【摘要】在以往，舞蹈钢琴伴奏是归属于钢琴伴奏中的一个科目，但截至目前，随着时间的推移，其已经成为了单独的科目，在钢琴艺术教育中也占据着重要的地位。实际上，舞蹈钢琴伴奏是较为复杂的，是一个集规律性与完整性于一体的学科，因此对于教师的要求也较高。舞蹈钢琴伴奏其需要具备较强的节奏性，需要与对应的舞蹈相符合，只有保证节奏的准确性才能够保证韵律协调。由此可见，舞蹈钢琴伴奏的难度较大。节奏在一定程度上决定了舞蹈钢琴伴奏的规律性，这就要求教师必须具备较高的专业素质，同时热爱钢琴舞蹈伴奏。本文将针对这一课题进行研究，明确节奏在舞蹈钢琴伴奏中占据的主导地位，从而对其进行深刻的研究，以推动教学。

【关键词】舞蹈;舞蹈钢琴伴奏;节奏;节拍

【中图分类号】J624.1                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0233-03

【本文著录格式】胡若曦.舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性[J].北方音乐，2020，11（22）：233-235.

引言

從舞蹈的角度来看，舞蹈主要是形体的展示，透过肢体动作展现出形体之美，让人从视觉上感觉到其美好;而音乐恰好相反，音乐并没有肢体的动作，而是单纯的通声音来传达其中的美妙，可以说，其属于听觉艺术。舞蹈钢琴伴奏，简单来说就是音乐与舞蹈的融合，是集视觉与听觉于一体的艺术，二者的融合可以让观众从视觉以及听觉上共同感受其意境以及想要表达的思想。在众多乐器中，钢琴占据着重要的地位，可以称之为“乐器之王”。钢琴的声音是十分独特优美的，并且在众多音乐中有所涉及，钢琴凭借着自身的独特性备受音乐人的欢迎，在舞蹈表演中也不例外，许多的音乐伴奏均需要钢琴的参与。

一、节奏现象

从音乐的角度来看，节奏、旋律以及和声是最为重要的，上述三者也是组成音乐的必要因素。而在音乐舞蹈中，音乐以及舞蹈均占据了重要的地位，二者的合作共同帮助完成了音乐舞蹈，在这一表现形式中节奏起到了决定性的作用。从音乐方面看，节奏是音乐的灵魂，而从舞蹈的角度来讲，节奏可以使整个舞蹈更加具有规律性，而所有的舞蹈动作也是在节奏的基础上进一步完成的。简单来说，在音乐舞蹈中，节奏是连接音乐以及舞蹈的关键，不同的节奏下便会形成不同的音乐风格，而舞蹈动作也会根据节奏的变化而发生改变，节奏也是表达感情的一种重要方式。而节奏的具体含义以及构成是是什么？事实上，节奏是以时间为准则，每个节拍之间的间隔不同最终使得节奏不同，即用单位“拍”进行细分和综合而组织起来的相同的或不同时值的序列。在大自然中，到处充满了节奏的现象：宏观世界——宇宙中各星球有规律的运转;微观世界——各种不同结构的原子内部电子的有规则的运动;人类的生理本身也充满了节奏现象：呼吸、脉动、行走时的左右交替以及各种内心的活动，如欢快、激动、悲伤、感叹等。

二、钢琴伴奏概述

钢琴伴奏的历史是极为悠久的，在整个音乐伴奏发展历程中，钢琴伴奏占据了重要的地位，现如今，钢琴伴奏已经与传统的音乐相分离，成为了一个单独的科目，这也证明了其在音乐中的重要地位。不仅如此，在一部分高校中，钢琴音乐已经成为了一个单独的需要学习的科目。

三、节奏在舞蹈中的作用

舞蹈的表演是由动作以及节奏共同构成的，只有掌握住节奏将动作良好的展示才能够构成一支舞蹈。节奏是由一个个节拍构成的，各个节拍的时间长短以及间隔不同，也就形成了不同的节奏，舞者需要掌握好相应的节奏而后进行良好的表演。节奏的掌握有时候也是内心的一种感觉，需要舞者用心去体会，最终形成非常自然的节奏。节奏是一个舞者表演的关键，只有良好的掌握了节奏才能够使得整个表演具有灵魂。在舞蹈表演中，舞蹈也是人内心世界的展示，观众也可以透过舞蹈动作来了解其想要表达的情感。其次，音乐舞蹈是一种艺术形式，两者之间的配合可以将艺术作品更加完美地展示出来。不同的节奏所表达的感情也有一定的区别，例如较为激烈紧张的情感，音乐中通常会节奏较快;相反，想要表现人们的爱情或是一些温柔的场景，音乐的节奏则较为缓慢。通过节奏的配合表现出不同的形式。具体挖掘来看，节奏的基础是时间，时间的不同以及时间的长短决定了节奏的快慢形式，这种配合不能理解为局部细节配合。不能要求音乐节奏的每个因素与舞蹈动作的每个因素机械的配合。

四、节奏在舞蹈钢琴伴奏中的角色

早在明代就已经有了舞蹈以及音乐的出现，在当时便已经将舞蹈与音乐相融合，朱载堉便是当时的乐律学家，对于乐舞有深刻的研究，并且在书中提到了自己对于乐舞的见解，在其中写到;“凡人之动而有节者，莫若舞，肆舞所以动阳气而导万物也。”朱载堉对于乐舞有独特的理解，早在当时其便已经明确了节奏的重要性，并且清晰地解释了舞蹈和音乐之间的关系，将节奏放在了重要的位置上。乐舞是集音乐和舞蹈于一体，舞蹈和音乐也并非单纯地展示形体美或是某种技术性，其表演还掺杂着感情的存在，用肢体力量以及音乐的力量从而传达某种情感。从某种程度上来讲，在乐舞之中，节奏是其中的灵魂，并且可以透过此看出创作者的性格，节奏决定了其风格定位，舞蹈是透过肢体展示美的艺术形式，其节奏的快慢直接关系到其情感的表达，因此，节奏的掌握是十分关键的。早在二十世纪便已经有了这样的观点。而舞蹈教育家巴班对舞蹈也有一定的想法，其便是“力效”这一词汇的提出者，其认为舞者的动作表达是出自于内心，而后形成了力量，从而进行肢体的表达，而感情的表露是通过节奏展示出来的，由于节奏的不同，其感情的表达也会有所变化。在舞蹈与音乐相结合时，之所以使用钢琴作为乐器是由于钢琴本身音色的独特性，另外其律动性更强，是钢琴与舞蹈相结合的一种艺术形式。节奏则是创作的灵魂所在，速度并不是改变节奏的唯一方式，节拍也是十分重要的，以此为依据进行舞蹈的编排。音乐节奏直接关系到舞蹈的编排动作，二者需要保持协调统一性，乐曲的演奏必须要与舞蹈表演者进行一定的磨合，让二者相互融合，最终成为一个作品，而不是相互独立的，因此，舞蹈伴奏的选取是十分关键的，舞蹈伴奏从某种程度上决定着舞蹈与音乐能否实现良好的融合。

五、舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性

（一）节奏是舞蹈钢琴伴奏中的重要角色

由于舞蹈钢琴伴奏本身的特殊性，因此，其在钢琴演奏的过程中需要更强的律动性，与普通的钢琴弹奏有一定的区别。从舞曲分类的角度来看，其需要根据节奏的不同实现分类，舞蹈的变化也同样需要依照节奏来进行区分。不同的舞蹈音乐类型其节拍有所不同，这也是由其本身风格决定的。举例来说，例如古典舞蹈音乐，这种音乐本身便是较为舒缓的，因此这就决定了其舞曲的节拍节奏，音乐本身较为舒缓就需要搭配较为缓慢的舞曲节拍。而民族舞蹈音乐便有所不同，民族舞蹈最为重要的便是其具有民族风格，是有自身独特性的，这种类型的音乐本身也具有一定的力量，节奏性以及音乐的变换较强，因此，在伴奏以及舞蹈编排选取的过程中均需要具备一定的变化程度，使其具备弹性，节奏较为明显。在舞蹈钢琴伴奏的制作中，节奏以及舞蹈的融合是至关重要的，这决定着作品的质量高低。

（二）舞蹈钢琴伴奏中节奏具有灵活多变性，使舞蹈更加具有表现力

舞蹈钢琴伴奏由于其自身的特殊性，其大多是要现场进行演奏的，因此，这就需要演奏者具备较强的现场能力，在现场演奏过程中并不是一成不变的，需要根据现场舞蹈动作的节奏以及力量情况从而进行相应的改变。从舞蹈表演者的角度来看，有些初学舞蹈者往往表现较差，对于节奏的掌握较为陌生，因此会存在一些失误，在这样的情况下便需要钢琴伴奏者做出一定的调整，从而使得二者更加协调，通过改变节奏让舞蹈者表现得更好;相反，若是一些舞蹈基础较好并且有经验的舞者，在其进行表演时伴奏也需要根据其舞蹈动作的表现情况进行调节，一些较为成熟的舞蹈表演者，其在表演的过程中会有更丰富的情感，因此伴奏可以适当的改变，舞蹈者便可以根据伴奏展现更好的表演，从而丰富表达，使表演更上一个台阶。

（三）舞蹈钢琴伴奏中节奏的创造性有效的提高舞者的综合表演能力

节奏对于音乐是十分重要的，同时在舞蹈表现中音乐也占据了重要的地位。在进行舞蹈表演的过程中，其需要与音乐节奏相匹配，这也是在考验舞者的反应能力以及专业素质。因此，舞者为了具备较快的反应能力，在日常训练中需要对舞者的反应能力进行训练，在规定的时间内进行动作的变换，从而使得其反应能力有所提升。在钢琴舞蹈伴奏的现场表演中，其考验的并不仅仅是舞者和钢琴演奏者的专业能力，同时还考验其综合素质，好的舞蹈钢琴伴奏在舞蹈表演中具有画龙点睛的艺术效果。创造性的钢琴伴奏可以激发舞者的动作创造灵感。

六、舞蹈钢琴伴奏中节奏把握的重点

从音乐分析来看，音乐是需要人们用耳朵去聆听的，因此音乐也在听之上而形成的，这一思想是由瑞士著名的音乐教育学家所提出的。由此可见，在音乐的学习中听是至关重要的。一切都要以听觉为准，在对伴奏进行学习的过程中，钢琴舞蹈伴奏是教育中较为重视的，也是帮助学习音乐伴奏的重点。利用音乐伴奏来学习音乐的律动对于教学而言更有帮助。具体地分析舞蹈钢琴音乐，实际上节奏是学习中的难点，节奏是由一个个节拍構成的，而之所以能够组成不同的音乐节奏正是因为每一个节奏的时间间隔长短以及力量均有所不同，正因如此构成了众多不同的节奏。这也正是其中的难点问题，而后在钢琴舞蹈伴奏的表演中，便不再是以听觉为准，其中添加了舞蹈的元素，因此实现了视觉与听觉二者之间的融合。在整个表演中，舞蹈需要配合音乐共同完成创作，这也是最为困难的，二者需要共同配合节奏，掌握好节拍完成表演。钢琴舞蹈伴奏对于舞蹈本身而言，其实是一种辅助手段，之所以要借助于钢琴舞蹈伴奏，主要是想要通过伴奏引导舞者在舞蹈过程中的律动感，并在此基础上进一步提升舞者的乐感以及对舞蹈本身的情感。通过总结之后我们能够发现，舞蹈钢琴音乐通常存在着难以把控节奏的问题，这主要是因为部分节奏与节拍的改变通常会随着其他变化，比如音值关系的改变就是其中较为明显的一个问题。钢琴舞蹈伴奏本身就具有视觉与听觉之间相互结合的特点，所以，舞蹈与钢琴舞蹈伴奏之间的关系是相辅相成的。

（一）透过对舞蹈动作规律的了解或对总体音乐风格的把控协调节奏感

想要掌握好整体的音乐节奏，可以从另一个角度出发，在一段表演中，不仅音乐需要随着节奏来变化，同时舞蹈的动作也必须以节奏为基准，因此，想要掌握好音乐的节奏也可以利用舞蹈的动作来完成。观察舞蹈的各个肢体动作以及节奏的变化，便可以对整体的音乐节奏有所掌握。在音乐舞蹈的表演中，舞蹈与音乐是分不开的，音乐也可以帮助舞蹈表演者掌握动作的节奏变化，从而实现二者的统一，二者密不可分。舞者在表演舞蹈的过程中，通常需要伴奏的律动性来提示其接下来的舞蹈动作，这主要是因为伴奏中的节奏感对于舞蹈表演具有一定的提示作用，舞者会在相应节奏下起舞，也会相应的节奏中改变自身的动作幅度。同时，在舞蹈钢琴伴奏中经常出现的特殊音符通常也会起到一定的提示作用，这些特殊音符的出现会提示舞者要做出相应的动作。

（二）依照舞蹈动作挑选适合的节奏

实际上，在整个表演中舞蹈以及音乐的节奏并不是一成不变的，在创作的过程中会根据音乐风格的不同而做出相应的调整，若是调整了音乐节奏那也就意味着舞蹈动作也需要随之改变，二者必须时刻保持一致性，这也是钢琴舞蹈伴奏的难点之处，绝大多数的表演均会在这一环节中存在一定的问题。音乐与舞蹈是具有协调统一性的，因此，若舞蹈动作需要作出调整，则相应的乐曲节奏自然也要作出改变。举例来看：在表演Tendu与Adage的过程中，探戈的节奏是十分中重要的，也是其中的灵魂所在，但是众所周知，探戈的节奏性是较强旳，因此，在这样的情况下，便需要改变节奏使得整个演奏变得和谐，否则会使得整个作品不自然。能够被选为舞蹈钢琴伴奏的曲子，通常在节奏上是具有一定规律性的，所以，在选择伴奏的过程中，应该根据舞蹈动作选择相应的节奏，比如在舞蹈涉及到过多小跳动作时，就一定要选用塔兰泰拉节奏，该节奏不仅能够展现出女性舞者的灵巧气质，同时也能够提升男性舞者的灵活性。当然，为了配合训练还可以即兴地穿插不同的节奏型，这在瓦岗诺娃学派中比较常见，如在Fondu的组合中，常加入Frappe，这就要求伴奏在两小节的慢板之间加入了快板音型，所以这也要求教师要有较强的即兴技能。

（三）在掌握总体音乐风格后，需随机调整节奏以搭配舞蹈动作

这对于钢琴舞蹈伴奏而言尤为艰难，也较为欠缺。在挑选乐曲时，为了可以较好的适应舞蹈练习，需在乐曲的节奏与速度中进行调整，以符合舞蹈动作的改变。例如，在Adage或Tendu动作中，时常会运用到探戈的节奏，可是探戈的节奏感较强，假如再突出演奏，则会为观看者带来不舒服感，并且也会对动作的连贯性与协调性带来影响。因此，在这种情况下，可以将节奏减弱。当然，为了适合训练，还可以即兴穿插不同的节奏感，需要演奏者具有较强的即兴能力。

七、结束语

作为出色的艺术指导与舞蹈钢琴伴奏工作者应深知，好的钢琴伴奏是保证高质量舞蹈教学效果的基础，为了更好地服务舞蹈表演艺术与发挥其在舞蹈教学中的作用，需要广大钢琴伴奏工作者与编导积极探索与配合，为发展更多的舞蹈艺术人才做出自己应有的贡献。在舞蹈钢琴伴奏教学中，钢琴伴奏与舞蹈的表演有着密切的关联，伴奏需要结合舞蹈进行表演，二者必须实现融合。这对于舞蹈表演者以及钢琴伴奏者均有一定的要求，在热爱艺术的同时还需要掌握高超的技术，在钢琴伴奏表演中其需要协作能力，只有如此才能够使得表演更加完善。

参考文献

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[4]杨婷.简析舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义[J].艺术品鉴，2016.

作者简介：胡若曦（1986—），女，吉林长春，硕士学历，研究方向：钢琴 。