【摘要】音乐艺术发展至今经历了多次重大转折，在现代社会发展变化和辅助设备的更新环境中，现代音乐也面临新的发展形势。如何发挥现代音乐中大量的科学技术，是发挥特殊美学的重要基础。随着社会的普遍发展和艺术文化的启发，人们对于音乐美学的认知在不断拓宽，对其的探索也在不断深入，现代音乐有其独特的时代特征。在近千年的发展中，音乐已经具有较成熟的体系，体系内部的音乐种类会根据不同演奏家个性迸发出完全不一样的音乐感受。而钢琴演奏作为现代音乐一种重要的表现载体，其发展历程和未来发展前景是与现代音乐美学息息相关的。在此明显的引入民族特色。随着相关研究的深入，现代音乐对于人的感知认识更加全面，能够从多方面不同的提升人们的美学享受。

【关键词】现代音乐;美学特点

【中图分类号】J624.1                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0219-03

【本文著录格式】廖劲斌.现代音乐美学对钢琴演奏的启示[J].北方音乐，2020，11（22）：219-220，256.

引言

科技的发展和对于艺术刺激的研究不断深入，使现代音乐在美学表现形式和艺术体系上的传达具有更多的选择。这是历史上的一个进步。当代音乐体系发展成熟，音乐表现形式更多样，且能以科技元素增强音乐感受，达到过去的音乐艺术所无法达到的水平。但由于重点在求技法的高超，随着市场化的不断渗透，出现了一些功利化的趋势，这一趋势在当前社会发展形态来看是不可逆的，直接表现就是现代音乐中充实了很多明显的商业要素，它们对于艺术作品本身的内容表达或表演方式都会产生不同程度的影响市场化的加入，一方面能够为优秀的艺术表演人士赢得更多的表现机会和回馈，但另一方面也有可能会影响到音乐表演人士的创作理念和心态，对于现代音乐而言，商演是一个把双刃剑。

一、强大而理性的现代音乐美学理论体系

数千年的艺术门类发展至今，在各民族的音乐特色与历代音乐作者的努力下，使当代音乐群英荟萃。无论是表演形式、曲目种类还是艺术表达手法，都卓乎不群。人文艺术的发展与科学技术的发展是相辅相成的，艺术表达为科学进步提供了方向，而科学进步又为艺术表达贡献了具体的基础。科技的进步能够促进音乐、美术等艺术门类表现形式的拓宽、具体表达手法的增加。同时也能够提高在艺术创作和表现过程中的效率使创作者和表演者能够将更多的时间和精力集中于具体的艺术行为上，提高了艺术表达的纯粹，为更专业的音乐表达提供了可靠的基础。当今，标准化和专业化的研究工作涉及各个行业与各种艺术门类，为了使某种艺术门类能够得到更加广泛的发展，我们往往需要对这一艺术门类的表达形式进行详细的解剖分析，其组成结构通过提高认识来达成，对这种表达形式具体表达元素存在的定义，在日后的创作和表演过程中，能有的放矢地将这些关键要素进行放大，提高艺术表达的美感和美学感受。通过原来潜在的、模糊的、隐喻的艺术表达形式，对其各种要素进行解读。并使用串联让其能够形成概括化、系统化的体系，将其有组织、有目的地整合成一个完整的体系。这个体系的搭建方式和搭建方向必须由主体决定，在决定的同时我们了解到每一个艺术表现元素能够发挥效果，以及各元素之间的组合能够达成一种效果，基于这一认识，我们在进行艺术创作和表演时就能够具有很强的针对性。经过上百年的摸索和经验积累，现代音乐已经形成了非常完善的理论体系，这些系统性的思维为音乐创作者提供了很好的逻辑指引，帮助其理清创作初期的思考阴霾。在清晰并且带理性思考的过程后，那种不符合音乐美感的作品的数量有了明显的减少，随之而来的是更加符合音乐美感的作品。近现代以来，各类艺术学科开始由过去的经验教授转而变为学院研究形式，将音乐表现形式的组合因素进行研究剖析，将其在整个音乐表现过程中所发挥出的作用进行具体的分析。这对于教授初学者或在已有的知识经验框架下，对音乐范畴进行拓展和加深理解，具有非常明显的指导作用。同时，随着学科化的普及，越来越多的行业和门类开始由规范化的方向进步，音乐也不例外。在不断的探索过程中，行业研究人员、从业人员将音乐美学的具体内容不断系统化、概括化，将其之间的相互联系组织以一种具有统一目的的形式结合起来。将过去那种模糊朦胧的认知逐渐清晰条理化，对其内容进行复制传承教授时也能够根据效率保证最终的效果。当前的演奏是由不同的音阶音调共同组成的，而这些音调我们也完全可以通过数据量化分析和对比实验来判断钢琴演奏时哪些曲调对于人的情绪调动能力更强，哪些则弱一些。这种细微的变化，我可以通过精心的组合安排，实现一种融洽自然的演奏节奏和营造出一种完美的临场表演效果。

二、现代音乐美学体现了较强的民族情怀

得益于现代人类文明的技术发展和全球化的大趋势，越来越多的文明国家和民主将自身的文化特点和音乐美学展示给他人，在这一过程中，民族化的音乐美学开始大放异彩，越来越多的民族文化都倾向于将自己独特的音乐美学展示给世界。在技术进步的支持下，超远距离的文化傳播和文化碰撞成为了现实，现代音乐也在这种广泛的音乐灵感碰撞中不断积累自身的特色，民主化和民族情怀是现代音乐表现形式的一种重要载体，它象征着现代社会文明和科技进步，对艺术门类带来深刻影响。各个民族之间的音乐美学特点各具特色，将其进行有机的融合，能够实现更高层次的艺术跨越。现代音乐能够参照的音乐美学灵感和特色非常多，能够直接跨越大洲大洋的距离，超远距离的进行灵感的汲取和碰撞。在对于不同文明音乐美感进行大融合的同时各民族音乐美学特色的划分边界也不断明确，这并不是为了拆分已有的音乐美学体系，而是为了将相应的特色特长以尽可能准确的形式划归到不同的艺术来源地，以便于后期进行音乐美学的再创造或灵感获取时能够具有准确的方向。

现代音乐美学其主要的起源之一就是近现代世界的交流与冲突。古代受限于人类文明的科技发展水平，长距离的文化交流非常困难，一般是以军事或宗教交流作为载体，音乐在这种交流氛围中并不占据主要地位，所以，对于不同地区的音乐交流次数较少且成本过高，一般是用于宫廷或宗教的音乐创作，对于大众的音乐感受并没有太多的影响。而随着现代科技文明的不断发展，新航路的开拓使得原本散落在世界各地的文明开始大规模地交流，形成精神碰撞，随着一次又一次文明与文化之间的冲突和变革，以及最终的融合，最后成为了一种普世的情怀，并且在现代文明社会中持续发挥着重要的作用。现代音乐也深受其影响，在具体的表达形式和载体类型上存在明显的区别，地域性、区域性、民族性特色不断被强调。各民族文化之间的特色音乐美学都是在基于过去的传统历史发展积淀之下浓缩的灿烂历史，它记录着一个民族的过往史、奋斗史以及对未来的向往，体现在现代音乐美学中，最明显的就是各个国家的国歌。

国歌是最能体现一个国家过去历史特色以及人文情怀的集大成者。各个国家国歌的民族性和演奏特点具有很大的差异，完全是基于国家主要民族和历史发展脉络积淀而成的。目前，主要国家的国歌演奏都是在现代音乐诞生之后出现的，两者之间相互影响、相互参照，国歌的设计创作一方面要考虑到现代音乐表现形式的多样性，同时又尊重过去的历史传统和文化绵延，希望能够从两者之间达成一个微妙的平衡，使得音乐在传送的过程中既可以完整地阐释国歌想要表达的内容，同时音乐又能以“人类共通的语言”这种特殊载体形式广为传播。钢琴作为西方音乐发展的一种具体体现，在近些年不断通过融合西方曲调进行自身体量的拓展和内容丰富度的提升。几乎所有的东方乐曲都可以用钢琴来进行演奏，但是基于不同乐曲和乐器的结构特点，在进行融合时，还需遵照各自的不同特点，发扬各自的长处，进行精细的调整，使其能够有机地融合在一起。

三、现代音乐美学讲求技法高超，功利化趋势明显

音乐的表达应该遵从个人内心和情感，以一种真挚的感情驱动音乐的演奏和表演，但是，由于现代音乐发展至今已经有了一整套完整健全的教育体系，以及众多的表演载体可供选择，因此，在实际的表现过程中经常会表现出一种过度追求技法的高超功力化的情况。对于个人而言，这种功利化的追求会阻碍其全身心地投入音乐演奏和欣赏音乐的过程，对于整个音乐领域而言，这种功利化的过度追求，会使得音乐创作和演奏的目的性过于复杂，使演奏人员精力过度分散，而且这种功利化的初衷，在最终的目的选择和目的达成过程中，有可能会影响到当事人的具体选择。技法的高超是对过去长时间经验积累的掌握和熟悉。技巧的熟络自然能够提升演奏的完成度，但如果过度追求技法，又有可能会违背音乐本身的精神内涵。音乐作为一种最古老的艺术表达形式，在全世界各地都有不同形式的表现，伴随着各个文明国家，经历了数千年的历史传承，因此音乐的价值更多是表现于它能够作为一种历史文化发展的浓缩体，向后人宣告和展示过去人类精神文明追求的成果，而技法的输入是对其进行锦上添花的一种补充，而并非对音乐艺术的最终追求目的，否则就是本末倒置，这种错误的认识会直接影响到欣赏者和演奏者双方对于音乐这门艺术的看法。无论是怎样的技法，事实上都只是一种经验的具体表现，而经验本身并不能取代音乐的内涵，而是要服务于音乐内涵，能够完整地将音乐想要表达的精神展示给听众，过度追求技法的变化会影响到对原有艺术要素的表现，所以，在实际表演时要慎重选择特殊技法的使用频率。音乐作为一个人类共同的记忆载体，在欣赏音乐时，事实上也是对这种已有的文化遗产的约定和践行，因此，在面对音乐艺术时，要仔细斟酌其中的中心和重点，不要让技法的追求掩盖了内心对音乐美感的感觉和沟通。

四、现代音乐美学一定程度上融入了较强的商業元素

商业要素进入音乐美学本身并没有问题，商业元素进入现代音乐美学是一个无法逆转的大趋势，因此，我们要认真客观地看待这个过程，它对于现代音乐美学所造成的影响。我们先来分析一下商业元素过度渗透到音乐美学所带来的弊端：商业元素则意味着大部分人的意图选择商业元素的加入，能够提高艺术表现过程的资源吸收能力，能够使音乐艺术的表现手段更多，能够支配的资源数量更充沛，能够更好地为一场完美的音乐表演提供其所需的一切要素。现代社会本身就是一个商业社会，所有社会资源的分配都是基于商业逻辑和市场行为所发生的，因此，作为一个需要面对受众的艺术门类，音乐在现代发展过程中必然会受到商业元素的影响，并且其自身的发展和延续也无法离开商业元素，但我们需要警惕的是，我们不能过度自信于让商业元素自由调配所有的资源，更不能让商业元素成为评判一个音乐作品成功与否的唯一标准。艺术的表现形式多种多样，而艺术的受众群体又具有很大的区别，不同的音乐表达载体和形式能够容纳的受众个体是有限的，但个体数量的有限并不影响到音乐作品本身的质量，如果单单以商业要素这一个指标来作为评判一个音乐作品是否成功的标准，音乐行业长期这样发展的结果就是受到广泛好评的音乐类型趋于一致，现代音乐引以为豪的多样性，包容性会逐渐被商业选择所取缔，大量具有特色的音乐，由于缺乏足够的受众，或无法产生足够的商业价值被排挤到音乐的边缘位置，无法正确发挥其艺术表达价值，甚至会造成某种音乐门类的消失。而大众对于音乐类型的喜好并不存在什么忠诚度，每隔一段时间大众对于音乐门类的喜好都会发生转变，但是，由于过去固化的音乐发展推广模式，导致那些原本在过去不受欢迎的音乐门类会越来越少，直至消失，而这种消失是一种永久性不可逆的，这对于音乐本身的打击是非常严重的。商业要素的加入，一方面可以放大音乐本身的魅力，吸引更多的资源和关注，让更多的人能够以一种既定的方式去欣赏的音乐艺术，但同时也会放大对资源的获取效率，使得原本处于小众群体的音乐类型，由于无法获取足够的资源而无法继续生存。从个体方面来分析，商业要素的过度加入也会使得音乐制作者和表演者自身发生一定的变化。

五、结束语

现代音乐经历了数百年的发展，已经逐渐完善，其极强的包容性，得益于全球化趋势，使得更多国家民族文明的音乐形式能够融于一体，给现代音乐制作者提供了广泛的创作空间和灵感，但同时现代化社会的商业行为逻辑也对具体的音乐制作人、表演家和听众造成了持续不断的影响，这种影响虽然最初发愿并不坏但涉及到具体行为和影响时有可能会由于缺乏整体性的指导而导致对整个音乐领域造成不可逆的影响和破坏。

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作者简介：廖劲斌（1973— ），广东新会，本科，讲师，星海音乐学院，研究方向：钢琴演奏。