王楚一

【摘 要】电影《莫扎特传》是一部关于音乐家莫扎特生平的传记片。《莫扎特传》获得了八项奥斯卡奖，堪称传记电影史的巅峰之作。莫扎特的音乐作品贯穿整部电影，在故事中扮演着非常重要的角色，是电影成功不可或缺的一个关键因素。

【关键词】莫扎特;电影配乐;传记电影

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0161-02

电影《莫扎特传》是根据同名话剧改编而成的一部传记电影。影片采用倒叙的手法，通过萨列里的回忆，将我们带入了莫扎特生活的年代，将他的一生淋漓尽致地展现在我们的面前。

一、电影《莫扎特传》

在1985年的第57届奥斯卡颁奖典礼上，电影《莫扎特传》获得了包括最佳导演和最佳电影在内的8项大奖，堪称传记类电影的巅峰之作。《莫扎特传》从皇帝御用的作曲家萨列里的视角出发，描述萨列里结识了来到维也纳生活的莫扎特，他被莫扎特的才华所震撼，继而将这种感情转化成了一种嫉妒和仇恨，对莫扎特的发展百般阻挠，最后决定除掉他。而当莫扎特死后，萨列里的后半辈子都生活在懊恼和悔恨之中。

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年出生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭，他的父亲是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴，从小受艺术的熏陶。莫扎特4岁开始创作，6岁举办了自己的钢琴独奏会。他的才华配得上“音乐史上绝无仅有的音乐天才”的称号。莫扎特的生命只持续了35年，但在短短35年里，莫扎特却为我们留下了数量惊人的音乐瑰宝。

《莫扎特传》是一部传记电影，它不同于一般的故事片，受故事本身的限制。传记电影以生动的细节刻画人物，使观众在银幕上看到一个完整的、栩栩如生的人物形象，具有独特的教育作用。电影对莫扎特的生动刻画，让我们身临其境地感受到了莫扎特生活的年代、环境，也让我们更清晰地理解他的才华和一步一步走向死亡之间的变化。

与普通的传记电影不同，《莫扎特传》并非向我们展示了一个完美的莫扎特，而是将一个最真实的莫扎特呈现在我们面前。他在生活中不拘小节、放荡不羁。反感上层社会的压迫，待人接物直接简单，像个小孩子一样，甚至可以称之为情商低。但与之普通的生活相比，他在音乐上的造诣是无人能及的。他在音乐上追求完美，电影中他的妻子提到，他的作品从来没有复稿，所有内容一气呵成，就像是在写信一般流畅。他的作品涉及各個领域，对后世产生了深远的影响。

二、电影《莫扎特传》中的音乐

电影《莫扎特传》获得了奥斯卡最佳配乐奖，莫扎特的音乐创作贯穿了整部电影，为故事的叙述进行铺垫渲染，将整部电影推向高潮。没有音乐的渲染，整部电影就会变得索然无味。电影通过莫扎特的作品与故事情节巧妙搭配，每一个情节的发展都离不开音乐的烘托，将音乐叙事完美地融入了电影当中。

电影开始出现的第一个声音便是萨列里高喊“莫扎特，原谅我的罪行，是我害死了你，原谅我，原谅我”，与此同时《唐璜》序曲奏响，乐曲开头的旋律带有葬礼进行曲风格，随后中提琴奏出凄楚悲凉的乐句，犹如声声叹息，充满了阴沉不详的气氛，也预示着萨列里一生的悲剧色彩。《唐璜》这部歌剧对整部电影影响最大的是莫扎特得知他的父亲去世的消息时，背景中的第二幕终曲。第二幕的终曲讲述的是唐璜寻花问柳并且拒绝悔改，最终在恐惧之中，下了地狱。《唐璜》的音乐在莫扎特得知其父亲死亡的噩耗时出现，是再合适不过了。莫扎特对他的父亲有着很深的感情，甚至可以说，没有他父亲严格的要求、执着的精神和深深的爱，就不会有后来的音乐家莫扎特。从电影中他将父亲的画像挂在了墙上这点，也可以看出他对父亲的深厚感情。但是他却一再忤逆他的父亲，先是未获父亲允许，与未婚妻成婚，再是违背父亲让他返回萨尔茨堡的决定，毅然决然地留在了维也纳。所以当他得知父亲去世的消息时，心里更多的是对父亲的愧疚，父亲的死对他造成了很大的打击。我们可以从萨列里电影中的台词得知，“可怕的鬼魂站起来了，这是他最黑暗的歌剧，莫扎特的父亲被唤醒，在世人面前批评他的儿子。”这部电影希望使用歌剧主人公“唐璜”的悲剧结局，暗示莫扎特悲惨的一生。和魔鬼一起唱，“这是罪人的惩罚”，整个画面被恐惧与压抑笼罩，我们可以看到莫扎特内心的挣扎和痛苦，以及他对父亲深深的内疚和自责。

《安魂曲》在电影中也起到了举足轻重的作用。这首作品每次出现，都像一个夺命魔咒，催促着莫扎特一步一步走向死亡。《安魂曲》第一次在电影里出现是在萨列里被嫉妒冲昏了头脑，计划害死莫扎特之时。在一个雪夜里，萨列里穿着莫扎特父亲曾经穿过的黑色斗篷和黑色面具，走向莫扎特的家。当低沉而缓和的安魂曲奏响时，种种迹象都在预示着莫扎特的生命即将走向尽头。当莫扎特看到身披斗篷的萨列里时，他震惊了，仿佛是已故的父亲复活前来指责他。此时的莫扎特经济拮据，疾病缠身，而萨列里以金钱为诱饵，逼迫莫扎特为其作《安魂曲》，伴随着对父亲的愧疚与对金钱的渴望，他开始创作《安魂曲》。这首作品第二次推动故事的发展是在莫扎特晕倒在《魔笛》演出的现场。此时的莫扎特已经奄奄一息，而萨列里不顾他的身体情况，逼迫他继续创作。音乐激烈急促时，画面切换到莫扎特的妻子康斯坦泽坐着马车连夜往家赶，急促的音乐与康斯坦泽急迫的心情贴切地相融合。电影的结尾，伴随着《安魂曲》的音乐，莫扎特走到了人生的尽头，一代音乐神童被无异于常人般的出殡掩埋。《安魂曲》将整部电影带到了高潮，也将莫扎特带向了天堂。

萨列里第一次见莫扎特是在萨尔茨堡大主教举办的音乐会上，《降B大调第十号小夜曲》大组曲。萨列里被莫扎特的才华所折服。正如萨埃里自己所说，“音符在乐谱上看起来很普通。起初，乐曲很简单，几乎是可笑的。低音管和低音号就像生锈的铁盒子。然后，突然有一个高音出现，一个双簧管，一个不变的音符浮动着，直到它被单簧管所取代的那一刻，它突然变成了如此动人的音乐。”萨列里非常羡慕嫉妒他的才华，他也是少数能完全理解莫扎特的作品的人。他埋怨他的上帝，为什么要将才华寄托在这样一个愚蠢的孩子身上，这样一个嬉笑怒骂，心中充满邪恶的怪物。从电影中我们得知，萨列里曾是一个虔诚的信教徒，他热爱音乐，他向他的上帝祷告，让他可以写出好的作品。但是上帝却将这份才华赐予了莫扎特，这让他既羡慕又妒忌。

老年的萨列里在寒冬的深夜被发现自杀未遂，全身是血的场景。此时的《G小调第25号交响曲第一乐章》响起。故事随着音乐进入一个紧张惊慌的氛围之中，观众在视觉与听觉的配合中进入一种焦躁不安的情绪当中。

整部电影的音乐是经过严密安排的，最开始的音乐大部分是轻松明朗的风格，在莫扎特人生的巅峰时期，《后宫诱逃》反复出现，一直到莫扎特的父亲去世，《唐璜》出现，音乐开始出现了恐怖不详的色彩。电影的结尾，当《安魂曲》响起时，导演似乎在告诉我们，莫扎特正在慢慢死去。整部作品演绎了一个音乐天才跌宕起伏的一生。莫扎特的作品贯穿电影始终，促进了电影情节的发展，是电影成功不可或缺的一个关键因素。

参考文献：

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