崔亚卓 何羽湉

【摘 要】舞台调度是导演艺术最重要的舞台表现手段，然而一直以来人们对其认识还停留在利用一些传统意义上的手法对节目进行设计。因此本文通过对儿童剧《小英雄雨来》中导演处理舞台调度的特点及表现进行解析，探究导演在本剧中对舞台调度的创新和特点，力求展现更加丰富和多元化的调度手法，帮助观众更好地理解剧本的思想内涵。

【关键词】舞台调度，导演，《小英雄雨来》

中图分类号：J805 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0041-02

舞台调度是剧本在舞台上视觉形象化的体现，导演通过对台上的布景、道具、演员等的设计，准确表达剧本思想内容。该剧是由吉林艺术学院担纲创作和演出的国家艺术基金资助项目——大型原创儿童剧《小英雄雨来》，并邀请了中国儿童艺术剧院著名青年导演毛尔南为总导演。该剧以作家管桦先生的小说为原型，讲述20世纪40年代初的中国，12岁的雨来解救八路军、与日本侵略者周旋的故事。导演对本剧的舞台调度设计，加入了许多独具艺术特色的巧妙创新，结合特殊布景设计处理舞台调度，利用新媒体技术创新舞台调度，巧妙运用音乐音效丰富舞台调度，充分体现了这部儿童剧的特点。笔者参与了这部剧与导演相关的工作，通过学习与工作对导演舞台调度设计产生了思考和探究。

一、利用特殊布景为舞台调度提供支点

《小英雄雨来》在舞台表现方面有着全新的尝试。电动转台是本剧中舞台布景的一大特色，给舞台创造了一个偌大的流动空间，也以此为时间和空间的支点，设计了一系列灵活的舞台调度。

考虑到剧本时间和空间的分割，将转台作为整部剧的主体依靠。虽然各个片段发生在不同的时间和地点，但它们之间却有着深刻的联系，所有的故事始终围绕着芦花村展开，规定情境的变化也是环环相接。所以转台便是将每一部分串联在一起的线索和纽带，准确而生动地对剧本进行演绎。

（一）将布景变化作为时间支点，改变规定情境，推动故事情节发展

转台转动贯穿整部戏中，通过其转动至不同方向，切换不同的布景，从而改变戏中的规定情境，推动了故事情节的发展。

例如在《小英雄雨来》第二幕中，由雨来家中的场景转至他去送鸡毛信的场景。第一个规定情景是在家里，雨来与母亲发生了矛盾，他被娘责备对新来的张老师不礼貌，而在此刻终于吐露出他对于王老师之死心中的自责与愧疚。随后雨来爹回家，忙着劝架，并交代给雨来重要的任务——送鸡毛信。雨来家中的戏虽处于战争年代，但一家三口仍拥有温馨的家庭氛围。这一段故事情节结束，转台开始顺时针旋转，随着这种转动，剧中的规定情景发生了改变，规定情境变成了杜家庄的庄口小路。道具的转动非常自然地将场景切换到了室外，故事情节发展到下一阶段，雨来在送鸡毛信的路上被特务堵截，气氛变得严肃又紧张。在这一部分，导演以一种十分巧妙的构思进行舞台调度。首先道具自身的“转动”，在无声中给观众一种时间流动的感觉，预示了故事情节的变化。其次仅仅利用转台转动这一个简单的动作，便流畅地进行了场景的转换，巧妙地衔接了前后两种对比鲜明的规定情境，将一个复杂的过程简洁清晰地表现了出来。最后，转台的转动贯穿于整部剧的始终，不仅使剧本故事的结构表达更加完整，自然地展现了每一次的因果递进关系;同时也增强了戏剧效果，更易于儿童——这个特殊年龄段的观众来理解剧本，以达到让观众清晰地感受到《小英雄雨来》思想内涵的核心目的。

（二）将特殊的布景设计作為空间支点，以此有机设计其他调度方式

巨大圆形转台的设置，也在空间上为舞台调度提供了依着点，导演充分利用这个舞台支点，巧妙地将人物与景有机地联系起来，围绕转台合理安排人物在不同规定情境下的行动，进而来展示人物的思想、性格、人物之间的关系和他们对事件的态度与采取的行动。

本剧中使用的转台，将舞台从空间上分割成了两个区域——转台上及转台下。从视觉层次上来看，处于中心位置并且具有相对高度的转台上自然成了舞台展示的核心区域，因此剧中一些重要的节点性的场景会被安排在转台上演绎，如张老师通过交谈渐渐走入雨来的内心，二人关系逐步缓和的桥段。这一段戏展示的是雨来心理的变化过程，是雨来和张老师人物关系变化的过程，是剧中一个重要的转折点。因此对人物舞台调度的处理是只安排这二人在场，且在舞台最核心的位置表演。

然而，一些主要在转台下演绎的剧情，也没有完全抛弃转台这个布景，而是有机地将其融入其中。在第二幕戏中，初到芦花村的张老师给村民和孩子讲课，所有的村民被错落有致地安排在转台上下，不仅将道具有机融入这个场景中，给人一种舞台的整体感，同时一高一低也增添了舞台的层次感，充分展现了假定舞台的空间作用。

二、开拓新媒体技术创新舞台调度

新媒体技术在舞台调度中的应用，是本剧舞台调度的一种创新表现。剧中利用了投影空间增强现实技术，营造出极其逼真的场景。同时，视觉化的表演形式较听觉化的表演形式来得更加直观与具体，这样的舞台调度，不仅能丰富舞台表演的表现形式，更可以带动观众的情绪，产生共鸣。

序幕刚开场时，纱幔缓缓落下，温暖的灯光打在舞台上，隔着纱幔，观众在朦胧中看着舞台上，王老师被孩子们环绕，细心地教他们读书、写字、唱歌。在纱幔的遮挡下，舞台上的画面朦胧而又梦幻，不仅给人一种亦真亦幻的感觉，更弱化了舞台与观众的界限。这种舞台调度上的设计手法，把观众的情绪拉入到本剧的背景中，以一种诉说故事的方式，使剧情在朦胧中缓缓展开。随后，突如其来的爆炸声打破了这份祥和，纱幔上随即投射出了炮火连天的场景，纱幔升起，舞台上的场景逐渐清晰，孩子和村民们四处逃窜、叫喊的景象映入观众的眼帘。这一段，导演巧妙地利用投影技术，将画面投映到纱幔上，同时结合音效和演员的行动，直观地向观众交代了芦花村遭遇鬼子突袭的故事情节。纱幔的上升也预示着宁静祥和氛围的消失，仿佛之前美好的场景都是一场虚幻又缥缈的梦境，短暂又不真实，枪林弹雨、炮火连天才是这个时代下人民最真实的生活状态，把观众从“美好的梦境”拉回“残酷的现实”中。

这种声画交融的舞台调度方式，省去了很多不必要的段落，将复杂的过程简洁地诠释出来，直观地营造出战争年代逼真的场景。虚实结合的手法，增强了虚实交错、亦真亦幻的空间更迭，使舞台更富生机和活力。同时多元化的视听设计，也快速地描绘出故事发生的背景，奠定了主体的基调和氛围，为后续剧情的开展起到了很好的铺垫作用。

三、灵活应用音乐音效丰富舞台调度

在该剧的舞台调度中，使用了大量的音乐音效，主要服务于角色的情绪走向，更有效地进行人物形象的塑造。同时，这些音效也契合故事脉络和艺术情景，起到了调节气氛的作用。最后，为该剧量身打造的主题曲，朗朗上口，兼具叙事性和抒情性，是这部剧的音乐线索。导演在编排过程中对音乐音效的巧妙应用，极大地提高了艺术性，是本剧舞台调度中不可或缺的艺术元素。

例如本劇的第一个桥段，音乐首先进入，随着灯光缓缓亮起，舞台上呈现出王老师带着儿童团的孩子们围坐在河畔，一起唱着主题曲的场景。首先作为整个剧的开头，音乐的使用为全剧奠定了感情基调。其次，在这一部分，导演还创新性地将“歌队”的手法有机结合到舞台调度中，伴随着轻柔的旋律和孩子们清澈明朗的歌声，为观众展现出一个温馨和谐的画面。歌队的节律作用与纱幔带来的独特视觉感巧妙结合，使戏剧的开展更加张弛有度;同时其叙事作用也给人“历史化”之感，在开头快速营造出剧本氛围，为整个故事的展开起到了衬托和铺陈的作用。

在本剧的最后一幕，导演同样将音乐音效精巧地融入舞台调度中。雨来在得知鬼子没有进入事先埋伏好的地雷圈后，悄悄地离开了队伍，毅然决定只身前往引诱鬼子踏进陷阱。这一段中，雨来的人物动作并不十分复杂，只是简单地用手拨动眼前的芦苇，在其间穿梭、寻找，但这一部分的背景音乐却起到了强大的支撑作用。首先是一段响亮激昂的旋律响起，揭示了此刻雨来内心赴死的坚定和决绝，紧接着曲风变得稍微舒缓，呈现叙事性，引领观众随着旋律共同回顾雨来这一路走来的历程。这段戏中，将音乐有机融入舞台调度之中，用律动的音乐补充简单的舞台行动，从而展现人物心理、丰满人物形象。同时这一段的旋律也营造出一种相对高涨的气氛，将作品的主题内化在音乐之中，既承接了剧作前半部分故事的叙述，又为接下来结尾处主题的揭示和升华起到了很好的引导作用。

四、结语

舞台调度虽然需要遵循着一定的原则展开，但在这样的基础上却有着不同的方式和形态，而每一位导演在每一部剧中对舞台调度的设计上也都有其独特之处。随着艺术手法的不断丰富、人们对艺术要求的不断提升，会有越来越多的创新形式运用到舞台调度的处理中，给观众带来更多元化的感官体验和艺术享受，让舞台表演更加精彩。

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