摘要：随着社会的不断发展，文化产业对于经济发展的贡献越来越大，影视与戏剧作品作为我国文化事业的重要组成部分直接象征着我国的文化软实力的强弱，随着人们生活水平的提升，人们对影视剧的需求越来越大，同时也越来越广泛，不过虽然当前我国的影视戏剧行业越发繁荣，不过与此同时人们也越来越怀疑一些新演员的演技，演技其实考察的就是演员在影视戏剧表演中的感情表现，对于演员来说，感情表现的技巧是十分重要的，这在很大程度上决定着演员的表现，决定着观众能否对演员的表演产生情感共鸣，本文将结合当前影视戏剧中演员的感情表现现状，探讨影视戏剧表现中感情表现的技巧。

关键词：影视戏剧表演;感情表现;技巧

引言：演员在影视戏剧中的感情表现同很多因素有关，包括感情表现的技巧、表演天赋、演员的经历等等，其中感情表现的技巧对于演员来说十分重要，这也是一些“半路出家”的演员同科班出身的演员之间最本质的差别所在，当前人们将影视戏剧表演者所处的圈子称之为“娱乐圈”，演员、模特、歌手和明星都身处在这个圈子中，不可否认外形条件对演员来说十分重要，于是经常出现模特和歌手转型当演员的现象，这些“半路出家”的演员中不乏有天赋异禀者，能够依靠着敏感的内心呈现不错的感情表现来弥补感情表现上的技巧，不过他们中的大多数都因为非专业出身，缺乏感情表现的技巧而不能像专业演员那样能够引起观众的共鸣。

一、影视戏剧中感情表现技巧的重要性

情感的传达与感染是影视戏剧作品的重要艺术表现形式之一，所有让人感触深刻、流传很久的影视作品都具备很好的感情传达能力，而感情表现技巧同影视戏剧作品的感情表现力之间密不可分，由此可见表现者掌握一定感情表现技巧的重要性。诚然优美的画面可以更好地吸引观众，但是如果作品中缺乏感情的传达，或者是 演员演技太差导致感情传达的效果太差，同样会影响观众的观感，而且缺乏感情表现力的影视作品是缺乏深度的，导演无法利用作品传达出一些思想与价值观，观众 也不会因此记住作品，这样的作品毫无意义。成年人通常会试着将情绪隐藏，而好的影視作品可以通过较高的感情表现力来让观众感同身受，让观众的情绪随着演员情绪的表达而释放，从而达到一个帮助观众减压的目的。影视戏剧作品的重要作用需要靠表演者运用一些技巧来进行传达，所以要想让作品更成功，表演者必须具备一定的感情表现技巧[1]。

二、影视戏剧表演的内涵和艺术表现

虽然很多作品的评价褒贬不一，存在很大的争议，但是人们对于作品的好坏评价还是相对统一的，影视戏剧表演的内涵在于通过对某一真实或虚拟事件进行演绎，来表达某种价值观念，或者是讲述某种道理，人们天生对 故事感兴趣主要是因为人们对故事中所蕴含的感情感兴趣，所以影视作品要想达到上述目的就必须掌控观众的情感，观众情感的掌控主要是通过表演者在表演时的感情表现来实现，好的表演需要表演者掌控好现实与虚拟的力度，毕竟影视戏剧是一种艺术，所以表演要高于生活。

三、影视戏剧表演中的感情表现技巧

（一）结合实际，时空共联

在谈论影视戏剧表演中的表现技巧之前我们先来探讨一下影视戏剧表演的目的，影视戏剧表演的目的在于通过艺术的方式将观众带入到某一个情境中，给观众讲一个故事，让观众明白某种道理，或者是纯粹逗观众一笑，当然也包括商业目的，而且当前的影视戏剧表演越来越朝着商业化的方向前进，当然只要观众确定这是一个好故事，整个表演确实给观众带来了美的感受，确实能够用感染到观众，商业价值自然能够得以体现。想要让观众能够产生情感共鸣，表演者就需要对人们在不同时候的不同感受都有所了解，表演者在平时的时候需要注重观察生活、注重体验生活，并将生活中面对各种事物时内心存在感情牢牢记住，然后在表演的时候结合剧本中人物的情感将联想自己在类似场景中的感受并通过肢体动作和表情将其表现出来。比如表演者经常会 遇到各种哭戏，当演到戏中所扮演的角色的亲人去世时，表演者可以将所要表演的场景同自身失去至亲时的感受联系起来，表现出自己最真挚的情感，而不是敷衍了事。比如某知名导演在一个节目中批评演员的哭戏像是在嚼口香糖，这样的表演很容易让人出息，再比如，模特出身的演员杨颖，近年来常在影视剧中现身，在表演被鞭打时，表情中一点痛苦都看不出来，所有情绪波动，无论是痛苦还是快乐，其表达方式永远是在瞪眼睛，这样的表演观众就不可能存在情感共鸣[2]。

演员如果能够对剧中角色的感受能够感同身受那么在情绪传达的时候就可以更具有感染力，这方面正面例子包括演员马思纯的表演，虽然马思纯在一些角色塑造上同样会失败，不过对于同她本人生活经历相似的角色她通常能够驾驭的很好，比如她在《七月与安生》中的表现力就很强，这和她本人的人物性格与作品中角色的性格相似有很大关系，不过这也在侧面说明，她本人还没有达到一种忘我的境界，演技仍然需要磨练。

（二）控制好肢体动作和表情

人的感情与情绪十分复杂，不仅可以从表情中可以看出来，肢体动作也可以用来表现情绪的波动，所以表演者在表演的过程中，要想呈现更加准确与精彩的情感表现，就需要做好肢体动作与表情的控制，这是一项很重要的技巧。每一个细微的表情变化都可以传达出不同的情绪，表演者应该通过训练与观察比普通人对于面部表情与肢体动作的细微变化能够更敏感。有这样一个有趣的现象，虽然微信表情包中微笑的表情名为微笑，但是一般只有中老年人才会将这个微笑的表情当作微笑来用，大部分的年轻人认为这个表情友尽等含义，总之是当对方惹恼自己的时候，才会发出这个表情。我们仔细来分析一下这个表情，这个表情虽然在嘴角上扬，但是眼睛是向下看的，事实上当我们真诚发笑的时候不仅嘴角会不自觉的上扬，眼睛也会适当的向上看，眼睛会眯起来，而一边眼睛向下看一边嘴角上扬通常会让人觉得不舒服，是假笑的表现，所以表演者一定要掌握好表情细微变化所象征的不同情绪。肢体动作也可以帮助表演者让情感的表现更加的准确，比如当一个人觉得很尴尬的时候，他可能会做出转头看向别处的动作，也可能会用手挠头，当然不同性格的人物在面对同一种情绪时的表现也会有所不同，表演者应该掌握好这些细微的差别。

（三）忘我的境界

表演者仅仅是在表演的时候联系实际，将自己经历过的感受带入到戏中角色还不够，因为演员的个人经历与感受毕竟是有限的，不可能所有需要表演的角色与事情都经历过，所以如果表演者只是具备“结合实际、时空共联”的技巧是无法将感情表现的极致，进而打动观众的。当表演者具备一定的表演经验与表演功底以后，在表演的时候可以达到忘我的境界，这种境界也是一种感情表现的技巧。

有时候演员需要扮演的角色同自身有着巨大的差别，有时候表演者甚至需要“反串”，一旦演员在表演的时候将自身生活中的行为习惯等融入其中，是无法将角色演绎好、无法将感情传达准确的，这时候表演者要做的就是要忘我，著名演员张国立在这方面做的就非常好，演员张国立演过皇帝也演过十分女性化的角色，两种角色千差万别，但是人们在看到张国立演的皇帝的时候并不会“串戏”，不会将他之前演的娘娘腔代入到角色中，这说明张国立就达到了这样一种忘我的境界，当他演娘娘腔的时候，他就当做自己是娘娘腔，一举一动以这类人物的普遍表现为准，当他演一国之君的时候，他也能将自己当做真正的皇帝那样去忧国忧民，观众可以从他的表演中接收到他所传达出来的情感，所以我们都会认为演得好，认为这是一个好演员。

人们习惯在内心中树立一个自我形象，所以从本质上来看，人们在日常生活中无时无刻都在“演戏”，而演员不仅要在日常生活中“扮演自己”，也要在影视与戏剧表演中扮演不同的角色，所以当演员在表演的时候，最好彻底将自己“抛弃”，然后完全融入到作品中的角色中，此外，不同的演员受自身认知与经历的影响对角色的认知也存在差异，心理学上认为当两个人在进行对话的时候，其实是六个人在对话，分别为真实的你，对方眼中的你和你眼中的自己、对方、你眼中的对方和对方自己眼中的对方，正所谓“一万个人眼中就有一万个哈姆雷特”，所以即便是表演者如何对角色进行理解，可能都会有一些观众无法将角色进行自我代入，但是表演者应该从大多数人的角度出发，在忘记自我的同时尽量将角色所具备的感情呈现给大众[3]。

（四）双重人格

当表演者的表演能力达到一定境界，是可以实现双重人格的建立的，双重人格中的其中一个人格指的是表演者自己，即便是再能忘我 的演员，在表演的过程中也会有自己的影子，另一个人格指的是作品中表演者所扮演角色的人格，表演者掌握双重人格的技巧指的是表演者能够灵活的在自己与角色人格之间进行切换，这需要表演者有一定的生活阅历，同时能够准确的对人物进行解读，之后才可以全身心的将自己投入到角色人格中去，能够做到想角色所想、行角色所行，让观众能够觉得虽然明知道表演者就是表演者本身，但是仍然觉得剧中人就应该是这个样子，要做到这种程度，表演者必须要对自己的事业足够热爱，在进行情感表达的时候，做到返璞归真[4]。

四、表演者感情表现技巧的提升策略

影视戏剧表演中，表演者具备一定的感情表现技巧对于提升表演者的表现力来说至关重要，因此表演者一定要想办法提升自身的感情表现技巧。

（一）多观看优秀的影视作品，从中分析表演技巧并借鉴

感情表现技巧的掌握离不开模仿，像是《霸王别姬》这样经典之作既可以给不同时代的观众提供欣赏价值，也可以帮助后来的表演者提升表演技能，表演者对于这样的优秀影视作品可以多观看几遍，感悟经典的美丽，然后带着学习的态度去分析电影中主角张国荣等表演者是如何传达角色感情的，表演者在观看多遍，有了自身的感悟之后，可以多看一些影评，从观众角度出发去分析如何能够引起观众的共鸣。

（二）多观看专业书籍

对于专业出身的演员来说，为了在作品中能够呈现出更好的表现，应该利用闲暇时间多充电，结合自身的表演经驗重新观看以前的专业书籍，以便能够获得更好的启发。对于“半路出家”的表演者来说，更要多观看一些专业书籍，补习一些专业知识，提升自身的表演技巧。演员需要接触不同背景、不同职业和不同年龄的角色，所以多学习一些知识很重要，这样可以丰富表演者的生活体验，让表演者的内心更加充实且敏感，徒有外表的“花架子”一定会影响角色的塑造和感情的传达，比如演员马思纯表演的葛薇龙一角，虽还未上映，但是人们仍然可以感受到演员同书中角色相差甚远，在很大程度上影响人们对角色的共鸣[5]。另外，表演者多看一些心理学的书籍也可以帮助自身掌握人物特征，从而提升表演者的情绪表现力。

（三）注重生活体验

演员在不了解一个角色的时候，很难将角色的感情准确的表现出来，不同生活经历、不同家庭背景、不同时代背景都会对人物性格的形成有所影响，表演者如果对角色所经历的生活有所感悟，那么很难与角色之间产生共鸣，在表演的时候就很难将感情准确的表现出来，所以表演者在生活中一定要注重生活体验，可以多和他人进行沟通，提高自身的共情能力，也可以多旅行多同不同的人物结交，增加自己的生活经验，以便能够在表演的过程中结合自身经历更好的将 自己带入到角色中[6]。

（四）多观察和总结不同人物的特点

演员的个人精力毕竟是有限的，所以一旦涉及到一些不常见的角色，或者是比较难驾驭的角色，演员就需要达到一种忘我的境界来模仿角色所代表类型的人物，如果日常生活中缺乏观察，或者是演员没有接触过所要表演类型的角色就没有办法进行模仿，所以演员在日常生活中应该多观察，每个人的言谈举止都是不一样的，但是我国习惯于将人分为不同的类型，说明人与人之间总是存在一定的共性，演员在日常生活中可以细心观察身边内一个人的言谈举止，什么样性格的人会说出什么样的话，而不同的生活经历、不同的教育背景又会造就怎样不同的人格特点，观察过后不断总结与分析，然后在表演的时候直接进行模仿，这样可以在很大程度上提升表演者的感情表现力。

结束语

综上所述，社会与经济的不断发展促进了影视戏剧作品的商业化，同时也推动了我国文化产业的不断发展，当前观众普遍认为影视作品越来越粗制滥造，演员的演技差，因此为了我国影视戏剧产业的良性发展，同时也为了我国文化事业的繁荣，为了良好的社会文化风尚，相关影视戏剧表演者必须提升自身的职业素养，不为了眼前的利益更过度消耗自己，树立良好的职业道德，尊重自己的职业，尊重观众，不断磨练自己的演技，不断学习感情表现的技巧，努力引起观众的情感共鸣，为我国文化事业的发展发挥自己的力量。

参考文献

[1]马群博.影视戏剧表演中感情表现的技巧探讨[J].参花（下），2018，（6）：120-120.

[2]金怡伦.浅谈影视戏剧表演中的感情表现技巧[J].戏剧之家，2018（31）：27-27.

[3]黄秋婷.戏剧表演中的技巧和情感表达刍议[J].文艺生活·文海艺苑，2019，（1）：98+100.

[4]傅春静.戏剧表演中的技巧和情感表达分析[J].品牌研究，2018，No.16（4）：138-139.

[5]张烨.探究影视戏剧表演中的感情表现技巧[J].参花：上半月，2019，（9）：112-112.

[6]薛景文.浅析影视戏剧表演中的感情表现技巧[J].戏剧之家，2019，309（9）：125-125.

作者简介：徐佳梦（1998.3—），女，汉族，辽宁省沈阳人，沈阳师范大学戏剧艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：戏剧，研究方向为影视表演方向