樊 燕

（四川传媒学院，四川 成都 610000）

在服装与服饰设计专业，服装面料方面的课程是很重要的基础课程，面料是服装设计使用到的主要材料，所以对这方面课程的教学探索一直也是各校的重点。“服装面料染造”课程研究基于染色、印花等方面的面料再造内容，是服装设计的有机组成部分，所以对该课程教学改革的研究势在必行。

1 “服装面料染造”课程的教学实践现状分析

一直以来，染色印花的课程是服装专业都会开设的内容，该课程有两部分重点，一是染色印花等工艺技术的学习，二是染色印花设计方面的学习，两个部分相辅相成，缺一不可。从教学实践上来说，工艺方面的教学时长一般会长一些，因为会涉及具体印染技术的教授和实践，这些都是比较费时的，比如扎染、蜡染、丝网印花等。一门课程要尽可能实践更多的服装面料染造技法，也是需要根据师生和教学设施设备的实际情况灵活安排的。在掌握基础工艺之后，加入设计环节，然后让学生进行设计和制作的综合实践，可以达到更好的教学效果。

笔者对多个学校类似专业的教学现状进行综合分析发现，“服装面料染造”课程有如下特点：（1）比较重视工艺教学实践，进行实践的场地以学校的工作室为主。（2）设计部分的教学相对比较欠缺。原因有二，一是工艺教学和实践需要大量的时间，二是学生在掌握基础工艺的前提下还很难进行深入设计。（3）课程多以印染面料的设计制作为结课作业，学生交的作业一般是布片或者较为简单的小产品，综合应用到服装或者服饰设计上的比较少。（4）课堂教学与市场结合相对比较少，和相关企业的链接不多，所以课程结束后学生的后续学习和创作比较欠缺。

2 基于“产教融合、协同育人”宗旨的“服装面料染造”课程教学改革实践

“服装面料染造”是服装与服饰设计专业开设的重要课程，在综合考虑专业特色和学生就业创业的趋势之后，把课堂延伸到企业和设计单位，为应用型专业学生的就业提供最切实的教学内容，真正实现协同育人。基于“产教融合、协同育人”的宗旨和教学现状，对于“服装面料染造”课程的教学改革，笔者做了一些尝试，旨在抛砖引玉，希望可以让该门课程在服装与服饰设计专业教学中产生更大的能量。下文以四川传媒学院戏剧影视美术设计系的服装与服饰设计专业2017级教学实践为例，阐述如何在这门课中进行产教融合、协同育人的教学改革。

此次教学改革的主要目的是使学生可以更好地融入到区域发展、产业创新中，成为“应用型、复合型、创新型”的高素质人才。主要的尝试是在实践教学过程中通过教学环节的重新设计、利用实训方式的多样性，对教学成果进行合理孵化等教学改革，主要内容有：（1）如何针对“服装面料染造”课程和学生就业趋势的分析，对接和筛选适合产教融合的行业、企业，建立较为系统的产教融合平台；（2）企业引进教学之后的具体授课环节设计；（3）实践教学成果的孵化和转化。

通过对服装设计专业学生就业情况的分析发现，自主创业或者做设计师的同学会更希望“服装面料染造”课程提供给他们更直接的与市场结合的点，在教学过程中不仅能学习到工艺、设计，更能够了解到这些工艺和设计在企业中如何得到运用、在市场中是什么样的产品定位。所以在与企业对接的过程中，根据学生的需求，筛选了两种类型的企业引进到教学活动中，一是能进行面料染造工艺制作的厂家，二是能使用面料染造工艺进行服装设计和文创产品设计的工作室。在近几年的教学实践中，与云南巍山县扎染工贸有限公司、贵州省镇远人文客栈、原野叁手工制作室、兴文石海风景区、文化传播公司等相关企业或工作室取得联系，进行产教融合的尝试，同时推进教学成果的孵化和转化。

企业引入教学之后的具体授课环节设计是关键问题，这个部分对产教融合、协同育人能不能达到预期效果起决定性作用。在授课环节的设计中，有如下安排：

（1）保留了之前教学中的扎染、蜡染、型版印花等手工印染工艺教学，同时这部分教学内容中增加了相关企业工艺技术的介绍和实践（约1/3课时）。

（2）加入数码印花等非手工染造技法的内容，这部分内容的设计综合考虑了行业企业和市场的人才需求，结合了学生的就业趋势分析结果，所以更注重图案的设计，结合现在普遍使用的数码印花技术，更利于满足学生自主设计和就业的需求（约1/3课时）。

（3）在课程作业最终的呈现形式上也有所改变。以前以面料的形式呈现，现在增加了成品或成品小样的作业形式，目的在于使学生能在课堂上对终端产品进行尝试，更利于今后教学成果的孵化和转化（约1/3课时）。

除了对课程内容作了重新设计以外，教学场所也不再局限于课堂内，在2018年与宜宾兴文石海风景区一起开展了课外教学的活动，参加的同学在石海的苗王寨进行课程学习，作品呈现出来后吸引了很多游客驻足，部分课堂作品还在现场进行售卖和展示，对学生来说是很好的连接企业和市场的教学活动；同时宜宾市兴文县民宗局举行了首届新苗装设计大赛，参加比赛的2018级同学到兴文当地进行实地考查，参观了当地僰人博物馆、苗族风情街、苗族乡等地，分别对博物馆内收藏的苗族服饰、刺绣、蜡染等藏品进行了详尽的了解，部分同学使用蜡染、手工印染方法设计制作的服装在比赛中获得了多个奖项。同时，在课程学习期间，部分同学参观了原野叁手工制作室，在当地进行染色和文创产品的设计工作，作业以文创产品的形式呈现并且被企业收用。

本次课程设计特色体现在教学成果的孵化和转化这一部分，因为课程本身与终端服装服饰品、文创产品等有着密切的关联，所以本项目的特色和社会效应会体现在这个部分。在2017级学生毕业实习阶段，课程改革之后，促进学生就业和作品孵化的成果显现出来。比如，部分同学在文化传播公司实习，进行剧组的服装设计和管理工作，在工作过程中，进行了大量的数码印花设计，结合剧组服装的具体要求，参与了设计、打样和跟单工作，这也是“服装面料染造”课程结合学生就业状况增加数码印花类型设计的目的所在。另外，传统的手工印染在设计比赛和文创产品中的应用也颇有亮点。2017级学生蒋宇兰使用蜡染工艺和数码印花工艺的服装设计作品《NO CUTE》在“2019年国际非遗赋新计划”中获得了优秀作品奖，同年也有许多同学的毕业设计中运用了扎染、蜡染、数码印花等工艺进行创作，丰富了作品形式，也提升了学生的设计主动性。

同样是2017级的实习生在自创工作室中开展染色体验项目也取得了不错的成绩，参加了当地社区的汉服文化节，参与蓝染体验项目，还与特殊学校合作，为自闭症儿童、有智力障碍的小朋友提供手工染色的公益服务，如图1所示。

图1 2017级舒丽颖同学自主创业工作室中的扎染体验活动

3 结语

本次课程改革有3个尝试：（1）“引企入教”，促进行业企业需求融入人才培养环节；（2）强化实践教学，推进高校与地方政府、行业企业的合作，开展大学生创业培训、实习实训、成果孵化等实践教学；（3）加强产教融合师资队伍建设，吸引企业专业技术人员进行实践指导，在校教师也通过各种渠道到企业中学习、培训，努力建设“双师型”教师队伍。通过这样的实践课程教学改革，学生在设计成果的孵化和转化方面收获颇多，对学生专业学习和就业来说都是良好的尝试。