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论博物馆陈列设计主题的表达方式

2020-12-23赵茜

文物鉴定与鉴赏 2020年11期
关键词:展览主题博物馆

赵茜

摘 要:博物馆艺术如今已成为人们身边的生活艺术,现代人的生活离不开博物馆,它在向我们展示历史的同时,也为我们明确了未来生活的方向。博物馆陈列设计主题的表达,既是一个展览中心思想的体现,又是引导人们参观博物馆了解历史的序幕。文章通过对构建博物馆展览陈列设计主题各个元素间的相互配合、相互转换的研究,阐述形成展览主题的多种表达方式。

关键词:博物馆;陈列设计;展览;主题

1 博物馆主题对展览的重要性

任何作品的表达,都有自己的主题,无论是音乐、绘画,还是小说、散文,甚至于一家饭馆、一间花店、一座住宅小区……都会标榜自己的主题。主题是一个作品的核心,是最能让人感受到的中心意义,更是体现一个作品价值的重要方面。博物馆的展览在设计过程中也要遵循突出主题的原则,让观众在参观过程中体会到自己是参与者、经历者,感受到设计者所表达的艺术特色和文化内涵,并在参观后有所收获,这就是展览的意义。

如果一个博物馆做不到主题明确,观众就会感到迷茫,不知所谓,对展览不会形成印象。当然,博物馆所表达的历史文化内涵亦不会对观众有所影响,如此的参观过程便是浪费时间的过程,如此的陈列设计便是无用的设计,博物馆的社会教育意义便是空谈。所以博物馆展览必须强调主题性,通过展品让观众能够了解我们所要传达的历史文化,对历史的传承起到重要的意义。

主题明确的展览可以使观众了解自己所要参观的内容,明确参观方向。博物馆展览的主题性建设是提高博物馆自身价值的首要体现,使陈列设计达到应有的效用。

2 博物馆主题的表达要点

2.1 明确展览的历史发展脉络

陈列设计需围绕历史的发展脉络和历史背景,站在观众的角度看展览。对于历史发展的时间点等知识元素,最重要的是正确无误,要尽量精准,这里的“尽量”是指在多次论证之后的结果。博物馆和其他行业不同,对于历史事件的细节有争议属正常,学者间对于历史背景所反映的历史含义的研究各有千秋,但是传达的思想要明确,主线要一致,与现代艺术和科技的结合要多方考虑,文物和观众的安全性是首要因素。设计过程中可对历史节点进行分割,也可层层分割,大节点引出小节点,可以是时间节点、地域节点、事件节点,也可以是文物类别、质地等为节点,结合完整的故事线,引导观众进行完整而有效的参观,排除观众的迷茫感。

2.2 充分利用陈列设计的辅助手段

辅助手段是陈列设计的必备元素。灯光、影音、版面、色彩搭配、多媒体等辅助手段,都是为展品服务,是突出和衬托展品的重要表达方式,展览的辅助陈列方式要明确,色彩统一,主色、配色、整体空间造型、材质协调搭配。较常见的博物馆展览大多采用较暗的光线和较暖的色调,形成舒适且庄严的参观氛围,提供特色的参观空间。尤其是红色革命类的博物馆,要满足观众的参观需求,尤其是心理需求,让观众带着敬畏之心来参观,体会现今社会的和平与美好。对于历史性博物馆,通过对展览主题文化的展示,传达历史文化内涵,给观众带来视觉享受的同时,还要满足观众的探索心,才能达到社会教育的目的。

3 博物馆陈列设计主题的挖掘

3.1 空间的表达

充分利用空间设计美学进行气氛营造,空间序列的设计是观众参观的指引。设计者应了解博物馆场所的空间构造,通过特色的空间构造使展览脱颖而出,区别于其他中规中矩的博物馆,给人耳目一新的感受。优秀的设计从不同视角灵活多样地利用展示空间,不拘一格,使展品和辅助展品与环境互相结合,形成主题突出、多姿多彩的展示空间,内容不同,效果就不同。例如,在经费充足的情况下,利用现代科技打造一个三维立体空间,让参观者仿佛身临其境地欣赏文物,在视觉上形成错位感觉效果。这种使观众有最直观的感受的空间展示方式,也许会有惊喜的效果。互动式的展示方式由人与空间一起来完成,人在空间中获得感知,通过空间展示的带动,空间的活动是由人的活动而完成的。此类情景化的展示较平面的展示说明和单纯的讲解而言,使人在真实所感中体会博物馆展览的内涵,从而带动展示,让观众对展览主题性的表达印象深刻、兴趣盎然。不得不说科技的发展给人惊喜,能不能运用好先进的科技成果,就看我们这些使用者的智慧了。

3.2 美学的应用

任何事物在达到一定美学的应用后才能具有一定的影响力。博物馆展览利用美学可以突出展览主题、吸引观众。现在有的主题性展览,忽视内容的提升,一味追求流行元素,夸张地突出主题,利用空间装饰博眼球,被外在装饰吸引来的观众,眼光最终还是会关注到展品上,展品空洞乏味,缺乏研究性,哗众取宠,如此的展览又能留住多少观众呢?所以,精品的文物和适当的美学装饰相结合,在视觉、听觉、触觉上都能感受到美,才能有最完美的效果。

平面设计在博物馆展览的应用中极为广泛,丰富平面设计可以提升场馆的展示效果。点、线、面相结合,形成统一的平面设计语言。对称美是中国传统的审美思维,无论是场馆的建设,还是展览内部的规划,外观和内景都常采用对称的表现手法。

平面设计中另一个较常见的方式就是图版的应用。文字和图案相结合,丰富简介内容,是实物展品的说明和补充。

色彩在平面设计中是最重要的设计元素,与图形、音效相互结合、相互补充。例如,新乡市博物馆常设展览“牧野宝藏—古代青铜器特展”为彰显青铜的特质,采用墨绿色为主色调,主题突出,以礼乐器、兵器、车马器、生产和生活工具、铜镜为主要节点划分五个部分,其中礼乐器又分为食器、酒器、水器、乐器四个小部分,分类统一,顺序明了,灯光、色调协调搭配,空间的利用除了使用两个对称的多媒体为观众进行知识性的介绍之外,还有仿真模型进行历史场景的还原,空间、平面得到充分利用。这个展览已有十年之久,如今的新式展覽会有更优秀的表现。

去过苏州博物馆的人都会有这样的印象,走进苏州博物馆,如同身在姑苏城的温婉街道,场馆建设虽具有现代、古建筑等多种风格特点,但仍和其城市飞檐翘角的山水园林风格毫无违和感,置于古香古色的街道院落间,白墙灰瓦,绿植河畔,犹如一体。如此将空间美学应用到极致的建筑,主题鲜明,令人神往。

4 小结

博物馆的设计,无论是场馆的整体建设还是展厅内部的设计,都应围绕自身展览的主题开展,这个设计是从场馆建筑最初期的修建就开始的。展览的设计中,站在观众的角度,抓住历史的节点、展品的特性、历史背景、所要向观众表达的含义等,与展品相结合,营造氛围,烘托主体,设计师心中要明确观众到博物馆来是要将参观的收获带走,把教育意义体现出来,并且让观众还想来第二次、第三次,每次都有不同的收获。

每个博物馆都是其所在城市历史的标志,为人们展示中华民族的过去和现在,观众通过博物馆了解我们人类的发展史,博物馆不同题材的展览应有鲜明的不一样的主题特征,而不是千篇一律、相互效仿,展览更不应是一成不变的。对于中小型博物馆来说,展览的短期性改变并不现实,经费的短缺是其最大的难题。有的展览一展就是十几年,甚至几十年,除了日常维护,从展品到设计,不曾有任何的改变。如此一来,观众就会产生审美疲劳,来一次、两次后,看过同样的展品,也许就不愿再来了,这样的结果就违背了博物馆教育意义的初衷,也给设计者们提出了更高的要求。综合性博物馆在这方面似乎就显得更有优势,展品的多样性使展馆主题丰富、多元化,但也要避免一成不变的弊端。结合当前时代发展的脉搏和趋势,满足人们日益丰盈的审美观,既突出主题特点,又不乏文化内涵,使观众从参观博物馆的过程中感受到历史的力量。

参考文献

[1]刘文洁.博物馆展示空间中的平面设计语言研究[J].大众文艺,2016(8):138.

[2]刘利伟.谈博物馆设计中主题性的表达[J].辽宁师专学报,2019(6):35-37.

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