【摘要】本文简要介绍了艺术歌曲、歌剧咏叹调两者曲目风格的概念，以两者曲目为起点，进行相关曲目的作品赏析，尝试在赏析中剖析两者曲目存在的差异;以钢琴伴奏演奏为视角，分别从音色、音量、音区、表演形式、相互关系为出发点，阐述两者曲目的差异性，彰显钢琴伴奏的艺术色彩，为人们钢琴伴奏艺术鉴赏提供指导方向。

【关键词】音色;音量;音区

【中图分类号】J617              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0049-03

【本文著录格式】申楠.探析艺术歌曲与歌剧咏叹调在钢琴伴奏演奏上的不同[J].北方音乐，2020，10（20）：49-51.

引言

音乐会中曲目类型包罗万象，具体表现有：古典风、艺术风、中国歌曲、歌剧咏叹调。钢琴伴奏具有美声艺术色彩。音乐会曲目的四类中，仅有艺术风与歌剧咏叹调，以美声为主体演奏。在声乐发展进程中，其理论与艺术形式获得了双重发展。钢琴作为西方乐器，针对艺术类曲目、歌剧咏叹调曲目，采取了差异性伴奏形式，从演奏思维至技巧，以此良好展现两者艺术载体存在的差异。为此，从艺术形式概念、作业赏析两个角度为切入点，尝试剖析两者艺术载体在钢琴演奏方面存在的异同。

一、艺术歌曲

（一）概念界定

在欧洲浪漫主义背景下，文化发展的产物为艺术歌曲，在18、19世纪较为流行，使其成为西方音乐作品中极具艺术色彩的音乐体裁。艺术歌曲，或称为Lied，在过去两个世纪中，成为欧洲人们抒情的表达形式。艺术歌曲的特点为：由著名诗人书写的诗文作曲词，关注情感表达。在艺术歌曲中，钢琴伴奏较为关键，为曲目发展、抒发情感、意境表达等方面提供文学与艺术双重助益。在浪漫主义背景下，艺术曲目在欧洲地区文化变革影响下，倡行平等、互爱、自由等思想。此时期形成的艺术歌曲，创作能力日渐成熟，歌词选自歌德、海涅等名人，达成了音乐与诗歌双重融合，形成极具抒情色彩的艺术曲目。此外，在欧洲发展艺术曲目期间，关注钢琴声部的应用与发展，发展成钢琴与声乐两者艺术之间的平衡，使之相辅相成，浑然一体。

（二）作品赏析

作品赏析，具体分析艺术歌曲的抒情形式与艺术色彩，以舒伯特艺术曲目《小夜曲》为赏析对象。《小夜曲》盛行于欧洲17世纪，作为一种音乐题材广为流传，此歌曲讲述的是：男子在夜幕中，手捧吉他，向心爱女孩表达爱意，在此期间，弹奏与演唱相互融合，逐渐发展而成的曲目。后来，众多作曲家创作小夜曲，均难以超越舒伯特创作，一时间舒伯特的艺术曲目被誉为歌曲之王。曲目中展现了在寂静的月夜，一名男子手握六弦琴，在女子窗前演奏，抒发爱意，画面较为唯美。在整首艺术曲目中，集浪漫、抒情与优美于一体，艺术色彩饱满，情感丰富。[1]

在演绎此作品时，融合情感的具体方式为，演奏者应感受夜晚宁静的氛围。艺术曲目的前奏音区，钢琴伴奏以低音为主，配合八分音符，为全曲奠定了基础格调。在前奏音区中，有模拟男子弹奏六弦琴的音阶，以较低的音色，为全曲营造安静、祥和的氛围，极具小夜曲艺术色彩。前奏音区在钢琴演奏方面，应将左手八度视为和声演奏，具有曲调支撑作用，右手主要应用在弦断奏方面，应将pp音量加以控制，保障弹奏音调的清晰性，将钢琴艺术曲目演绎成吉他弹奏音色，提升曲目整体的艺术色彩。

在《小夜曲》曲目中，在第五小节中，歌唱者应在pp环境下完成气息的缓和接入，加强演唱三连音整体韵律的把握，良好回避了随意唱法潜在的弊端，节奏感较强。第11小节时，音区呈现转换性，凸显幽靜特征，歌唱者在演绎高音时，尚未加以用力演唱，良好维护了整首曲目作品的安静气氛。以首段前两句的演唱效果为例，声乐演唱人员在完成每句演唱时，借助钢琴伴奏予以补充，补充的音区为重复性声乐旋律，形成曲目中相互呼应的艺术氛围。在音乐曲目中，重复旋律较为常见，用于强调曲目表达含义、抒发感情等，具有多重应用价值。在此基础上，重复旋律在钢琴伴奏的背景下发挥其应用优势，艺术效果极佳。

在《小夜曲》曲目中，歌词从“洁白月光”至“打扰我们”，此段音区特点为：从d小调向同名大调，以循序渐进的方式，完成音调过渡;歌唱家演绎情绪，从安静从容发展至高潮，迎来曲目中的第一次高潮，表达男子对爱情的渴望心情，抒发其对爱情的良好愿景。在第29-36小节中，作为《小夜曲》曲目的间奏音区，具有承上启下的连接能力。音尾节奏逐级减弱，向观众传递曲目结束的信息。

在《小夜曲》曲目的第二音区中，以第一音区为基础，形成了第二音区的高潮。以第61小节为起点，钢琴伴奏环节，右手八度以重复式表现手法演绎声乐旋律，提升其逐渐强势的发展特性，表达男子多次向女子诉说情怀的心理，表现出焦急与期盼，试图获取女子芳心。继而曲目流转，以C大调为主，成为整个曲目的高潮点。[2]

在曲目结尾音区中，“带来幸福爱情”歌词重复了三次。从重复的歌词与旋律双向视角观之，男子示爱心情逐渐平缓，坚定对爱情的追求，表达追逐爱情的美好愿景。在《小夜曲》艺术曲目中，旋律具有简洁优美性质，词曲较为连贯，歌词选取、意境表达、钢琴伴奏，形成了良好的融合效果，具有较高的艺术层次。钢琴伴奏为曲目艺术效果带来了重复节奏弥补与强调的多重作用，伴奏倾向以吉他音色为倾向，良好营建了曲目的幽静与示爱高潮两个氛围，为曲目抒发情感奠定了伴奏条件。

二、歌剧咏叹调

（一）概念界定

歌剧咏叹调产生于16至17世纪的过渡时期，其曲目载体以美声唱法为主，其曲目与戏剧表演、舞台演示等艺术载体良好融合，逐渐发展成规模较大的艺术表现形式，作为戏剧与音乐两者充分融合的艺术产物。歌剧的钢琴伴奏，大多数以恢弘的气势为主，通常表现为交响乐队。在歌剧艺术载体中，涵盖的元素有：戏剧性发展的故事情节、鲜明的人物形象、富丽堂皇的舞台布置、优美旋律的伴奏、专业的演唱等。自歌剧艺术载体形成，歌剧与西方其他音乐具有普遍性的发展趋势，浪漫主义色彩将歌剧推向历史巅峰，产生大量知名作曲家，比如罗西尼，伴随而来的是歌剧作品规模化发展，广泛流传于世间，深受人们喜欢与推崇。

（二）作品赏析

以罗西尼歌剧作品为例，开展作品赏析，选择其歌剧作品《美妙歌声随风飘荡》（以下简称《美妙歌声》）。《美妙歌声》以喜歌剧为曲目性质，创作时间为13天。歌剧中表达的剧情为：时间为17世纪时期;地点为赛维利亚;人物为卡西娜、林多洛;人物关系为相爱;事件为女方监护人对此恋爱关系的诸多不满;结局为理发师给予了多重帮助，促进男女主角结为夫妻。在《美妙歌声》歌剧中，较为经典的演唱为女中音花腔咏叹调，此经典选段表演于歌剧作品的第一幕中，表述的内容为：男主向女主表达爱意时，女主心生爱慕之心，并给予承诺。此咏叹调歌剧作品存在较为明显的矛盾冲突与人物性格，钢琴伴奏倾向，以交响乐效果为主，变化类型具有丰富性。

在《美妙歌声》歌剧作品中，以E大调为表现主体，大致分为两个层次：第一音区为第1-42小节，音乐以优美委婉、舒缓平和为主，表达男主演唱时温柔的声音极具魅力，成功获取了女主的芳心，女主产生了与之相守的心情;第二音区为第43-120小节，音乐以紧张气氛为主，多次出现重复式中速音律，表达女主对监护人阻挠行为的厌恶，抒发其想要冲破阻挠的决心。

在第一音区开始位置，前奏位置为十三个小节，为观众良好展现了女主的人物性格。前奏在开始阶段，复附点八度的表现形式，以f力度为核心，平行开展演绎，节奏具有鲜明与紧凑性质，提升了歌剧作品的整体节奏，表达歌剧作品女主对爱情追求的决心与坚定。在前奏后期，节奏逐渐减弱，更好地增加故事的戏剧色彩，表现出女主性格的温婉与可爱。[3]

在《美妙歌声》歌剧作品中，以第五小节为划分点，钢琴伴奏形式为：右手在左手左侧，开展柱式弹奏方式，借助和弦伴奏完成具有持续性的快速装饰小音阶，以此表现歌剧作品中女主的性格特点：机智俏皮。前奏在尾音区段，采取的节奏形式为模进附点，以此形成较为流畅的演唱旋律。歌剧作品中第一音区对应的歌词，大意为：女主人公期望与男主建立爱情的幸福心境。钢琴伴奏在第14-29小节时，以柱式和弦为主要表现形式，在演唱旋律中，以装饰音阶、附点节奏、三连音三种表现手法交替进行，歌词在第22-26小节音区的钢琴演奏特点为：以第一拍主和弦形成对立面，表达女主对男主的深情呼唤。

在歌剧作品第30-33小节音区中，演唱形式具有重复性，强调女主对监护人阻挠行为的排斥与厌恶，钢琴伴奏音型在此时突变改换成小连线、快速跳跃式等紧凑型的装饰音，糅合前奏音区中存在的部分音型，对应于演唱旋律，表现女主与监护人“开战”的决心。在歌剧第一音区情节发展至中后期，女主怀着较为喜悦的心情呼喊男主，伴随音型回转，回归至柱式和弦，并在主和弦位置停止，表达女主对爱情的认可与坚持。

在歌剧情节第二音区中，起始音阶表现为12个小节间接交替演奏，旋律与演唱音区形成相互对应，钢琴演奏人员，右手以柔和优美的旋律为主，左手以小连线活泼跳跃为表现形式，以柔和优美旋律表达女主的温柔美丽，以活泼跳跃表达女主的乐观可爱，钢琴演奏期间左右手弹奏形成鲜明对比，诠释女主的容貌与性格。第二音区中的第51-54小节，双手八度以多次重复的表现手法，渐进发展至附点向上的模进方式，表达女主对监护人束缚的对抗心理。

歌剧作品第二音区的演唱内容，可大致分为两类：第55-56小节，钢琴伴奏以平缓为主，附带连线分解和弦，表达女主的性格特点：乖巧懂事、温婉娴静。然而，剧作家罗西尼，以大量笔墨展示第二音区的第64-114小节，表达女主为守卫爱情的决心，演唱期间旋律的伴奏形式为：多次同音强调、快递跳脱的十六分音符，钢琴伴奏以八分音符柱式和弦为主，表达女主的机智与勇敢。

《美妙歌声》中旋律优美、剧情曲折，人物性格鲜明。钢琴演奏特点以交响乐为主，区别于艺术歌曲中的“吉他”倾向。由此发现：歌剧作品相比艺术作品，钢琴伴奏难度更高，前者对人物心情、剧情烘托等内容，均有钢琴伴奏的辅助作用。在艺术曲目中，钢琴伴奏大多数在补充环境，渲染气氛。[4]

三、差异性分析

（一）音色

（1）艺术曲目：结合作品分析，艺术曲目钢琴伴奏以抒情为主，展现较为细腻、柔美的音色，关注曲目内涵。

（2）歌剧作品：歌剧作品钢琴伴奏强调的是声乐统一性，展现艺术修养与审美。在歌剧作品中，剧情发展为主体脉络，属于戏剧剧情、音乐伴奏、舞台表演三者合一的综合性艺术表现形式，演唱者以歌声、表演等形式还原剧情发展历程。钢琴伴奏在歌剧中表现出多元化发展形态。

（二）音量

（1）藝术曲目：艺术曲目的表演规模小型，适用于室内，以钢琴为主要伴奏形式，音量适宜。

（2）歌剧作品：歌剧作品规模较大，交响乐队达到上百人，观众较多，歌剧演唱者音量应洪亮，以声音的爆发力演绎歌剧作品，音量不宜过轻。

（三）音区

（1）艺术曲目：音区以内心独白为主，具有小规模抒情特点。

（2）歌剧作品：音区以剧情发展为主，强调戏剧的发展与冲突。

（四）表演形式

（1）艺术曲目：艺术曲目的表演形式以小型音乐会为主。小型音乐会具有艺术观赏性，适宜人们观看，陶冶情操，极具艺术升华魅力，具有一定的艺术教学价值。艺术曲目演员借助作品表达自身对作品的理解，彰显自身演绎能力，对歌唱演员专业性提出了较高要求，包括艺术修养、歌唱自控力、情感表达等。

（2）歌剧作品：歌剧作品的表演形式以剧院为主，具有一定的商业性。歌剧演员较多，相互配合，对指导人员提出了较高要求，歌唱演员在交响乐、灯光效应等因素作用下极易进入角色，完成歌剧作品表演[5]。

（五）相互关系

（1）艺术曲目：在艺术歌曲中，钢琴伴奏的成分较少，以诗歌为创作题材，用以塑造人物形象，具有文学性。然而，钢琴伴奏在声乐结构中的地位不仅作为陪衬，更多传达声乐延伸之意。为此，在艺术歌曲中，钢琴与声乐处于同等关键的位置。

（2）歌剧作品：在歌剧作品中，钢琴伴奏成分较多，以故事情节为创作题材，诠释人物形象，具有戏剧性。钢琴伴奏用以表达人物性格、心情变化、推动剧情发展，具有多重应用效果。钢琴伴奏在歌剧作品中，对演绎人员的专业性具有更高要求，以此为剧情推进提供良好的艺术宣传效果。

四、结论

综上所述，通过对比艺术曲目与歌剧作品，获取钢琴伴奏在两者作品中的差别性作用，以对比方式，较为深入地探讨了两种体裁对钢琴伴奏的要求与规范。两者体裁之间存在一定关联性，艺术歌曲带给人们的音乐手法较为简单，类似清泉，而歌剧以交响乐为主要表现形式，好比美酒。由此，相关声乐艺术学习与指导人员，应正确对待艺术曲目与歌剧两者的钢琴伴奏形式，发挥其辅助功能。

参考文献

[1]秦杨.法国艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱特点比较[D].新疆艺术学院，2019.

[2]陈以利.从音乐社会学的角度窥探歌剧咏叹调[J].北极光，2019（3）：58-59.

[3]程果.浅议艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱风格的把握[J].北方音乐，2018，38（21）：75，80.

[4]韩爽.歌剧咏叹调和艺术歌曲分析[J].北方音乐，2018，38（8）：11-12.

[5]李琳琳.艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱风格的把握[J].艺海，2018（4）：63-64.

作者简介：申楠（1985—），男，本科，研究方向：声乐艺术。