董潇

概念店选址在凝聚浓厚历史韵味的报房胡同。古韵与时尚碰撞、色彩和材质互动，创造出丰富的层次，构成独树一帜的审美视觉，诠释HOUSE OF WANG不拘一格的优雅。在传统四合院的格局内分布着四个以不同材质为主调的展厅，营造多元文化与艺术气息氛围的同时，凸显着每件作品的特色。所有产品均接受私人定制，同时展厅也将定期加入新品牌及产品。

两位创始人Ruby Ren与Eric Wang深信，HOUSE OF WANG甄选的每一个走在潮流前沿的高端家居品牌，都刻画着设计师对美学的洞见及生活的感悟，通过其独特的设计语言传递匠心与个性。因此HOUSE OF WANG把旗下品牌的理念以更生活化的形式展现，为大众搭建对话设计的桥梁。“在HOUSE OF WANG，我们可以触摸、感知和聆听属于它们的故事，被它们的原创力和手工艺所感动。”Ruby Ren说道。“每件作品背后都蕴藏着精彩的文化、人物及经历，观者可从它们身上捕足灵感，领会其独有的魅力。”

《时尚北京》：在家居行业里的这些年，看到了哪些重要的变化和发展？印象最深刻的是什么？

HOUSE OF WANG：在全球范围内看，中国的步伐非常快，从曾经的“世界工厂”标签到如今涌现出不少本土的优秀设计师，这来自整体国力的增强和对本土文化的发掘，以及年轻一代的全球视野。我们相信只有从“本心”出发，找到自己真正所热爱的点，中国设计的路才能走得更远，中国文化和工艺的根才能在世界范围流传，而不是简简单单的“中国制造”。

《时尚北京》：每个品牌和店鋪都有自己的品牌文化或者经营的过人之处，那么HOUSE OF WANG的特点和优势是什么？

HOUSE OF WANG：我们热爱探索未知、追求极致，寻找这个世界上与我们产生共鸣的声音。通过行走于全球各地的足迹，我们遇见了这些精彩的人物和故事。从他们身上捕获灵感，体验到贯穿生命的创造力。HOUSE OF WANG在不同的相遇中诞生，成为我们通过设计来表达自己的一种方式。在与众多设计师及品牌在长久以来的交流和探讨中，就中国市场内小众精品家居产品的市场空缺和需求量不对称等现状达成一定的共识，由此诞生创立一个崭新的家居平台来诠释和演绎“New Luxury”的想法，希望将全球新锐设计师用传统手工艺打造的具有艺术美感的家居作品引进中国，为中国市场注入新鲜的灵感，让这些作品背后经得起推敲的文化故事更广为人知，并流传下去。HOUSE OF WANG概念店以一个生活艺廊的方式呈现，希望每一个踏入HOUSE OF WANG大门的人都可以在这里了解到每个产品的设计美学，唤醒公众对于美的向往和追求，点燃对生活的仪式感，进而让大家对家产生更深层次的热爱。在HOUSE OF WANG中，可以带回家的不仅仅是一件产品，而是富有多元文化的故事和灵感。

《时尚北京》：在现在这个竞争激烈的市场中，HOUSE OF WANG在规划上是怎样做到行业领先的？

HOUSE OF WANG：我们专注风格迥异、手工打造的独立设计师品牌，每件经过精挑细选的高质感家具、家居饰品及艺术作品都秉持着对多元文化精髓的探索、原创设计的执着，同时追求极致工艺及材质应用上的突破。目前旗下独家代理的家具设计品牌皆为首次在中国市场亮相。其中包括：以独特风格及雕塑形态展现的Sé Collection、点滴之处溢出淡泊韵味的Ochre、糅合日式极简与黎巴嫩风情的Nada Debs、重塑灯具性格的Apparatus、将个性和温情倾注在一针一线的Omar Khan Rugs、玩转餐桌艺术的Paola C.及复兴斯托克传统瓷文化的1882 Ltd.。其他代理品牌包括以异域旅途为灵感的Bethan Gray、借鉴旧有传统并赋予灯具新形态的Lee Broom及如壁画般绚丽独特的Calico Wallpaper。同时HOUSE OF WANG也竭力将艺术的感染力浸润到生活的各个细节。旗下独家代理的艺术家及作品包括擅长转动几何轨迹的Peter Yuill、以一双巧手晕染出丰富色彩和层次的Corine Van Voorberge及通过玻璃呈现流动美感的Alexa Lixfeld等。HOUSE OF WANG同时携手国内外一线室内设计师，为客户提供全线设计咨询服务，量身定制符合其个性和需求的空间及居室。

《时尚北京》：目前家居行业的消费痛点是什么？在HOUSE OF WANG发展的过程中，是否也经历了一些挫折，可否分享一下是如何克服的？

HOUSE OF WANG：2019年中国迈过了人均GDP一万美元大关，这预示着国人的消费观将发生很大的转变。纵观欧美、日韩的社会发展历程，伟大设计师的集中爆发，都与这一要素紧密相关。因为人们对于生活品质的诉求，从相对单一的标准发展为更多元化的文化表达，追求从生活的各个细节体现个性与独特品位。因此HOUSE OF WANG专注风格迥异、手工打造的独立设计师品牌，为中国消费者提供更多选择灵感。

每个设计师都有相当强烈的个人风格，对产品的理念和呈现方式有着各自不同的坚持。因此如何融合他们的风格并完美地展现给本土消费者，是HOUSE OF WANG的一大挑战。HOUSE OF WANG的整个创造过程极大地体现在对寻根文化的认同上。当我们决定将第一间概念店开在北京时，就认为胡同应该是承载这一理念的载体，作为老北京文化的“根”，四合院也是最具归属感的空间表达。HOUSE OF WANG所呈现的品牌亦如此，所有品牌的设计出发点本质上也是对文化的“根”的探寻，用现代的设计语言把古老及传统的文化经典做了完美演绎。这还让我们强烈感受到了中国文化的包容性，悠久历史、多元文化以及与世界各国文化的交流碰撞，当代中国人非常乐意探索并拥抱新文化，并乐于将其按照自己的审美情趣组合，展现自我独特的生活方式。

《时尚北京》：进入互联网时代后，产品、模式可以说是瞬息万变，是应该追逐热点顺势而为，还是坚守阵地以不变应万变？HOUSE OF WANG是否也在线上有其他布局？

HOUSE OF WANG：我们的定位是生活艺廊，也是希望通过这个空间，带给人们更多美学、艺术的享受和感悟，启发灵感，提升生活品质。我们的产品，很多都是根据客人的实际需求量身定制的，比如尺寸、材质和面料的选择，这些很难用网络精确传达真实的体验感。所以HOUSE OF WANG会坚持线下展示空间的存在。当然互联网时代确实带来了很多信息的便利化，也很好地帮助品牌传播理念，帮助消费者找到他们所需要的产品。我们也会在今年底开通小程序，方面大家在线选购心仪的小件作品。HOUSE OF WANG始终关注着市场趋势，抱着开放的心态了解市场变化，也建立了微信微博平台，便于传达品牌和设计师的理念，以及产品背后的故事;当然，也是在与消费者之间建立了一个沟通的桥梁。

《时尚北京》：您如何看待明年家居行业的发展趋势？明年HOUSE OF WANG的关键词是什么？

HOUSE OF WANG：世界各个国家的品牌和设计师都在试图利用自己最擅长的表达手法来彰显自己文化的“根”，他们企图找到一种新的方式进行诠释。然而在这个过程中，可以成功地提炼出文化元素和符号显得尤为重要。这些事情已经有设计师和品牌做到了。我们认为未来“地域化”的家居风格会逐渐模糊，在耳濡目染的北欧风、日式风、意式风等以地域区分的流派上，一种新的方向会应运而生。崭新的设计语言会逐渐成为第一生产力，各式各样的设计风格之间会发生化学反应，由此形成的“DESIGN FUSHION”会逐渐闯入大众视野。