境下均相融。本文则主要探究他们三者间的互动机制，分别从几个侧面出发，具体阐述彼此间的连结和互助作用，以及碰撞出的更为激烈的火花，力求感悟歌曲创作、歌唱艺术和音乐传播间的双向或者是三项互动、传承的真谛。

关键词：音乐传播;互动机制;歌唱艺术;歌曲创作

当前我国的社会中，政治经济文化获得进步，且信息科学技术取得发展，人们在对精神和物质生活的分享和选择中，通常更多的会选择精神追求，且这一现象愈发明显。歌唱艺术在当前众多的艺术形式中，需成为人们进行情感对话、交流，精神生活及文化抒怀的最喜爱和直接的艺术活动之一[1]。在其创作实践中，需构建出和某一群众、社会的表达和对话交流的关系。歌唱艺术通过语言、形体、声音和情感等进行艺术的传播，呈现出互融、互通的艺术共同本质的对话关系。事实上。不管是歌唱艺术或者是歌曲的创作，均难以和音乐传播所分离，三者的有机互动方可实现共赢和做到相互促进。

一、歌唱艺术中歌曲创作及传承，实现音乐传播

我国艺术歌曲创作，从王莘创作的《歌唱祖国》，于20世纪50年代进入快速发展崭新时期，我国作曲家从起初遵循的创作原则，逐渐向突破和创新发展，因此促使我国艺术歌曲创作之路更加的自由。在进行创作的时候，我国的艺术家将少数民族完美且鲜明的音乐特色凸显出来，同时将注意力和视角着眼于现实社会生活。第一届“全国音乐周”在1956年举行，是新中国成立以来音乐的大检阅和大汇展，是中国音乐史史无前例大壮举，同时是一次艺术歌曲创作成果大聚会[2]。

在20世纪80年代初，开始了对听众喜爱广播歌曲的评选，同年还举行“优秀作品评选”等。在电视片《三峡传说》中，1980年作曲家张丕基谱写了《乡恋》的插曲，歌曲选择电声乐队的伴奏形式，并采取探戈舞曲的节奏，当时的演唱者李谷一糅进了“气声”唱法，揭开新时期通俗歌曲发展序幕[3]。在当时80、90年代中，《菊豆》、《黄土地》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等等优秀电影的成功，以及《水浒传》这一电视剧主题歌《好汉歌》，将作曲家赵季平对于中国传统戏曲和民歌，在较长时间范围的痴迷取得极为丰硕的艺术成果。且在“评委会创作大奖”中，李娜演唱、张千一独立创作的《青藏高原》获奖。

中国的作曲家在进入21世纪以后，创作思维更加活跃，继承前人的艺术经验，创作形式更加新颖，他们将时尚、流行、民族传统等多种艺术风格融合的令人赞叹[4]。实际上，我国自从产生艺术歌曲之时，较多优秀歌曲的旋法、曲调融进我国民族音乐素材中，并不是对西方单一模式的完全照搬，是对于其结构模式遵循的基础上，因此能够将其极强的艺术生命力和广泛流传的能力显示出来。表1所示为我国歌曲创作发展形式。

事实证明，时代和社会责任感是很多艺术家所具备的，他们关注音乐传播的时尚和流行，并顺应社会和时代的潮流和需求，结合大众审美，创造出崭新的艺术歌曲风格。如印青、刘青、关峡、陆在易、叶小纲、徐沛东等为一批作曲家和后起之秀。他们的作品风格迥异，极富民族特色，艺术性强、技术含量高，受到广泛的欢迎。表2所示为全国传播流行与传唱作品类型。

二、声乐教学与音乐传播

在经过了西方声乐文化之后，中国声乐艺术将占据什么位置，扮演什么角色等等，发现声乐教育能发挥出重要作用。尽管声乐教育为一项非常专业工作，但是因当前音乐复制和传媒的曼延，促使歌唱艺术走进人们的文化生活和家庭，所以声乐文化和人们的精神生活密切关联，声乐教育是普遍且广泛性的问题[6]。需经过歌曲的创作和广泛传播，才可促进新的教学方法和观念的变革。在音乐传播和音乐创作的推动下，声乐艺术始终和其并肩，在人们精神文化建设上发挥出极大的作用。但是，追溯教学模式的生成、演变发展，以及中国声乐艺术的历史，较容易发现音乐传播和歌曲、歌剧创作的双赢和互动，凭借艺术创作的直接催化，方可真正实现[7]。

在每一时期均会有不同的声乐作品出现，而艺术歌曲的创作也为社会业余声乐爱好者，以及高校的声乐专业学生、教师不断的输送和传播着大量优秀的曲目，促使高校专业教师能够实现对自我教学和演唱曲目的及时更新[8]。声乐教材是实现音乐传播和声乐教学得以互动的基础，且广泛化的传播，成为促进高校教学艺术不断进步的助推器，同时提供给声乐学习很多优秀的歌曲。当代优秀艺术歌曲被编进教材，同时获得广泛的传唱，像《玛依拉变奏曲》、《红土香》、《聽海》、《秋水长天》、《长征记忆》、《我是中国人》等等。

在创作手法上，《玛依拉变奏曲》这首歌曲做到大胆且时尚，实现了在音域上的扩展，并选择了多种音乐元素结合创作手法，达到了bd3，其中的快速的音阶流动、大音程跳进和花腔、跳音等等，均在作品中做到应有尽有。之所以会创作这样的高难度作品，和曲作者具备的艺术水平和声乐教学的进步密不可分，当有了常思思、雷佳等具备的宽广的音域、甜美的音色、真假声完美无瑕的融合、开放浪漫的歌唱风格，以及悠长的气息，才有了之后的胡廷江、邓垚等大胆超越和创新民族声乐艺术创作上的新生代作曲者[9]。

高质量完成高难度歌曲，在声乐艺术的创作中，需具备高超的演唱技巧和科学的发声方法。而演唱技术的提高，声乐教学水平的提升，均促使声乐艺术风格、表演、技术等方面的信号获得不断的传播，且促使演唱者可很好的展现出自己的演唱技术技巧，引导作曲家创作灵感，成为最可靠、最有把握的，曲作者艺术创作充分表现创作技巧、施展才华的创作依据。在在音乐界中，歌唱家和作曲家互动现象，便是双赢的互动模式，且普遍化存在。

三、歌唱艺术创作的整体扫描

表、形、真、境、声、字、情均包含于歌唱艺术创作中。因歌唱艺术的独特性质，能够轻而易举的撞击和融入到人们的情感和精神世界中，获得沁人心扉的审美效应。唱歌可以实现人们相互的沟通和情感的交流，同时涉及着很多的音乐表演艺术元素，有声音的旋律线条、共鸣、色彩，以及速度节奏的变化、声音的高低舒缓、强弱跌宕等[10]。在歌唱艺术当中，声音的完美把握非常关键，但是需进行歌唱技巧的协调配合。需做到真假声的混合与运用、咬字、吐字发音的统一、声音的质感等多方面的实现，才可追求声音的完美。表3所示为歌唱艺术具备的要素。

四、结语

音乐传播、声乐艺术、歌曲创作实现了三者的统一，互为依靠，互相借鉴和扶持，做到你中有我，我中有你。只有三者实现相互参照，方可实现相互推动、共同发展进步，并互相促进。优美动听的好歌，可吸引很多的粉丝和钟爱者，为音乐传播提供巨大动力，并激活歌唱家的艺术创作活力。相反的，在对于一首好歌的追捧上，无数音乐爱好者音乐创作的热情被激发出来，实现循环往复的 音乐传播、声乐艺术、歌曲创作的互动，能够唤醒音乐传播潜藏的动力，同时可促使我國的歌曲创作和声乐艺术，在不断的音乐传播和传承中，继续的前行和进步。

参考文献：

[1]沈德鹏，姜楠.传承地域音乐文化服务地方文化建设——谈东北民歌在民族声乐教育教学中的应用[J].音乐创作，2018，22（11）：175-177.

[2]沈德鹏，姜楠.传承地域音乐文化 服务地方文化建设——谈东北民歌在民族声乐教育教学中的应用[J].音乐创作，2018，0（11）.

[3]刘晓飞.中国电影声音创作中流行歌曲的表意呈现探析[J].当代电影，2019，16（12）：105-108.

[4]苏玥.蒙古族歌曲创作对流行音乐元素的运用研究[J].音乐创作，2018，12（5）：120-121.

[5]于茗川，张阔.高校的流行音乐教学研究——评《中国流行音乐简史：1917-1970》[J].高教探索，2018，12（1）：后插2.

[6]王叶.蒙古族风格艺术歌曲创作手法研究——以"草原乐派"作曲家好必斯作品为例[J].北方音乐，2019，39（12）：5-7.

[7]孙一波.红色歌曲类型化及创作模式研究[J].音乐创作，2015，13（11）：107-109.

[8]傅议萱，徐敦广.中国流行歌曲发展审美取向探究[J].文艺争鸣，2019，19（9）：191-194.