孙艺文

【摘 要】钢琴协奏曲《黄河》取材自广州音乐家冼星海创作的合唱作品《黄河大合唱》，依照《黃河大合唱》的灵感，构思艺术布局、主题材料和情感内容，具有非同一般的艺术影响力，是最具影响力的中国钢琴协奏曲之一。本人选择《黄河》作为阐释对象，研究探讨其谱面文字语言与演奏技巧，试图通过多个视角去深读作品内涵，举一反三，探究其历史意义。《黄河》问世后，不少演奏家都对它进行过思考和二次创作。本文也在演奏家中挑选了三个具有代表性的演奏版本——殷承宗的首演版、圣彼得堡版以及郎朗的演奏版，用以对比研究，探究了不同时代背景下，这部作品非同一般的历史意义，以及作曲家不同的社会阅历对乐曲二次创作的重要作用。

【关键词】黄河;殷承宗;技巧处理;情感表达;郎朗

中图分类号：J647.41 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0093-02

钢琴协奏曲《黄河》是具有中国特色的音乐作品，它以当时的社会背景为内容，展示了黄河宏伟的气势，借黄河之怒抒发了伟大的民族情感。演奏家不同的技巧水平、审美风格、音乐才能和个人经历的不同会对相同的音乐作品产生不同的影响，从而形成不同的音乐表达，呈现出不同的演奏版本。通过对不同演奏版本的研究、比较，我们能发掘出优秀演奏家在演奏中所蕴含的形式美和人性美。

一、作品概述：创作背景与音乐风格

抗日战争中，光未然在去吕梁山抗日根据地的途中，亲眼目睹了黄河船夫们在狂风怒涛中与自然搏斗的场面，在激动之下，他有感而发，写下了至今无人不知、无人不晓的著作——《黄河》诗作。这个作品以当时的社会背景为内容，展示了黄河宏伟的气势，借黄河之怒抒发了伟大的民族情感，不仅奠定了其在中国音乐界的最高地位，同时也展现出了中华子女不畏强暴、英勇顽强的牺牲精神与受到压迫时奋力抗争的英雄形象，催人奋进。

钢琴协奏曲《黄河》着重表现了我国民族音乐的色彩，采用单一调性的曲式结构：由铜管乐作为引子，以节奏感的富有气势的旋律带入;在一段钢琴的华彩之后，《保卫黄河》的主题开始涌入，展现了中华子女不畏强暴、英勇顽强的牺牲精神;旋律不断推动着情节发展，描绘出一种奋勇抗争的场景。

二、音乐作品分析

（一）第一乐章

《黄河》的演奏，不仅要注重作品的技巧处理，还要深层次地去展现身体各部位，如手腕、手臂、身体等的“技巧”处理，强调全情投入，体现出一个情绪由浅到深的过程。此乐章曲式结构为回旋曲式，基本以D大调为宫来展开乐段，在A2乐段时，动机发生了改变，由D大调转为E宫调式。此乐章在钢琴织体上的运用更具有神秘性。钢琴从华彩部分开始着手，巧妙地运用了双手相隔六度的琶音分解和弦，表现了黄河波澜壮阔、恶浪翻滚的形象。钢琴开始的和弦，直到25小节发生变化，变成急促的分解连音音型，这样的变化在听觉上犹如黄河掀起了滔天巨浪，这样的处理深刻表达了作曲者的思想感情。BC部分技巧上，一开始运用八度和弦，分解织体，接下来钢琴演奏的旋律声部与整个乐队之间形成对话，对八度和弦大量运用，接着又是长音之间夹杂着华丽部分，这样的布局充分体现了作者的匠心，以大手笔刻画了黄河的汹涌之态。

（二）第二乐章

第二乐章的名字是《黄河颂》，引子之后有四个部分，至尾声结束。第二乐章主要在降B的宫调式上展开，是抒情性的行板乐章，和前一乐章使用了比较相似的音乐材料，是一个具有引子和尾声的复二部曲式结构。因为使用了合唱作品中第二个作品的音乐形象和音乐素材，所以在内容上是一个典型的颂歌型作品。本章曲风质朴而悲壮，严肃的慢板带动曲子的行进，给听者再现了黄河的奉献形象，将听者带回了那个时代。A部主题，展示出俯瞰黄河的波澜壮阔、将汹涌波涛尽收眼中的画面。此乐章是一个有引子和尾声并且无再现的多段体曲式，以歌颂、夸赞作为乐章主题，以此出发，赞美黄河的伟大与博爱。

（三）第三乐章

在第三乐章《黄河愤》的曲式结构上，七部曲式A、B、C、D、E、F、A有引子加再现。本章引用了《黄水谣》与《黄河怨》的主题旋律，乐曲的多次转调愈加加重了冲撞感。一开始使用竹笛，以带有陕北风味的旋律作为引子，隐含了陕北作为革命根据地的地位，这也是作者的巧思。乐曲进入A部，引用了《黄水谣》旋律作为主题材料，在降E宫调式上开始发展，迅速渲染气氛，仿佛黄河之水磅礴雄浑、奔至东方，展现了汹涌澎湃的气势，也展现了中国人民在黄河附近辛勤劳作、劳动人民安居乐业的景象。乐曲进入B部分，钢琴独自出现了一个上行音阶式音型，引导出悲和弦，备显悲愤。随即乐队的铜管组加入，渲染出整个乐曲阴沉的气氛，好像中国劳动人民在愤怒、在哭诉、在绝望。调性转为B宫调，乐曲进入D部分，出现妇女的呼喊声，其叫声之凄惨，有力地抒发了满腔的痛苦和悲愤之情。乐曲E部中，音乐画风更加阴沉，带有倾诉与控诉之感，释放出一阵排山倒海式的钢琴独奏，好像是对鬼子的怒斥。调性转为降B宫调，展现了中华人民坚韧刚强、树立了一定要向敌人复仇的坚定信念。在乐曲结尾，调性又发生改变，再现了A部《黄水谣》的旋律，如滔滔不绝的黄河，以漫长的生命，讲述了她的英雄儿女的故事。

（四）第四乐章

末乐章是全曲的精华，也是作者重墨描写的精华部分。本章使用大合唱组曲的7、8两首素材，由合唱的主旋律改编而来，赞扬和表达了黄河子女保家卫国和奋力抗战的爱国之情，感人肺腑。第四乐章中使用了插部，它是一种常见的构曲技法，主旋律与伴奏融合。乐章先是出现了自然调式的段落，随即进入第一个主题变奏，7次变奏极大程度上丰富了主题内容，强调了主题旋律，让主题的自由展开更加流畅自然。层层深入，依次改变了作品的节奏、旋律、调式、调性、和声织体等各方面内容，来阐述保卫黄河的内在情感。在引子部分，首先由铜管乐在C宫调式上进行庄严而又富有战斗性的号角声，此时加上了木管组，推出了《东方红》的音调，紧接着弦乐组也加入旋律中，声音嘹亮，气势雄伟，画面清晰，使整个乐曲展开一段催人泪下的历史画面。它代表了中华儿女共同抗敌，剿灭外国侵略者，赢得最终胜利。钢琴八度向上进行对旋律的冲击，形成了巨大的表现力，快速的半音阶紧随着节奏鲜明的曲调，调性随即变为A宫调，形象地再现了中华儿女团结一致、共同抗日的景象。尾声又一次使用了主题旋律，坚定有力，表达了黄河子民在无产阶级领导下，艰苦抗战，最终实现了保卫国家的抱负的爱国之情。

三、《黄河》的独特演绎的三个版本

（一）版本简介

音乐演奏是演奏家以音乐作品的内容为基础，通过自己对音乐语言的理解和个人的思考将作品二次创作出来的过程。演奏家的技巧水平、审美风格、音乐才能和个人经历不同，就会对相同的音乐作品产生不同的影响，从而形成不同的音乐表达，呈现出多种不同的演奏版本。通过对不同演奏版本的研究、比较，我们能发掘优秀演奏家在演奏中所蕴含的形式美和人性美。

钢琴家殷承宗演奏技艺高超，风格深沉悠远、磅礴大气，他将钢琴的中西方理论结合起来，创作并首演了钢琴协奏曲《黄河》，至今，人民仍将他的名字与这部家喻户晓的巨作联系在一起，他最出名的演奏版本分别是首演版和圣彼得堡版。

郎朗是中国著名青年钢琴家，被誉为是当今世界上演奏钢琴协奏曲《黄河》的第一人。他的演奏让音乐跌宕起伏，就像是黄河扑面而来，每个音符都活灵活现，形体上具有强烈的画面感，把保家卫国的主题演绎得淋漓尽致。

（二）比较分析

现以第三乐章《黄河愤》为例比较一下音乐家演奏的风格特点。

乐章的开头，以竹笛轻巧的前奏进入，钢琴以分解和弦形式加入。殷承宗首演版第一个音明显加重，分解和弦轻巧流畅。而在圣彼得堡版中，殷承宗的演奏中没有加重第一个音，之后的演奏基本一致。郎朗版中不仅着重延长和强调了第一个音，同时他演奏的分解和弦更注重了和声效果。随后进入《黄水谣》的曲调旋律。首演版中，殷承宗维持了开头的气氛，特别是谱面上的装饰音，他演奏得尤其清晰明快。在圣彼得堡版中，殷承宗仍使用了这种处理，但是在速度方面稍微放缓。郎朗版在处理装饰音时没有殷承宗来得轻盈，在速度上也较殷承宗的两个版本慢，演奏风格更贴近浪漫派作品，犹如天真的孩童在河边吟诵，优美的音色中透着纯洁的美丽，更着重刻画出优美的画面。进入持续低音之后，乐曲进入“自从鬼子来，百姓遭了殃……”的旋律。首演版中，殷承宗一气呵成，营造了一种紧张感，令乐曲充满张力。圣彼得堡版中，他更着重渲染了悲凉、凄惨的氛围。郎朗的演奏则富有悲壮的色彩，庞大的乐队配合与郎朗的演奏相得益彰，把乐曲推向第一个小高潮。当进行到这个主题的反复时，殷承宗首演版中，殷承宗使用了轮指技巧，音色晶莹。在圣彼得堡版中，声音仍均匀、轻盈。在郎朗版里，他没有使用轮指技术，而是用同一手指弹奏，不过他仍能弹出丰富的音色，这种新颖的弹法给听众带来了新的听觉体验。

殷承宗在首演版中凸显出中国在受到压迫和侵略时奋力抗争的英雄形象，音乐催人奋进。而在圣彼得堡版中，音樂磅礴大气，塑造了现代中国人民的伟大气质和博大胸怀。这也是他在“文革”时期和现代新时期演奏风格的最大区别。首演时他的音乐不得不为政治服务，圣彼得堡版时，他可以按照自己的本愿，更真诚地贴近这部作品。郎朗版的演奏，在这一段乐曲高潮时，百人协奏与乐团的磅礴气势展现出了一个富强大国的精神风貌。

四、结语

依照《黄河大合唱》的灵感，构思艺术布局、主题材料和感情内容，使得钢琴协奏曲《黄河》有着非同一般的艺术影响力。通过对钢琴协奏曲《黄河》的深入探讨，对演奏技巧、情感表达两方面重点分析，我们可以更深入地去贴近和阐述这部作品。在对演奏版本进行研究、比较后，我们可以充分感悟到优秀演奏家演奏的经典版本中所蕴含的形式美和人性美，以此探究在不同的时代背景下，这部作品非同一般的历史意义，并感受到作曲家不同的社会阅历对乐曲二次创作的重要影响。

参考文献：

[1]巴广.王西麟〈钢琴协奏曲〉Op.56作曲技法研究[D].长春：吉林艺术学院，2019.

[2]陈曦.莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究[D].武汉：华中师范大学，2019.

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