聂景

处理旧照片类似于进行对话，我并不是在空白画布上创作，而是进入了摄影师和拍摄者之间已经存在的对话，并在其中实验我的个人视觉语言。

——朱莉·科伯恩

朱莉·科伯恩

印相工艺：玻璃珠、尼龙线、拼贴老照片

尺寸：37cm×29.9cm

拍摄/制作时间：2019

代理机构：

弗劳尔斯画廊（Flowers Gallery）

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朱莉·科伯恩通过刺绣、绘画和重新装点来修饰发现的绘画和照片，使图像从多余的部分变成有意义的礼物。她的作品以其精致的工艺以及将日常和发现的物品转变为艺术品而得到最好的定义。通过操纵发现的物品和图像（例如陶瓷雕塑、绘画、照片、印刷纸和书籍），在英国生活和工作的科伯恩唤起了人们对新事物和自发性的感觉。

朱莉·科伯恩，1966年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院雕塑专业，她擅长将发现的物体与旧照片重构为当代艺术品。可能是朱莉-科伯恩曾經学习雕塑的经历，使她处理照片的方式都处于立体模式中。朱莉·科伯恩的创作过程，首先是研究发现原始图像中的颜色、姿势、构成或纹理等细微差别，然后通过刺绣、拼贴和绘画技术将其转化成新的作品。重构产生的新作品具有叙事和阐释上的全新可能性。朱莉·科伯恩作品中所用材料具有趣味性的视觉探索，挑战了大众观察视觉事物的方式。

旧照片具有的原始品质（无论是肖像、风景还是静物）对朱莉·科伯恩来说很重要。她喜欢使用匿名肖像与摄影棚内拍摄的照片，这些照片通常显得非常呆滞，具有静止性和顺应性的特征。朱莉·科伯恩用这些特征推断新的隐喻和阐释。她的创作往往起源于在Photoshop中或在旧照片的打印稿上绘制的草图，这样可以快速了解每张旧照片的适用范围。对旧照片的重构有时源于她正在制作的系列作品，有时则是出于实验目的。朱莉·科伯恩使作品保持一种接受美学的特质，尽量不使其具有说明性，同时她也希望为观众参与作品中的这场幻想打开一扇门，她认为这样的作品令人着迷，因为不同人的解读，都会产生奇妙的想法。

朱莉·科伯恩喜欢装饰艺术和传统手工艺。大理的珠宝、明代瓷器以及日本文化，都为她带来灵感。如今她的作品在英国本土、欧洲大陆和美国都进行了广泛的展览。同时她的作品也被许多公共机构所收藏，其中包括耶鲁英国艺术中心（美国）和惠康基金会（英国伦敦）。