【摘要】钢琴演奏者在表演过程中长期保持放松状态非常重要。只有充分掌握放松技巧，演奏者才能将钢琴的弹奏方法与技巧更好地表现出来，进而弹奏出美妙且穿透力强的好音乐。但是，将放松贯穿于钢琴表演全过程较为困难，演奏者在长时间的演奏过程中，难免会因为外部因素出现身体或心理上的紧张。基于此，本文立足于放松技巧的理解与体会，以钢琴表演时序为基础，总结梳理几种钢琴表演艺术中放松的技巧，以期为钢琴演奏者提高表演水平提供理论参鉴。

【关键词】钢琴表演艺术;理解;体会;放松技巧

【中图分类号】J624              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0046-03

【本文著录格式】杨琨.论钢琴表演艺术中的放松技巧[J].北方音乐，2020，10（20）：46-48.

放松技巧在钢琴表演艺术中属于一项非常重要的演奏技巧。正确有效的放松状态可以理解为另样积极休息状态。演奏者为达到放松舒适的状态，需要有意识、巧妙地调节身体，实现肌肉在用力与不用之间随意切换。当身体各部位能够很好地协调时，演奏者的心理也会相应地做好调整与锻炼，促使钢琴表演技术水平进一步提升，有利于演奏者将自己更高层次的情感表现在钢琴表演艺术中。在一般情况下，钢琴演奏者的表演状态会被多种因素所影响，除了演奏者个人的主观影响因素，如个人情绪、钢琴演奏技巧与水平等，还有一些客观影响因素，如表演环境、钢琴本身等。如果演奏者因外界因素导致自身不够放松，会影响到钢琴表演的水平。在此背景下，讨论钢琴表演艺术中的放松技巧，对于钢琴演奏者表演出更优秀的作品具有重要的推动作用。

一、理解放松

放松状态从形式上通常可划分为两种，分别是静态放松与动态放松。静态放松属于长期处于放松状态，如熟睡状态;动态放松是瞬间、局部处于放松状态，属于一套完整张弛动作中的一个间歇，主要目的是“待动”，并非静止。钢琴表演艺术中的放松，本质属于动态放松。如果放松的方法正确，那么身体各部位会处于积极休息的状态。所有可以不用力的时序与各身体部位在放松时均处于十分舒服的状态，并且随时可以进入行动状态。相对于紧张来说，放松是去除多余的用力。一般在钢琴表演过程中，演奏者容易产生与钢琴表演动作无关的肌肉紧张，甚至出现与钢琴表演动作有关的肌肉过度紧张。此种现象在学习钢琴表演过程中属于一种较为普遍的现象。钢琴表演艺术中的放松技巧，主要依靠做出规范的弹奏动作，促使与弹奏动作有关的肌肉紧张、无关的肌肉相对放松。

二、体会放松

知名钢琴教育家周广仁教授将放松的感受和实践形容为战争，其中手指是在前线战斗的战士，需要源源不断的后方支援。手指的后方支援包括从手腕到肩部整个上部身体的放松。具体需要保持放松状态的身体部位包括从指尖到接触琴凳的身体部位，特别是肩关节到腕关节需要处于放松状态，一旦有一个部位出现紧张都会导致支援力量中断。同时，放松状态是相对的，并不是手指放松就是手指不用力，手型放松不是软绵绵的趴在琴键上。钢琴表演艺术中没有绝对紧张，也没有绝对放松。针对手臂的放松，演奏者可以采用提起时“吸气”，落下时“呼气”的方法体会放松的感觉，还可以将身体向前弯曲，通过双臂向下自由摆动体会放松。针对手腕的放松，演奏者可以将手指按住琴键，让手腕做一些旋转的动作体会放松。针对手指的放松，演奏者可以将手指置于桌面，通过不断地抬指与恢复到休息状态体会放松。

三、钢琴表演艺术不同时序下的放松技巧

钢琴表演艺术中的放松可以分为两种，分别是心理上的放松和生理上的放松。本文将根据时间界限分析演奏前、演奏中和演奏后的放松技巧。

（一）演奏前的放松技巧

许多钢琴演奏者在表演时容易出现胆怯心理，导致手掌、手臂或者肩膀肌肉紧绷，做出一些多余的演奏动作，导致音色偏差，还会显得僵硬。但是，从真实的演奏水平来看，这些钢琴演奏者根本不会出现这类问题。导致身体无法放松的根本原因是钢琴演奏者没有足够的自信心。知名钢琴家涅高兹曾说，信心是放松的基础，并在《论钢琴表演艺术》中详细阐述了这一观点。钢琴演奏者开始演奏一首音乐作品前，应当已经具备可以完美演奏的强烈自信。而自信心的来源主要是对作品的熟练程度。否则钢琴演奏者无法避免弹错音、表错情的问题，难以进入演奏的忘我境界。演奏者无法放松的另一个原因是害怕弹错音，进而导致身体紧绷。因此，钢琴演奏者想要放松地完成一次表演需要对整首作品提前做好必要准备。例如，我国古代的古琴演奏者在正式表演之前需要沐浴更衣、凈面焚香，确保内心平和。在表演环境、演奏者心情和状态等方面做好表演前的准备，表演者可避免因额外的精神压力和负担对表演造成负面影响。钢琴演奏者具体可以利用自我暗示法增强信心，利用情绪转移避开不良情绪，减小压力，从而实现演奏前的放松。

（二）演奏中的放松技巧

钢琴演奏者对作品创作过程、总体结构以及演奏技巧进行整体把握是在演奏中达到放松状态的基础条件。演奏者在演奏中的放松需要先达到精神上的放松状态，再实现生理上的放松。涅高兹曾说，在弹钢琴时，无论是精神上还是音乐上如果不能做到放松自如，那么在生理上或动作上均不可能做到放松自如。音乐作品的节奏与跳动的脉搏非常接近。人体心脏自始至终都在“咚咚”跳动，仿佛不知疲倦。心脏在一收一缩的节奏之中存在十分短暂的空隙。心脏在这个空隙间完成放松状态的休息，进而持续几十年一直在跳动，甚至是在高强度运动中也能为整个身体提供足够的养料。钢琴作品的节奏与跳动的脉搏相似，而演奏者的双手就像操纵着脉搏的心脏。所以，钢琴演奏者在音乐节奏缝隙中找到合适的休息处，有助于在表演高难度、高强度、高速度的音乐作品时保持良好的身心放松状态，并将美妙的音乐传递于受众。

演奏中的放松需要有把握地稳定指尖触键动作，由肩部到手指弹奏动作要灵活、富有弹性。在瞬间用力之前和之后，钢琴演奏者需要将除指尖以外的部位及时进入放松状态。在手指移至下一个音的位置之前，钢琴演奏者要迅速思考手指的移动速度及触键方式，且仔细设计每一个手指交替的瞬间，使每一根手指时刻都位于最佳的位置。只有在前一个音的位置想好下一个音的弹奏，演奏者才能避免临时找音，提高表演把握性，进而放松。我国古琴的审美和演奏方法在《溪山琴况》中有迟、速之说。而钢琴表演与古琴有许多相似之处，触键方式需要身体放松，有时缓慢，有时急促，尽量扩大触键面积，形成沉着稳定的触键动作。即便在坚硬、短促的音型处，也要保持非用力部位的放松。当指尖到达触键位置后，钢琴演奏者立即停止用力，同时保持身体站稳，承担住自上而下的全身力量。钢琴表演艺术中的放松是有控制的放松，而不是散懒和随意，需要演奏者保持手指、腕部、手臂和身体其余部分处于自然状态。钢琴演奏者如果过于随意的放松则会影响手指在琴键上的站立，如果过于紧张会引发身体僵硬的现象。触键后琴键会给钢琴演奏者一个回传力，演奏者需要通过身体的自然力抵消或吸收这股回传力，最大化地实现自然和放松。

1.心理调节的放松技巧

钢琴表演艺术需要实现忘我状态，即以音乐为中心的一种状态。钢琴演奏者在演奏中需要留神聆听每一段旋律，把握音乐的整体走向，忽略周围环境的影响，专注于演奏和聆听，进而进入放松状态。由于钢琴表演艺术的心理学内容逐渐受到重视，演奏中的心理问题成为演奏者不得不面对的一个问题。钢琴演奏者如果能在演奏中克服紧张情绪，那么就已经获得了成功演出的一半。钢琴演奏者除了需要用耳朵聆听外，还需要用内心去倾听，即在人脑思维活动中对音乐活动做出反馈。演奏者可以通过内心对音乐进行感知、记忆、想象等活动对音乐进行再创造。所以，钢琴表演不是单纯的模仿或者机械化记录作品，需要放松心情对音乐作品进行判断。优秀的钢琴艺术表演者通常具有丰富的情感以及想象，进而在钢琴表演艺术中激发和控制情感。演奏者结合钢琴音乐艺术的表现手法，有助于引发更多的想象。在钢琴表演艺术时，演奏者将自己内心听到的音乐通过钢琴演奏出来，即演奏者现在内心世界里将真实的音乐提前展现出来，对音色、力度、速度等音乐要素进行充分规划，促使自己的表演动作更加连贯流畅。演奏者在内心演练钢琴表演时会不断优化自己的演奏动作，并在不断地重复训练中形成心理反射。当演奏者在钢琴训练中触发这种心理反应，钢琴表演行为逐渐会更加自然。以上就是在心理调整钢琴演奏效果的全过程。虽然在演出过程中依然会出现紧张的情绪以及其他不放松的心理，但是演奏者只要可以理性对待这种情况，并有效地运用心理调节的放松技巧，就会将钢琴音乐效果表演出更完美的状态。

2.力量运用的放松技巧

演奏者借助钢琴演奏出婉转动听的旋律，得益于有规律的触动发出动听的旋律与声音。有规律的触动需要钢琴演奏者将身体肌肉进行有序收缩与放松，通过肌肉协调运动共同完成触键动作。钢琴演奏的力量主要来源于触动，通过组合形成钢琴表演艺术。假如触键动作不够协调，那么钢琴表演艺术中的音色将会“散”和“虚”。部分身体肌肉僵硬还会导致一些力量被浪费的问题。为最大化地使用力量，演奏者需要协调身体的各部位，特别是上肢部位。先从下键的手指开始做准备，不刻意紧绷，也不可以松懈手指造成懒散。再准备好手臂，由大臂带动小臂再带动手腕使整条手臂自然下落，把钢琴键弹到最低端。演奏者经过这样一套动作流程就可以将手臂的重量最大化地传递到键盘上。钢琴演奏者最终将手指放在键盘面上时，手指应当呈立住状态，即没有钢琴键盘做依托，手指就会下落的感觉。手指在钢琴键盘上立住后，演奏者还需要轻晃手臂检验钢琴发出的声音是否出现“硬”或者“低”的现象。同时，演奏者还需要规避因手臂下落动作僵硬造成敲打键盘发出的声音比较“收”“虚”“死”。正确触键产生的钢琴声音比较饱满、结实、明亮，也就是钢琴表演者常说的“透”感和“通”感。但是，追求放松的感觉超过一定的程度，就会使手指出现松懈现象，发出一些音质较差的声音。这主要是由于力量没有通过手指有效地传递到琴键上，所以声音不够优质。如果在钢琴表演中速度较快则容易出现音值不平均现象，而用力过度会使整个手臂与手腕僵硬，使声音缺少灵性，比较“死”。总的来说，演奏者在钢琴表演时应规避以下两种情况，一是切忌完全放松，二是切忌胡乱用蛮力。钢琴演奏者在力量运用方面需要统一紧张和放松的程度，尽量做到收放自如的程度。

3.手指关节的放松技巧

演奏者在弹奏钢琴乐曲时应将手指保持自然支撑在键盘上，不要使手臂总是高高抬起。手指的各关节在钢琴弹奏中发挥着非常重要的作用。人类的手指通常有三个关节，在使用手指关节进行弹奏时，演奏者应确保一二关节无论在何种触键方式中均有支撑。手指关节的放松技巧核心在指根处，即与掌连接的关节。其运动方式有高位触键方式和低位触键方式两种，分别叫作“高拾指”与“贴键”。钢琴表演艺术家在弹奏中想保持手指关节放松，可以重点练习一下“高拾指”训练。这种锻炼方式可以使关节充分舒展，并提高关节的灵活性。演奏者在抬高手指在快速下降的训练过程中，可以加强手指自身的爆发力，提升手指的支撑力和独立性。手指关节放松技巧的关键是不要急于求成，不要将手指抬起的高度过高，容易对手指造成损伤。手指长期抬起过高的高度容易使手指变硬，难以控制手指下键，使音色比较“散”，因此，任何训练都应该适度，避免过度训练造成损伤。“贴键”在实际钢琴表演中具有重要作用，可以对手指实行精确控制。贴键方法可以帮助演奏者对键盘进行更有效的控制，并发挥出一定的支撑力和爆发力，进而对音色进行更准确的控制。

（三）演奏后的放松技巧

每一个钢琴音符出现后，立即就会消失，具有不可保留性及一次性。所以，钢琴演奏者的表演无论是成功还是失败都不可更改。音乐会结束后，很多钢琴家喜欢独自将音乐会曲目在完全放松状态下再从头到尾地演奏一遍。在这一遍演奏中，钢琴演奏者会获得比多次练习还好的效果，收获新的信息或感悟。在类似于音乐会一类大型场合中表演时，演奏者难免会出现紧张和压力心理，即使是经验丰富的演奏者也难以避免。由于心里不够放松，演奏者在表演中难免出错。而钢琴表演不能修改错误，当出现瑕疵时，表演者演奏后的心情会被影响，甚至在后续表演中形成心理压力。为避免恶性循环，钢琴演奏者可以重新观看或倾听表演录像或录音，对演出进行回忆、分析、再体验，进而总结表演的优缺点，对现有缺陷进行改善，有利于在下次表演中稳定发挥并保持放松状态。

参考文献

[1]赵宇.简析钢琴演奏中的紧张和放松[J].音乐时空，2019（11）：53-54，57.

[2]劉青.浅谈钢琴演奏中的紧张心理及应对措施[J].大众文艺，2019（7）：131-131.

作者简介：杨琨（1976—），女，辽宁盖县，讲师，研究方向：钢琴奥尔夫音乐。