【摘要】民族声乐是中国传统歌舞艺术的统称，是一首传统民族歌，在此基础上形成并发展了多种歌唱方法。 民族声乐表达了民族生活和民族情感，传递着朴实、亲切的民族情感。为了学好民族声乐艺术，歌手必须掌握呼吸、头腔共鸣、咬字、吐字、歌唱风格等声乐方法和技术。

【关键词】民族声乐;发声技巧;发生训练

【中图分类号】J60              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0040-03

【本文著录格式】雷娜.中国民族声乐发声技巧分析[J].北方音乐，2020，10（20）：40-42.

“中国民间音乐”是传统民间歌曲，在此基础上，戏剧演唱方法和各种演唱方法的词汇反映了民族声乐艺术的特点，被确立为长期的艺术实践。以文化为背景，以民族声音为基础，以科学发声为原则的中国式歌唱艺术。在演唱中，民族声乐具有朴素而亲切的风格，符合民族欣赏和审美习惯，易于为广大人民群众所接受，具有强大的生命力和凝聚力。

一、中国民族声乐发声的相关概述

（一）中国民族声乐的发展

在我国众多音乐流派中，民族声乐可谓独树一帜，既符合我国的基本国情，又符合民族语言发展的进程，同时也将传统民歌与西洋美声唱法巧妙地结合起来，为现代民族声乐的不断发展与完善奠定了基础。例如“润腔”，其实就是“装饰音”，它把表现性与技巧性结合起来，在某种程度上弥补了音乐演奏中音乐的不足。独特的音调使音腔柔软顺滑，使音腔具有自己的乡村风格。另一个例子是将我们的语言基础无缝地集成到语音、词汇训练和线路训练中，并获得积极的语音圆度的语音效果。情感反映了我国浓郁的民族艺术氛围。民族魅力作为民族声乐的灵魂，不同于其他形式的声乐，其内在倾向反映了民族声乐的民族特征，具有独特的中国传统色彩。同样，在关注“个性”的同时，民族声乐歌曲也应注意“共性”，民族声乐在发展过程中完全吸收了西方美声唱法的特点。大部分韩国民族声乐都有发展的动力，具有中庸温和、多向共通的特点。一些少数民族的声音听起来委婉而愉悦。但是，西洋美声强调人声的渗透性和感染性，强调在唱歌时使用胸部和腹部灵活地控制呼吸。在弘扬民族传统优秀文化的同时，民族歌曲和西洋美声的吸收和学习继续碰撞和融合，促进了世界音乐的不断创新，并最终形成了独特的音乐流派。 例如，一些歌唱家的歌曲演唱非常独特，因为他们完美地融合了中国传统声乐的演唱技巧和西方美声唱法。 另一个例子是吴碧霞的歌曲风格，她继承并创新了传统声乐方法的歌曲艺术特征。遵循人声艺术的普遍规律，我们的民族声乐使歌曲技术和歌曲形式更加科学，并利用西洋美声的技术扩大艺术表达并使其更接近现代人的思想和感情。

（二）中国民族声乐发声技巧的作用

科学地进行民族声乐发声训练，对提高歌唱水平至关重要。对歌唱者来说，唱歌前呼吸和调节气息是最重要的。 例如，呼吸肌锻炼有助于良好地调节呼吸，并且合理地处理声音强度，以创建柔和而强烈的声音。歌手通常会勤奋地进行呼吸训练，因此，只有在呼吸顺畅且呼吸控制合理的情况下，他们才能在正式表演中迅速找到合适的发音位置，这样演唱歌曲才是最好的。 二是结合生理原理，选择科学的演唱方法，用一半的力气就能取得双倍的效果，这种演唱方法需要借助很多器官，单靠连续训练就可以有效地判断并避免不必要的生理损害。重要的是，演唱者不仅可以在变化的声音中发现自己的长处和共鸣，体验不同的声音位置和感觉，而且还有助于有效地提高演唱者的个人聆听技巧并最终创造出优美的声音。

二、民族声乐的发声技巧分析

（一）呼吸与气息

呼吸是唱歌的关键，良好的呼吸支持是民族声乐演唱的基础。国歌演唱应以肌肉呼吸为基础，这种呼吸方法称为胸腹式呼吸法。演唱者唱歌前需要控制呼吸。很少的人声音方法侧重于呼吸训练，演唱者呼气与吸气，必须充分调节肌肉以形成受控的反射，并且当演唱者想要唱歌时可以立即呼吸，而且呼吸控制良好而稳定。气的使用强调气和声的统一协调，气和声之间要保持平衡。对声音进行强力的气体处理应该是合理的，在唱高音时适度降低气息，在低音時略微提升气息。弱气平稳流畅，并且柔和。要演唱不同风格，情感和节奏的歌曲，需要使用不同的心情。演唱者应调得恰到好处，调得轻柔，许多民歌不需要美声唱法那样的发声，不必吸得很深，也不必吸得太深。呼吸时，后腰肌应指向下方并向后延伸，并且心理上希望的呼吸源不应太大。 呼吸时，吸一口气，然后呼出，呼吸口应尽可能小，呼吸控制要更集中，声音要轻，明亮，集中。

（二）发声与共鸣

发音基于人的生理原理，是人在整个声音范围内最自然、最容易的声音，而最省力的是人所使用的声场中的声音，即人声音乐，被称为“自然声区”，也称为“中声部”。声音是创造良好人声环境的主要手段，并且是有效改善和发展的声音并，是提高演唱水平的重要途径。 那些寻求优美声音的人首先用心理感觉来体验共鸣器官的活动状态，找到共鸣各个部分的各种感觉和声音特征，然后利用心理感觉共鸣的大小，能力，活力，音调，运动发生共鸣。必须确定方向和距离是合理的。头音区、中音区、胸声区三个共鸣区，其变化和移动取决于可歌唱的不同音调，取决于所用的特定百分比，并且当一个人唱歌时，仅单侧使用头腔共鸣或其他共鸣会违反声音和共鸣标准。

（三）演唱风格

演唱艺术是声乐与文学的结合，当唱一首好歌时，不能只谈论自己的声音，而不能谈论自己的情感，并且需要全面了解这首歌的思想内容、表达技巧、作曲家和歌曲时间背景，然后对其进行适当的分析和处理，以便准确，完整地再现歌曲的艺术形象，从而为声音增添情感。演唱风格是演唱艺术风格与演唱艺术风格的高度统一表达，优秀歌曲的演唱风格是民族歌曲的主要特征。中国是一个多民族国家，不同民族的习俗和歌曲，不同的风格形成了华丽的歌曲风格，有的热情，有的温柔，有的活泼有趣，有的甜美动人。

三、中国民族声乐发声技巧训练方式

（一）呼吸与气息训练

叹气训练是一种非常舒适的自然状态，这是我们通常理解的一般放松。唱歌呼吸时也是同样的道理，每次重新吸气时，首先，以最舒适的状态吸气，然后呼气，一吸一呼。这样不会引起气息不稳、气息较浅、气息飘。

闻花式吸气是最简单的呼吸方法。对于初学者来说，这是最简单的方法。想象一下，当吸气时，闻到了心爱的花朵的气味，鼻孔略微张开，脸部兴奋，这应该增强小腹的感觉。一次吸气，一次呼气。它可以使的呼吸状态更深，更稳定，并极大地避免了不规则的呼吸问题和不稳定性。歌曲灵魂的基础是呼吸，但不管采用哪种呼吸方式，最重要的是要使身体处于自然状态，吸入运动应较小，呼吸应较深。 注意唱所有句子。 最终，它越来越熟练和习惯地表现出每首歌曲的最佳音质，并以最生动的方式表现出每种音乐。歌手应继续加强呼吸基础训练，每天进行10分钟的呼吸运动。

（二）发声与共鸣训练

使用鼻腔共鸣，这是中高声区的共鸣训练。当鼻咽腔的振动引起鼻咽腔共振时，鼻梁上部会产生相当大的振动。要体验鼻咽共鸣，请注意不要通过张开鼻翼和打开鼻腔来阻塞鼻咽和咽腔。

口咽共振的应用：口咽腔区主要用在中音区域，在口咽腔的空间中振动，并且在共振过程中，演唱者可以感觉到声音的饱满度和圆度。

喉咽腔共振：喉咽腔共振主要用于中低音区，喉咽腔共振是在上呼吸道的支撑下通过喉咽腔和下腔深呼吸而产生的振动。喉咽腔共鸣时，演唱者可以清楚地感觉到喉咽腔流畅的感觉。

胸部共振的应用：较低音素使用胸腔共振。胸腔共振是自然的胸腔共振。胸腔共鸣时，仔细聆听时，演唱者会感觉到胸孔嗡嗡作响在振动。

（三）咬字与吐字训练

与唱歌的咬字、吐字的发音密不可分，咬字是由构成该辅音的器官决定的：脖子、舌头、牙齿、牙齿和嘴唇。声音是通过脐带供血不足的特定部位发出的，一个单字的声母被咬成另一个單字。指咬合形成的声母。咬字后，需要吐出一个单字的结尾，重点是“四呼”的各种嘴唇样式：“开、齐、撮、合”等。为了清晰，准确地演唱单字，演唱者必须学习并掌握语言规律，根据民族声乐的特征敲打方法和追求声音共鸣的特征，民族性声乐形成横咬、宽咬、前咬、后咬共振功能的特征是高频泛音，并且大声的噪声是基于正面的，进行练习的时候，每个单字的阅读方式会导致押韵，先阅读几次，然后与声音练习、声音、圆润度、情感和努力相结合。元音在歌曲区域中的焦点应尽可能靠近声音区域的中心，以便三个声音区域的共鸣可以相互连接并灵活调整。

（四）演唱风格的培养

要掌握作品的民族声乐，必须首先了解和理解构成歌唱技巧的要素，例如写歌曲和歌词的生活环境，包括作品的年龄、特征、审美观念、审美趣味、主题的表达和处理。其次，如何理解和熟悉作品的风格特征，在作品中进行探索和思考，通过自己的歌曲表达作品的风格特征，如何正确运用歌曲技术和艺术表现手法，如何正确表达风格，清楚地反映作品的风格和民族特色，并融合了作品和歌曲。民族声乐是一种基于中文的歌曲艺术，具有线条重音和节奏，字正腔圆的特征，民族声乐的语言准确，言语可以自由生动地表达作品的风格和情感。

四、结语

演唱者必须认真分析和研究所有民族声乐才能唱好歌，更深入地了解创作背景，体验时代生活，运用想象力并运用科学。作为中国传统文化艺术的重要组成部分，中国现代民族声乐在中国音乐界有着举足轻重的地位。当代民族声乐有其独特的艺术特色和演唱风格，艺术感染力很强。通过对声乐演唱中情感表达方式及在声乐演唱过程中运用的唱法技巧的探讨，分析论证了声乐演唱中情感表达与唱法技巧的关系，以期为中国声乐艺术的发展提供坚实的理论支撑。处理作品情感的人声方法和演唱技巧。演唱者必须融入作品并感染听众，吸引观众进入艺术领域，以达到理想的共鸣效果。

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作者简介：雷娜（1993—），女，湖南衡阳，研究生在读，研究方向：音乐表演。