摘要：极简主义一词最早出现在20世纪60年代的美国。极简主义的出现，不仅对建筑、雕塑、产品、室内还是平面、服装等设计领域的表现形式都产生了巨大的影响，甚至波及到了音乐、文学等领域。极简主义的设计并不仅仅是简单的设计，而是以最朴素的表现形式传达更丰富的信息，简约而不简单，形减而意不减，是经过升华后的一种复杂。本文从极简主义风格的特征出发，探究极简主义风格在平面设计中应用，以期为平面设计行业的发展尽绵薄之力。

关键词：极简主义;平面设计;表现手法

1 极简主义概念

极简主义又称“极少主义”，其本质是减少主义，兴起于上个世纪60年代的美国，80年代达到黄金时期，随后波及到整个欧洲国家。极简主义在美学上追求极端简单的设计形式，运用最具代表性的视觉元素来传达信息，因此加快了设计思想传播的高效性和准确性，避免了观者分散注意力，给人一种明晰、简单的感觉，深受大众的喜爱。成为当下设计风格的主流。

与其说极简主义是一种艺术流派，倒不如称之为是一种文化倾向，甚至是艺术家们的一种探索。著名建筑大师密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）的“少即是多（Less is more）”的设计理论被认为是代表着极简主义的核心思想。这与中国道家学说中的“少则多，多则惑”的思想有不谋而合之处。

2 极简主义的背景成因

二十世纪五六十年代，这一时期是经历了第二次世界大战之后的恢复时期，社会经济发展较为迅速，在这样的环境背景下，艺术、文化等领域也得到了不同程度发展。同时也带给艺术家们更多发挥的空间，涌现了许多艺术风格和艺术流派，极简主义就是在这个时期发展起来的，这个时期的艺术届深受工业发展的影响，当然极简主义也在此影响范围内。

从思想文化角度来说，这个时期的工业化达到了高潮时期，致使人们的思想产生了极大的变化，人们对于工业的追求加快了环境污染的速度，引发了这一时期西方人对现代资本主义文化的反思，甚至产生了抵触。因此，这一时期的艺术界变成为了这种背景下的发泄方法之一，颠覆了现代艺术的种种原则。基于此，追根溯源极简主义是一种对传统现代艺术的反叛。

3 极简主义的风格特征

从18世纪开始，艺术界历经了新古典主义、工艺美术运动、新艺术运动、现代主义设计运动及后现代主义运动等多个艺术流派。每一个艺术流派的出现都符合了当时社会人们的审美观念。而极简主义的萌芽与也符合了当代社会视觉传播和功能的理念，在风格上，极简主义具有反装饰性、功能性、客观性的特征。

3.1 反装饰性

极简主义风格的设计，视觉上追求朴素的效果，无论是造型、色彩还是构图都按照“减少、减少、再减少”的原则进行设计，无一不体现其反装饰性，设计者们采用简单到无以复加的设计形式快速地表达设计思想，大胆地删除掉影响信息传递的视觉元素，迎合了当下快节奏生活中人们对简约的追求。

3.1.1造型

在造型方面，为了清晰、准确地将设计理念呈现给观者，画面中往往采用极端简约的图形，简化掉影响主题表达的多余修饰，如将复杂的形态高度凝练成概括性极强的抽象形态，画面中摒弃了主观的情感色彩。当细节被简化成精华时，它就有了耐人寻味的特性。

3.1.2色彩

色彩是人第一眼捕捉到的视觉信息，是最为直观的视觉元素，每一种色彩代表着不同的情感方向，随着社会的发展，繁杂的色彩充斥着人们的日常生活，人们已经对鲜艳丰富的色彩产生了视觉疲劳。也越来越倾向于简单直接的表达方式。在极简风格的平面设计中，通常不会出现过多色彩。从视觉上看，繁杂的色彩会影响观者直观地感受主题，往往给人主题不明确的感觉。一般以一种色彩为主色调，少量色彩辅助搭配，其中以黑白灰的运用居多，配色稳定有序，力求简洁，达到以一当十的效果，画面色彩干净统一，统一中又有些许变化，以最朴素简单的方式向观者传达尽可能丰富的信息。

3.1.3构图

极简主义风格的平面设计构图不同于传统的平面设计构图，传统的平面设计构图更加注重均衡构图，而极简主义风格的构图以对称为主要构成原则，讲求平衡、稳定的画面效果，这与其追求的纯粹、冷峻、有序的艺术效果不谋而合。另外，极简主义推崇非關联性构图，反对一切分散观者注意力的细枝末节。对于极简主义的设计作品来说，所有的视觉元素都是从属于整体的，取消了不同视觉元素间的关联。

3.2 功能性

平面设计中，首要解决的就是功能问题，能否准确地传递设计信息是一个成功的设计作品应有的属性。极简主义设计注重功能性，但这种功能性区别于功能主义时期的设计思潮 。这种区别体现在，19世纪70年代，形式服从功能的设计理念充斥着美国的设计界，冲击了那些华而不实的设计理念，但过于强调功能的重要性反而忽视了设计作品的审美：而极简主义追求形式与功能的平衡，在追求功能的同时保证其审美性，更加的人性化的考虑。

3.3 客观性

极简主义追求冷静、简洁的视觉效果，减少了不必要的视觉元素。但极简主义追求的不仅仅是极端的简约，而是信息的传递，在某些方面体现出拟物化的特征，但其简洁性也给观者无限的想象空间，每位观者都有不同的视觉感受，这种纯粹的客观和不同的个人感受形成了强烈的对比。如在平面设计中采用画面留白的设计手法，这些空白不仅避免了视觉元素堆砌过多的问题，同时更能突显出设计作品的主题，给观者留下了无限的想象空间，反之，过多的设计元素则使得画面主题含糊不清，观者也无法准确接受到其所要传递的信息。

4 结语

如果说平面设计是一种艺术品，那极简主义风格就是艺术家们对艺术的一种追求，通过平面设计与观者产生情感共鸣，进行思想的交流。极简风格的出现，无论是从文化、生活还是物质方面都符合了当下的现代文明。

从长期来看，极简风格会一直发展下去，这种风格的设计形式加入了时代特征，其次，极简风格加快了设计思想的传递。这符合了现代人们快节奏的生活中渴望直观的感受信息的心理，同时节约了观者的时间，减少了多余信息的干扰，能够使观者直至本源的与设计作品进行思想上的交流。

此外，平面设计的作品要想持久，就必须具有经得起挖掘的思想内涵，设计者必须对每一视觉元素进行精准的解读和准确的运用。

参考文献

[1]李剑祖，张夫也. 中外设计简史[M]. 中国青年出版社， 2012.

[2]王受之. 世界现代设计史[M]. 中国青年出版社， 2002.

[3]原研哉. 设计中的设计[M]. 山东人民出版社， 2006.

作者简介：张密（1996-），女，汉族，山东青岛人，青岛科技大学硕士研究生在读，研究方向：视觉传达。

本文通讯作者：禹青（1979-），男，山东青岛人，青岛科技大学艺术学院副教授，研究方向：视觉传达设计。