谢佳伶

【摘 要】每一个时代都存在一个我们会永恒思念的人，他代表了那个时间以及那个地点的美学观念、艺术风格，他是独一无二的，永不重复的。提起20世纪90年代的香港、阿根廷和菲律宾、伊瓜苏大瀑布和世界末日，想必人们会不自觉想起一个耳熟能详的名字：王家卫。虽然影片年代的设定不同，空间格局的设定也不同，但是他表现的城市总是同样的别具一格，虽然90年代的香港还没有比比皆是的高楼，但城市灯火璀璨，无处不透露着令人向往的气息，王家卫电影镜头下的香港，都独树一帜地长久伫立在了观众的心里。

王家卫将他独具匠心的创作情怀，注入特殊的主题内容及风格化的镜头语言中。即使是在难磨的剧本、艰苦的拍摄环境、政府批准时间的束缚下，王家卫导演依然能通过作品体现出生机和创造力，我们依然能通过他的电影触碰到香港这座城市的魅力。电影的每一帧画面，都唯美到可以作为壁纸，这是在王家卫镜头下塑造的城市，这是我们观众长久怀念的城市。

当我们在怀念香港的时候，我们在怀念王家卫。

【关键词】独特;电影风格;香港;怀旧

中图分类号：J901  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）34-0159-02

一、导论

（一）选题目的及意义

香港电影曾盛极一时，导演及其风格成了香港电影的灵魂和中心。不管是动作片还是文艺片，香港电影并不逊色于世界上任何一个地区的同行，在很多方面上来说，香港的导演甚至启蒙了众多影视事业。作为香港导演的代表者之一，王家卫不仅是一个艺术风格鲜明的导演，就连他的装束都独具特色，万年不变的墨镜，成为他出现在公众场合最大的特征。王家卫的电影在香港电影中独树一帜，他的风格是无人可模仿的。研究王家卫的电影，也是研究其中蕴含的香港怀旧情怀。

（二）文献综述

现有的王家卫电影研究，主要集中在以下方面。首先是对电影总体风格的研究，例如曾亚雯2019年2月10日发表在《新闻研究导刊》上的《王家卫的电影风格分析》一文，就从独特的电影拍摄风格和艺术形式分析出王家卫电影的文化风格。其次是对剪辑技术的研究，例如曹永2019年5月5日发表在《传播力研究》的《浅论王家卫电影的剪辑技巧》一文，就电影的剪辑特性、后期技术功能和文化聚合功能进行了简要分析。此外，还有一些文章主要分析王家卫电影的电影美术设计和视听效果。

综上所述，目前针对王家卫电影的香港怀旧情怀进行研究的论文还比较欠缺，有必要通过一定的研究加以补充和完善。

（三）论文思路与结构

通过对王家卫的成长经历、生活环境再到电影艺术风格的研究，结合立意主旨、独白台词和参考文献来完成论文任务。在调查总结知网等平台论文的基础上，通过参考其他研究文献进行分析总结，得出自己的结论。

二、导演生平

（一）简介

每一个时代都存在一个我们会永恒思念的人，他代表了那个时间以及那个地点的美学观念、艺术风格，他是独一无二的，永不重复的。提起20世纪90年代的香港、阿根廷和菲律賓、伊瓜苏大瀑布和世界末日，想必人们会不自觉想起一个耳熟能详的名字：王家卫。虽然影片年代的设定不同，空间格局的设定也不同，但是他表现的城市总是同样的别具一格，虽然90年代的香港还没有比比皆是的高楼，但城市灯火璀璨，无处不透露着令人向往的气息，王家卫电影镜头下的香港，都独树一帜地长久伫立在了观众的心里。

（二）成长经历

王家卫电影的风格特点非常明确，但其实每一部电影作品风格的形成，不是刻意去营造的，而是和导演的成长经历、个人魅力和特点有着紧密关系。王家卫童年和家人移居到香港，在成长过程中深受鲁迅、穆时英等中国作家以及巴尔扎克、村上春树、川端康成等外国作家的思想熏陶和浸润。在这些艺术作品的滋养下长大，导致他在一生的电影作品创作中都强调对意境的塑造、对感觉的渴求和对源头的追寻。无论是一系列电影作品还是一部电影作品，导演都会用各种方式和方法巧妙地叙述电影，使每一个电影作品都独具特色，然后慢慢调动观众的感官。

（三）生长环境

王家卫的电影风格源于他对现实生活中细碎琐事的细致观察。香港这座城市经历了多年的风雨洗礼，王家卫用另类的观察角度和独特的叙事方式以及他独一无二的电影视听语言，展现了老香港令人痴迷向往的城市气质。王家卫在香港电影中展现出的独特魅力，在千百万观众心中留下了难以忘怀的烙印。观众在看电影时，首先感受到的就是他独特的电影风格。

三、电影特性

（一）思想风格

对于电影批评来说，电影作者论的重点是把电影看成导演的“作品”，不是陈词滥调地用电影来解读一个电影，而是可以通过研究一位导演和品味一部影片，或者将一部片放置在他导演的作品项目中予以研究，这样来确定他的中心思想、电影风格、立意主旨，是否鲜明和具有一贯性。常驻的思想内容、常驻的拍摄手法和展现风格，使影片无论在内在含义还是外形包装上都形成了、打上了鲜明的“个人”的印记。也许是王家卫从小对文学作品的研读和钻研，塑造了他的文艺情怀“印记”。

（二）数字和时间

王家卫对数字和时间有着深厚的迷恋。数字和时间是他电影中永恒的话题，在他的电影作品中总会出现明确的时间和独特地点。相遇的那一天，分别的那一秒，罐头的保质期，一切事物的赏味期限。王家卫用数字给那些在在记忆匣子里的温柔片段增添了永恒性和长存感。在数字下，90年代的香港，被王家卫的电影作品勾勒出了独具一格的时代风华。当我们想到灯红酒绿的城市楼宇、令人沉醉的烟酒、斑驳陆离的街道路灯，脑子总是浮现出王家卫电影的样子：有东方魅力的街道与西式韵味的酒吧互不干扰，各式各样琳琅满目的古董商店跟时尚现代的建筑群体各占一方，艺术涂鸦和走廊特立独行，复古旗袍和珍珠首饰内敛隽永。在他的电影中，香港融合了中西文化。

（三）独白

独白是王家卫电影叙事风格的一个特殊焦点。他习惯性地用这种单向的情感流来表现电影人物之间缺乏沟通的困境。详细地说，在电影作品《蓝莓之夜》和《花样年华》中出现了大量的城市街道镜头，参融着个人独白，即对自己的诉说，也许是对灵魂尽头的诉求以及孤独自我的探索。王家卫电影中每一个独特的个体几乎都有属于自己的独白，这些独白使他们成为了常驻在观众心中的永恒形象。电影《东邪西毒》和《2046》中每个个体的永恒孤独、落寞，陈词滥调中应有的人与人之间的相聚以及分离，还有微小个体掩藏在心底里的可耻及光荣、明媚和伟岸。他们通过独白来表达各自的生活，强调现代社会中人性的无根漂流、城市人的生活充满了偶然性和无序性。在马斯洛的人文主义理论中，需求层次论和自我实现论都表明王家卫电影中的独白符合对人性本质的追求，是个体满足自身需要和实现的表达方式。电影《重庆森林》和《阿飞正传》离不开的是闪烁着的霓虹灯光、在路边挂着的门店招牌，主人公在街道散步的时候，像是灵魂在游走，似乎是在寻找着什么，又像是漫无目的。那些带有烙印符号的叙事方式，不是从众，不是为了迎合芸芸众生，它的可贵之处在于难以复制和易于识别，是导演个人化的自我表现形式。

（四）叙事方式

传统电影通常是讲述一个完整的故事。每个故事的情节设计基本上分为四个阶段：开始、发展、高潮和结束。但看王家卫的电影，就不是这样了。他很少讲述一个多么完整的故事，他痴迷于追寻感情的源头、对意识以及感觉的探究，他的最终目的在于给观众呈现一种忽明忽暗、似暧昧感情般捉摸不透的、可能被人刻意忽视的氛围，真实地反映现实人性真实的情感状态。那种不连贯的叙事方式展现了导演刻意营造的偶然性和随意性。《低俗小说》《云图》《暴雨将至》这些影片，都是现时代在刻意强调的“碎片”，而王家卫的影片大量地采用“碎片”式叙事，将星星点点的片段拼接在一起，组成了冗长恒久的、让观众难以释怀的影片。细看他的电影，从《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《东邪西毒》等电影开始，整体的叙事意识就不甚清晰，反而越来越淡薄，令人恍惚。到了电影《2046》，则完全打破了传统叙事规则，“碎片化”叙事策略占据了主导地位。很容易发现，上面提到的电影几乎都找不到一条贯穿电影始终的故事线。没有一条线能保持连贯的情节和因果关系。它们基本上是由碎片和碎片组成的。所以，人们在观看王家卫的电影时，触碰到情感源头的，能使堆积在心底的念想迸发的，往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。这种“碎片化”的叙事策略已成为王家卫电影的典型特征。而我们也因此记住了香港这碎片化的城市风格，当我们再次接触它的某个街角、某个酒吧、某个小巷时，脑中总是会浮现出电影所拍摄出来的样子。

（五）音乐

音乐也是王家卫电影中的一个特色。《阿飞正传》《重庆森林》的音乐都独树一帜，在观影结束后，那些片头片尾曲，乃至在片中出现过的音乐，都久久萦绕在观众的耳边。王家卫导演痴迷于带有碰撞感、迷离感、艺术感的配乐。音乐是平庸生活的催化剂，给枯燥乏味的琐碎增加了乐趣，丰富了黑白世界的暗调。香港的韵律因为那些带有特殊风格色彩的音乐而更加明确具体，因为这些音乐和画面相得益彰的配合，而更加生动独特。如果我想到加利福尼亚，就会想到重庆森林，想到王家卫。一听到某些音乐就会想起电影中一些固定的片段，这大概就源于导演本身的魅力和风格。

（六）色彩

王家卫电影画面的色彩，已经形成了独特的复古港片风格。快节奏的情節设置、不规则的构图、晃动不定的手持长镜头，都给观众带来一种不安稳的躁动感，空镜头加上令人着迷的饱和度色调，营造了王家卫特别的怀旧情怀。导演和摄影运用浪漫灯光和光影，使幻象与梦境变得可信，并反过来启发、净化和刺激观众的思绪，创造出更美好的画面，带领观众进入更有风味的香港。那些色调是是奇妙的，它是情感意识、是思想深度、是环境氛围，给最乏味的日常生活加上幻影，给电影故事制造了奇迹。所有这些都离不开导演对电影技术的熟练掌握。氤氲的烟圈、斑驳陆离的灯光、城市车流的延时摄影，每一个镜头都是一种情绪。

四、结语

王家卫将他独具匠心的创作情怀，注入特殊的主题内容及风格化的镜头语言中。即使是在难磨的剧本、艰苦的拍摄环境、政府批准时间的束缚下，王家卫导演依然能通过作品体现出生机和创造力，我们依然能通过他的电影触碰到香港这座城市的魅力。电影的每一帧画面，都唯美到可以作为壁纸，这是在王家卫镜头下塑造的城市，这是我们观众长久怀念的城市。

当我们在怀念香港的时候，我们在怀念王家卫。

参考文献：

[1]余一鸣.王家卫作品的角色形象“符号”研究[J].艺术科技，2019，（05）：144+277.

[2]宋仪凯.《百家讲坛》选题策略的传播心理学浅析[J].东南传播，2008，（01）：80-81.

[3]周晓林.文化的现状与发展分析[DB/OL].行知部落网，2015.