付建忠

【摘 要】本文介绍了学习、演出京剧《挑滑车》后的体会。唱、念、做、打等一系列的技巧，以及程式与锣鼓的配合都是为剧情和人物而服务的。

【关键词】戏曲程式技巧;唱念;节奏

中图分类号：J821.2 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0055-02

京剧《挑滑车》是长靠武生表演剧目中的重头表演剧目之一。我有幸得到戏曲名家、教育家曲咏春教授的亲授传承。在学习和演出的过程中，我体会到要想演好此剧不仅要掌握扎实、规范、娴熟的京剧表演程式，还要练就过硬的基本功，及练好各项尖端的技巧，更为重要的是要把技巧和表演程式与剧中人物紧密地结合起来，这样才能正确地把剧情变化和人物的心理变化活灵活现地展现在舞台上，从而感染观众。

一、程式、技巧附于剧情

在《挑滑车》起霸出场后的三抬腿中，腿抬起来走“月亮门”（“月亮门”是戏曲技巧之一，把腿抬到头部，把脚从左太阳穴贴着头部移到右太阳穴），既体现演员腿上基本功的扎实，还要表现高宠的人物特色，展现其大将风度。在抬第三腿时走“月亮门”，眼睛看着左脚不动，内心的潜台词是看一看战靴有没有穿好，表现的是高宠大将的气度与风范，要把高宠大将的神韵表现出来。第二个锣鼓四击头，是整个起霸的高峰。起式的云手，眼睛要先领观众的神，同时吸腿转身，这个动作要夸张强化，提醒观众注意——我要走技巧性动作了。然后双晃手三个快速小搓步移至台中心，平抬左腿回盘一颤，右腿金鸡独立站定。这时节奏撤下来，左腿平伸九十度向后慢画圈旋转，上身随之转动，变成探海式，突然一个单腿鹞子翻身，变回原节奏，震脚抖靠旗蹬马式亮相。这一组动作，翻身的技巧与腿功的技巧结合节奏快慢变化要鲜明，要快中有慢，动中有静，一气呵成，体现出演员基本功的扎实。而作为演员又把技巧附之于剧情上，是在演人物、演剧情。在后面踢腿整冠中，要带着大将高宠的人物风度，既把腿踢到头部，又要体现出大将穿盔戴甲整装待发的情景和大将带有必胜的信心准备出征时精神抖擞、战无不胜的状态。

《挑滑车》起霸中的动作语汇与角色人物的内心独白，体现了京剧艺术源于生活，但经过艺术程式的加工后又高于生活，以艺术的形式呈现在了舞台上。

走边《石榴花》一场中，有踢三腿的表演，同样是踢腿的技巧，可是这场戏的踢腿又和起霸整冠时的踢腿有所区别，表现的是高宠看到敌人的番营时的景象，人物所在的环境变了，情绪上也有了变化，所以动作的节奏也有了很大变化。在踢三腿的技巧中要理解人物的内心，不能为踢腿而踢腿，而是要带着人物情绪。大将高宠带着渴望与敌人作战，要满怀有信心打赢战争的心情把腿踢上去，以踢三腿的技巧表现此时此刻高宠的武艺与看到番营后内心的反应。表演到最后“俺只待威风抖擞灭儿曹”时，三个点地翻身加蹲翻，身段配合乐队的曲牌严丝合缝，技巧服务于剧情，表现出高宠杀敌的决心与信心。

二、念白语气

唱念的表演上，首先要深刻理解台词表达的含义。在念台词时要结合京剧的念词技巧，从丹田中运气吐字，把“话白”的语气、节奏、抑扬顿挫掌握好，听起来如珠落玉盘，字字清晰，做到未曾出声先出情，并以“念”领“做”、以“做”配“念”，以此表演人物。要念出人物语气，不同的环境有不同的情绪，要念出人物性格。比如在《闹帐》这场中念“俺高宠，既已将身许国，理当报效皇家。今逢大敌，满营将官，俱有差遣，单单把俺高宠一字不提，是何理也？哦哦，是了！想必是笑俺高宠有勇无谋”。这段念白是在高宠急切上战场杀敌报国，但没有得到元帅重用之后发出的，在念白语气上要表现出压抑。

而在《挑车》一场，高宠是在大战，战败番兵番将后，内心非常兴奋，所以当念到“妙哇，杀了半日，不知杀死多少番兵番将，余剩下者俱已逃奔何方去了？”时要念出语气，表现高宠经过紧张的大战杀退金兵后胜利的喜悦，而且要流露出骄傲自满的情绪，展现了高宠夙愿得偿后欢乐愉快的心情！此时人物环境不一样了，因此在情绪上和《闹帐》那场要有强烈而鲜明的对比。正所谓千金念白四两唱，这几段念白要念出剧情的变化与语气节奏的变化。由此体现了京剧舞台上念白的重要性，要以念白的形式去表现人物的内心。

三、武打要打出节奏、打出人物、打出层次、打出重点

高宠和大锤（黑风利）这段对打是大战的重中之重。金将黑风利来势汹汹，上来就用双锤和高宠的大枪一磕，两个重兵器同时相撞，高宠表演大枪一转，转身赞步，差点被打下马，高宠前边杀得正顺手没想到金将黑风利还挺厉害，这一下把高宠打兴奋了，内心独白“终于遇到能够过几招的对手了”，这时锣鼓经“急急风”的节奏催上去涨调门，和黑风利一磕，上下左右“瞒头”，往里一盖两盖“瞒头”，再往外一盖两盖“瞒头”，做一系列开打动作。这段开打要打出手、眼、身、法、步，不能为打而打，武打要快而不乱，打出武打的精髓。经过一段快节奏的武打表演，扎黑风利趴虎倒地，虽说这时很累，但还是要表演人物，要提住神，不能张口喘气，闭着嘴用鼻子呼吸缓气。在锣鼓“乱锤”的节奏中黑风利在地上拼命挣扎，先是微动，这时高宠面向观众不理他，用大枪压着他。黑风利再次挣扎半跪在地，这时瞟一眼黑风利，眼神和观众交流一下，双手握住大枪，使劲往下给黑风利施加压力，心理潜台词“嚯，你武艺还可以嘛，还能招架得住”。黑风利最后挣扎站了起来，在他挣扎的过程中，看着黑风利和观众交流“呦，站起来了？”做三个带有力量的绕枪绕锤表演到台口后，黑风利砸高宠大枪三锤，黑风利不是高宠的对手，气急败坏用“哇呀呀”表示盛怒;这时高宠一枪又打黑风利一兜底锞子，使他又在“乱锤”中挣扎。在两次锣鼓经“乱锤”的表演中演员很累，要在表演中缓气，在缓气中表演，体现出武戏的武打技巧“动中有静，静中有动”的美感。

《挑滑车》一剧中高宠耍两个大枪下场花，同样是耍下场花，但因为高宠所处的环境及其自身情绪不同，所以表现的形式和动作安排是有区别的。小下场花是表现高宠上马后，准备去战场杀敌，试一试自己的兵器称不称手，展现自己武艺，以顺、脆、帅为主。而第二个大下场花，是表现高宠在战场上杀敌无数后胜利喜悦的心情及乘胜追击、直捣敌巢的决心，是人物内心情绪的外化。此处的枪花在技巧上有一定的难度，比小下场花繁重复杂，要变换几个不同的枪花，走满台，使之上下翻飞。尤其在耍大枪背滚花的过程中坚决不能碰靠旗，不然有损高宠武艺高强的形象。在快“四击头”中转身、转枪、蹬马式亮相。要想耍好这两个下场花需要在台下反复磨练，俗话说台下十年功，台上一分钟，指的就是我们这些京剧武生演员，要有扎实的基本功，把技巧和程式结合起来，服务于劇情，表演人物，这样才能获得台下观众的鼓掌。其中大下场花要耍得犹如大磨盘一样，耍得风雨不透，耍得稳、准、狠、脆、帅、美。

四、演员应善于与鼓师配合和把握节奏

在演出过程中，演员与鼓师的配合也是非常重要的，配合得如何也决定着整出戏的艺术质量。演员时时刻刻离不开节奏的运用，两者形影相随。同时鼓师要打剧情、打人物，打出的节奏不但要有明暗之别，而且还需要快慢多变，使舞台效果更加突出。

例如在高宠连续挑下数辆滑车后，做两个鹞子翻身勒马动作，要突出马腿不行开始发软，大枪上膀子后随着慢节奏的“四击头”转身在“四击头”底锣“才”上右腿踢靠肚左手抓住后面，空拍零点五秒，突然在“仓”上跳岔起“抽头”。这个底锣空拍起岔的表演有两层意思，一是表现高宠的马在左右盘旋后突然不行了，跪倒在地;二是表现在底锣空拍时观众不知道马怎么样了，也不知道演员要走什么技巧，在“仓”上的突然跳岔让观众“在意料之外、情理之中一惊”。观众为演员的功夫喝彩的同时，也体现了演员的技巧紧密而贴切地为高宠这个人物和剧情提供了服务。三个跳岔后，高宠在锣鼓“抽头”的节奏里勒马后撤同时“唢呐”加“马唤”站身勒住马，之后由上场门“九龙口”位置随着慢节奏的锣鼓经“哒叭仓，哒叭才”小抬左腿、小抬右后腿，两番后锣鼓节奏越打越快最后变化成“丝边”，演员也由开始的小抬腿变化成快速的斜场小搓步，表现高宠在奋力拉住马，不让马腿软下去。搓步到大边台口后在锣鼓经“崩，登，仓”的“崩”上“缓枪，跨右腿”，在底锣“登”上抬左腿，空拍零点五秒后突然下岔。高宠最后还是没有勒住马，马突然跪地。抬右手往右手心吹口气，做出马起不来也要勒起来的架势。这个抬右手也是给鼓师一个交代，告诉鼓师“我要打马、勒马了，要变化节奏把节奏再催上去”。前两番打马、勒马、起岔，都没有成功，表示马站不起来，在第三番勒马起岔的动作中锣鼓变化成“扎、扎、扎……”的节奏，在“扎、扎、扎……”的节奏中右后腿小搓步，最后勒马站了起来。这段几次起岔、搓步的动作语汇与锣鼓经的配合集中表现了剧情中马乏力尽、马要趴下人不让它趴下的情景，技巧和程式与鼓师所打的锣鼓经紧密结合起来服务剧情与人物，体现了京剧艺术的生命力与感染力。

五、结束语

中国戏曲是以意为主导、以象为基础的艺术形式，其实质是再现基础上的表现。由于戏曲表演受其程式性的制约，因而在舞台上表现的方式有自己的若干特点。戏曲既是體验的艺术，也是表现的艺术，只有纯技术表演，没有体验，就没有戏曲中的动人形象;而如果没有技术，也就没有戏曲的鲜明表现力和形式美。多种体验方式在创造角色的过程中交替出现，不断转化，这是戏曲舞台的特点。因此，戏曲演员塑造人物的首要前提便是认识人物、理解人物、融入人物，只有这样才能抓住人物性格把人物演活。

在演京剧《挑滑车》时，对人物理解不同，基本功不同，最终呈现的效果也会不同。在学生阶段必须要打下扎实的基本功，程式动作要规范，随着演出实践经验的积累，同时随着年龄的增长和鉴赏能力的提高，学习了更多的理论知识后也就会更加理解剧情和人物。技巧和程式动作要附之于剧情，一切表演形式都是为表达人物心理服务的。在舞台上演戏既要有内心的表演理论，又要有扎实的基本功，要将技巧和规范的程式动作有机结合起来去表演人物。如果“技”离开了“情”，也就离开了人物的身份、性格和心理，表演也就没有了灵魂，变成了单纯的“卖艺”。从艺术的视角来看，这种只见艺中“技”不见艺中“情”的表演也是不可取的。在舞台上演戏要演剧情、演人物，既要程式规范又要把基本功掌握扎实，二者紧密结合起来去唱、去念、去做、去打，如此刻画人物才能把人物演得更活，才能把戏演得更精彩。

参考文献：

[1]周笑天，蒋锡武.高盛麟表演艺术[M].武汉出版社，1998，1：188.