刘杨

【摘 要】大型原创中国民族歌剧《运河谣》成功上演，被认为是中国新民族歌剧之典范。本文以《运河谣》中男中音角色人物张水鹞的咏叹调唱段《不答应也得答应》为例，从人物形象塑造、唱段演唱技巧处理等角度进行分析，以期对中国民族歌剧男中音角色定位与发展有更进一步的认识。

【关键词】民族歌剧;《运河谣》;《不答应也得答应》;男中音

中图分类号：J832 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0051-02

一、民族歌剧《运河谣》与唱段《不答应也得答应》简介

中国国家大剧院制作的中国民族歌剧《运河谣》由印青作曲，黄维若、董妮编著，由雷佳、王莉、王宏伟、孙硕等著名歌唱家于2012年6月首演。①《运河谣》创作历时两年，使用民族题材、民族音乐元素，采用地方音乐曲调、戏曲素材，符合中华民族传统审美心理。该剧是以民族唱法为主，美声唱法兼备，采用西洋大歌剧体制而成的中国民族歌剧典范。在舞台布景上，追求传统写意审美的同时，充分利用多媒体等现代化手段，打造出运河上生动的人文风景。剧情注重文学性和戏剧性，强调了情节的推进和复杂性。剧中序曲与人物唱段预示、推动着剧情的发展，音乐旨在塑造人物形象、描绘人物心理。《运河谣》一经上演便获得业界内外一致好评，剧中经典唱段也成为专业歌曲演唱的热门曲目，成为中国民族歌剧发展史上的一部重要作品。

《运河谣》的故事发生在明朝万历年间，以书生秦啸生、流浪艺人水红莲的爱情为主线，以被抛弃的盲女关砚砚和恶霸船主张水鹞为矛盾冲突点推动剧情，是一个情节错综复杂的悲壮、凄美的爱情故事。其中张水鹞的唱段《不答应也得答应》，是这一人物在全剧中最为精彩的咏叹调唱段。咏叹调，是歌剧中重要的表现手段之一。它能充分抒发人物内心的情感、表达思想，演唱者可以利用娴熟高超的演唱技巧，诠释戏剧人物思想的各种变化。而这一唱段也恰恰出现在戏剧发展的关键时刻，全剧共六场，张水鹞咏叹调唱段《不答应也得答应》出现在全剧戏剧冲突最强烈的第四场的高潮部分。整首作品旋律跌宕起伏，节奏紧凑、抑扬顿挫，歌词极具戏剧性，念白情绪激烈，将人物形象凸显得淋漓尽致。同时这一咏叹调唱段也是全剧重要的转折点，从此唱段后，剧情笼罩上了阴影，主人公逐步迈向悲剧结局，因此，张水鹞咏叹调唱段《不答应也得答应》对该剧人物形象与演唱分析显得尤为重要。

二、男中音声部的色彩对“张水鹞”人物形象的塑造

在中国民族歌剧的发展历程中，经典的男中音角色形象层出不穷。西方歌剧史上卡契尼等人首创的“美声歌唱”传入中国近一个世纪，尤其在新中国音乐院校生根繁衍，致使中国产生了中西相结合的声乐模式——“男中音”这一西洋歌剧的“舶来品”。②它带着浓烈的西洋歌剧特征来到了中国，又融入了中国民族歌剧的人物形象特质。男中音在塑造“张水鹞”这一人物时，其行腔、吐字、表演、唱法完全需要本土化。在早期的中国歌剧中，受到传统戏曲的影响，创作者最初不具备西方歌剧中的声部意识，而是按照戏曲中的生、旦、净、末、丑对角色进行划分，或者根据演唱者的特点来设计角色。而随着声乐艺术和歌剧的发展，当中音声部进入民族歌剧领域时，男中音特有的醇厚音色逐渐被创作者所关注。将这种音色引入歌剧后，在塑造老人、英雄等人物形象时，男中音能更加贴合角色。男中音的出现，立刻改变了民族歌剧声乐单一、单调的局面，观众的视觉、听觉也产生了变化。演唱者能很好地运用声音特质解决男中音声部民族化的问题，打破了原有的男中音“舶来品”不能与民族戏曲唱腔相融合的观念。中国民族歌剧将美声唱法的“意境美”民族化，把民族唱法的精华与美声唱法的科学方法相互融合、借鉴、补充，这种转换大大增加了民族歌剧的创作手段，丰富了民族歌剧演唱的形式，丰满了歌剧人物的个性。因此，男中音声部在这部歌剧中逐渐被大众所认同，且发挥着重要作用，并势必成为民族歌剧中不可缺少的一部分。

《运河谣》中的男中音角色张水鹞，其音色的厚重感符合剧中人物的年龄设置，呈现出一个阴狠霸道、戾气、肆意、充满江湖味的反面人物形象。在剧中，张水鹞的形象特征又是如何建立和塑造的呢？张水鹞作为剧中唯一一个男中音角色，以夸张的扮相、粗暴的行为加上生动的演唱，生动地塑造出了一个“恶人”形象。他是剧情的线索，为全剧起到了穿针引线、连接剧情的作用，在整部歌剧当中，张水鹞的人物塑造不仅丰富了剧情，还增加了戏剧冲突，推动了剧情发展。作曲家选择了男中音声部来演绎这个重要角色，利用男中音的声音色彩增加人物的戏剧冲突感，推进了剧情的发展。张水鹞是运河上的恶霸船主，欺软怕硬，对水红莲图谋不轨，是一个奸诈小人的形象。他面对船工和秦啸生那些比自己地位低的人时，表现出强势和狡诈;当面对官府的衙役时，又展现出一种胆小害怕、卑躬屈膝的形象;面对水红莲的时候，他又是另外一种形象，不断地向水红莲示好，不惜一切代价将她据为己有，即使水红莲对他一再地辱骂和调侃，他还是一直涎着脸地去讨好。总体来说，从形象设计角度来说，笔者认为张水鹞是这部歌剧中人物性格最鲜明、戏剧性最强烈的主人公之一。

三、咏叹调《不答应也得答应》演唱分析

在《运河谣》中，张水鹞的这首咏叹调《不答应也得答应》共五十九个小节，在聽过多次演唱后，笔者也产生大量的体会与思考，认为这首咏叹调大体可分为三个部分：第一部分是从一小节到十七小节，主要表现出张水鹞认为自己的计谋得逞而洋洋得意、非常自信;第二部分从十八小节到二十九小节，主要描写了一个恶霸心虚与害怕的一面;第三部分是从三十小节到五十九小节，这一部分张水鹞很快从害怕中醒来，想着自己朝思暮想的水红莲，酒醉后胡言乱语、狂妄自大。在这三个部分的连接处，有钢琴配器的变化与念白对情绪的衔接，将张水鹞的性格刻画得淋漓尽致。同时在演唱这首作品时，对表演者在音色上的处理也有着很高的要求，需要表演者针对不同的心理活动状态去调整音色表现。

第一部分，开头两小节短促的十六分音符加上跳音，立刻将观众带入人物情绪中。第一句话“答应也得答应，不答应也得答应”，经过反复斟酌，笔者认为语气应该为“答应！也得答应，不答应？哼！也得答应”。在演唱时应当将“答应！”与“不答应？”中的肯定与疑问演唱出来，表现出张水鹞非常不屑并且在心里偷偷计划阴谋、想着怎么来对付水红莲与秦啸生、越想越开心的样子。

第二部分，在上一部分的得意忘形之后，张水鹞突然想到自己做了这些坏事，感到不安与惶恐，乐队的突然转变预示着张水鹞后面的情绪变化。在唱“可是，为什么我”这一句时模仿乐队部分的声音效果，这一部分不适合唱得过于抒情，声音上应当气多声少，表现出内心的起伏，体现出张水鹞自言自语地反问自己，在“会不会说我”这一句前后应稍留有气口，表现出张水鹞的顾虑与思考，同时渐慢，为后面的语句作为铺垫。在处理“手太黑心太狠破行规无人性”这一句时，把每一个名词都加上重音，情绪慢慢推进。在与下一段的衔接中间加入念白“不不不……”引出下文的胡言乱语。

第三部分，“人就是贱虫，服的就是恶，赌的就是命”。这是第三部分的前半段，此时张水鹞已经逐渐失去理智，开始为自己做的坏事找理由，这里的音色和情绪又进行了变化，有别于第二部分的小心翼翼，此时又开始蛮横无理起来。重新找回自信的张水鹞想到了水红莲，于是起了色心：“这水红莲，又俏又辣的小娘们，夜夜想我到三更，你让我是心急如焚！”在演唱时应当将其想得到水红莲的欲望表达到极致，这一部分更多的是在念中唱、在唱中念，稍微自由渐快并且更加强调“心急如焚”这个词语。笔者认为可以每个字上都加以重音并延长，并且通过比音色夸张的表演去表达张水鹞急切的心情。此时张水鹞的愤怒已经到达了极点，于是在间奏中加上念白“秦啸生”，咬牙切齿地喊他的名字，完全失去理智，最后音乐在“这一回我叫你上天无路，入地无门”这一句中推向高潮。

四、结语

中国民族歌剧从萌芽逐渐走向成熟，在借鉴西方歌剧创作手法的同时不断结合了民族语言、音乐元素，歌剧《运河谣》就是其中较为突出的代表。中国民族歌剧的发展应有别于西方歌剧的模式，我们要认真思考这些问题：中国民族歌剧的体裁特征是什么？我们要如何更好地展现戏剧的意识、叙述的机能、音乐的力量？在兼顧语言的同时如何将戏剧与音乐完美的融合？作为歌者如何将角色的声音色彩在戏剧中加以体现？

伴随着越来越多经典男中音唱段和角色的诞生，男中音角色定位、人物形象塑造将会更加丰满。笔者认为，想要演唱好中国民族歌剧中的男中音角色，需要跳出原有的定式思维，全盘接收西洋唱法中男中音的模式与习惯是万万不可的，应当更加注重中国式的音乐线条、色彩与审美，从此出发，不断深入。本文是笔者舞台实践心得，略显稚嫩，希望同行老师提出宝贵意见。

注释：

①傅显舟：《民族歌剧<运河谣>评析》，《歌唱艺术》2012年第10期。

②王兆东：《论歌剧中男中音的地位》，《歌海》2009年9月。

参考文献：

[1]傅显舟.民族歌剧<运河谣>评析[J].歌唱艺术，2012，（10）：54-58.

[2]韩荣荣.歌剧<运河谣>的演唱特点及人物形象塑造研究[J].长春教育学院学报，2013，（18）：28-29.

[3]李昱林.借鉴、传承、创新一对新民族歌剧<运河谣>的研究[D].武汉：华中师范大学，2015.

[4]孙宏娟.歌剧运河谣的演唱风格研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，（02）：250-253.

[5]郑天翔.歌剧<运河谣>中“张水鹞”人物形象分析[D].开封：河南大学，2015.

[6]董兵.对中国民族歌剧发展的回顾及思考[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2003，（04）：23-24.

[7]孙健.中国民族歌剧中男中音角色的作用探究——从三部中国民族歌剧典型男中音角色来解析[D].长春：东北师范大学，2010.

[8]王兆东.论歌剧中男中音的地位[J].歌海，2009，（05）：46-47+50.