徐珂军

摘 要：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）作为法国19世纪后半期的印象派画家，他吸收了巴比松画派一些大师的创作经验，根据光色原理对油画色彩进行了革新，颠覆了古典主义以来的棕褐色调，主张画出自然原有的色彩。雷诺阿的作品《游艇上的午餐》是他重要的代表作之一。这幅作品采用了漫射光来表现户外聚会的场景，画面中的人物没有直接暴露于阳光下。文章针对雷诺阿作品《游艇上的午餐》中的表现展开讨论。

关键词：雷诺阿;印象派;光影;色彩

在19世纪的法国，出现了一个重要的艺术流派——印象派。印象派艺术家主张到室外作画，注重在绘画作品中描绘和表现外部光线，并且根据自己的感受和观察，即刻表现在室外光线照射下物体色彩之间的相互关系和冷暖变化，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛，反对物体固有色，尊重客观，反对主观臆造，更侧重于绘画语言本体的作用。

雷诺阿早期创作多以记录真实的生活为主，他的画总是活泼又明朗，描绘大自然，充满着阳光、鲜花，让人感到快乐并且洋溢着青春的朝气和生命的激情。雷诺阿擅长表现光影，在1876年创作的《煎饼磨坊的舞会》这幅画中，他高超的光影技巧得以充分地体现。画中青年男女面容姣好，气氛和谐欢快。画面以蓝色为主色调，近景、中景、远景层次分明。光斑透过树木星星点点地散落在人群身上，真正地表现出了“光是绘画的主人”的印象派绘画理念。作者主要刻画了近景的两个人物，将阳光散落在人物脸上的感觉表达得十分生动，这进一步体现了光色表达在雷诺阿画作中的重要性。

以1881年《游艇上的午餐》（图1）的完成为分水岭，在19世纪80年代以后，雷诺阿的绘画风格逐渐脱离印象派，他放弃在画面中专注制造光影的表现，而趋向于更加平实的描绘。

一、作品中光影突出的主体形象

印象派画家主张“把画架搬到外面去”，这并不是仅仅改变画架的位置，而是对绘画方式的变革。19世纪以来，印象派画家们发扬了写实主义画家的优点，把色彩的主观性、客观性和色彩的科学性、精神性相统一，这引起了绘画界的一次重大变革。色彩上的革新，也是19世纪以来西方画家研究的重点方向。印象派艺术家认为，物体的颜色会根据室外光线的变化而变化，物体的固有色只是定义上的物体本来的颜色，这仅仅是人对物体颜色的一种浅显的看法。人们运用固有色来形容事物，是将物体与物体进行参照对比的结果，忽略了事物本身因为光线而产生的明显或细微的颜色变化。随着人们认识的提高，尤其在光色理论问世以后，大家才意识到其实根本没有一成不变的固有色，颜色都会随着光线的变化而变化。印象派画家认识到，只有捕捉到瞬间的光影色彩，才能领略到自然的真正奥义。

在《游艇上的午餐》中，雷诺阿充分诠释了外光写生的深刻奥义。置于前面的一组人物与桌子上的静物明暗对比较强，亮面颜色占比例多。其中雷诺阿着重刻画了自己的妻子阿莉娜·莎丽戈，她被置于画面前景，玩弄着一只宠物狗。前景中的静物玻璃瓶透着桌面围布的环境色，桌面的布褶也映射着酒瓶的重色。桌布上有被重色衣服映得发蓝的白色，有被人皮肤映得发黄的白色，整组桌面物品被侧面投射的太阳光笼罩着。在人物的刻画中，近景的一组人物身上衣服的亮色与他们所围绕的亮色桌布呼应，扶在栏杆上手部的颜色也和栏杆的亮部相呼应。置于后面一组的人物明暗对比较前面有所削弱，人物亮度与后面的背景巧妙地融合。远景处的一组人物衣服不论深浅，都带有不同程度的灰绿色调，都与后面绿色的植物相融合。露台被暖橙色的帘子罩住再加上暖色的太阳光，使得整幅画的色调温暖而和谐。面容姣好的女人、美酒、优美的风景、风趣的谈话和文雅的游戏，是当时巴黎生活的主要魅力之一，雷诺阿在创作这幅画时又沉浸在了画《煎饼磨坊的舞会》时的气氛里。很自然地，在他的画笔下感受不到任何社会限制，他始终用自己独特的印象派画法创作，运用梦幻般的构图，抛弃一切死板的规矩，更多地凸显个别的形体，采取了更加鲜明的光影对比，让画面处处透气，处处有亮光。

在画面中，印象派认识到阴影也是有颜色的，画面的阴影并非是单纯的黑色，而是有着浓淡变化。他们认为物体的阴影并非是单一的棕褐色调，物体阴影的颜色受到了光源和环境色的影响，同时也含有物体本身的互补色。在《游艇上的午餐》中，人物黄色的帽子上映着紫色的投影，人物深蓝色的衣服上是暖橙色的投影，这样的对比色在绘画中被称为色彩对抗中的互补色对抗。

二、作品中和谐的色彩运用

色彩和谐是颜色与颜色之间整体达成的一种协调关系。色彩和谐有两方面的含义：其一是视觉上的和谐，其二是心理上的和谐。关于视觉上的和谐，奥斯特瓦尔德提出：经验让人们懂得，不同色彩组成的某些搭配使人感到愉快，而另一些搭配会使人不悦或者毫无感觉。在使人感到愉悦的色彩搭配中，存在着某些规律和秩序可循，如果缺少规律就会使人不悦或者毫无感觉。令人愉悦的色彩组合，就称之为和谐。和谐是相对于物质的变化而言的，和谐的对比就如同硬币的两面，你中有我，我中有你。色彩的美存在于变化与和谐中，各种颜色必须合理搭配，即它们出现在绘画上既对立又统一，使眼睛一看到就会有平静与和谐的感受。色彩就是力量，它不仅表现为视觉上的和谐，也应该在心理上得到体验和理解。画家对于色彩效果的兴趣是以美学角度为出发点，需要有心理学和生理学两方面的认识。

人们对色彩的体验同时存在于视觉和精神上，对色彩和谐的追求其实也是对色彩美感的追求。不同的时代对颜色有着不同的审美，雷诺阿将印象派风景的绘画特点融入到自己的人物画实践中，在《游艇上的午餐》中体现了和谐的色彩。雷诺阿这幅画中色彩的和谐主要体现在四个方面：色调和谐、同类色和谐、邻近色和谐、对比色和谐。

色调作为条件色的重要概念，是指画面主导色彩的倾向，其中包括画面色光的统一和画面几个大色块的总体色彩特征。这幅画采取的是外光写生，色调由环境色、光源色、固有色共同组成，其中占主导地位的是光源色。光色的变化使得物体的颜色随之发生变化。《游艇上的午餐》画面时间是午餐时间，在户外，中午时的光源相较早晚来说更暖，晴天光线更加充足，所以整个画面呈现出暖橙色调。雷诺阿画面中的色调并不是简单的场景颜色描摹，而是经过精心搭配色彩关系，合理组织画面的构图和布局，让画面再现出自然和谐的色调。

同类色的和谐也需要在颜色的处理上增加一些主观因素，《游艇上的午餐》畫面中出现了大量的白色，其中包括人物的衣服和桌上餐布，雷诺阿通过改变这些白色的明度、纯度和冷暖，使这些白色带有明确的色相，给人带来较为整体的色彩印象。使邻近色协调也就是处理好色环中相邻颜色的关系，让它们变得和谐。

《游艇上的午餐》是一幅暖色调油画，画面中的各类黄色、橙色、褐色运用得十分广泛，雷诺阿通过运用邻近色的推移，使画面邻近色更好地拉开层次，构成了色彩和谐。对比色和谐在处理上要让色相、纯度、明度相差较大的颜色相互配合，通过鲜明的对比将它们安排在统一的组织中，给人以视觉上的冲击。在《游艇上的午餐》画面中，身着深色衣服的人物身边围绕着身着浅色衣服的人，画面左上方是因为背光而颜色变深的遮布，紧接着下面是阳光投射进来的入口，像这样既对立又互相衬托的表现手段并不容易让画面变得和谐，但如果像雷诺阿这样运用得当就会让作品具有动人的视觉效果。

三、结语

画家雷诺阿是热爱平凡生活的画家，他不主张在作品里表现深刻的内涵。因此，光影与色彩才能在他的画作中更好地发挥作用。雷诺阿在画面表现上侧重于对阳光的探索和对色彩的分析，并在这两个领域取得了重大发现，丰富了表现光影和色彩的绘画技巧。在雷诺阿看来，琐碎的、平淡的日常生活所呈现出的充满朝气的生命之美，才是他的艺术追求。

参考文献：

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[5]佟景韩.欧洲19世纪美术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[6]嘎尔.读懂印象派[M].北京：北京美术摄影出版社，2015.

作者单位：

宁夏大学美术学院