【摘要】钢琴（键盘）演奏课程是高校音乐教育方向的主干学科课程，是音乐教育专业学生必须掌握的目标专业技能之一。钢琴学科课程作为应用型高校课程体系的建构与教学内容的改革科目，是高校音乐教育专业教学改革中的一项重要环节，调整、拓展钢琴学科的课程体系结构，是学科发展的中心

【关键词】应用型;高校音乐;教育专业;钢琴重奏;课程教学研究

【中图分类号】G642;J624.1-4            【文献标识码】A            【文章编号】1002-767X（2020）22-0193-03

【本文著录格式】徐韵. 试谈应用型高校音乐教育专业钢琴重奏课程教学研究[J].北方音乐，2020，11（22）：193-195.

从近年国家教育部推出的人才政策和方针来看，在人才竞争激烈的大环境下，从事音乐教育的人才不仅要精于专业，还要知识渊博，辐射到姊妹艺术，并且善于改革创新，同时具备高素质的文化修养、健康的身心和适应社会的能力。为了与时代的发展及社会对人才的全面要求相适应，“实施素质教育”“培养新型人才”已成为我国教育改革的一个重要标志——2011年版《音乐课程标准》的修订颁布，在總结吸取经验的基础上，新一轮基础音乐改革在修正中前行，对教师专业化水平也提出了更高的要求;2012年，全国教育工作会议针对教育改革发展，提出要着力提高人才培养水平，强化实践育人和加快建设现代职业教育体系的要求，指明提升学生艺术教育的水平，加快推进艺术教育信息化的方向;2014年1月，教育部发布《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺[2014]1号），是全面贯彻党的教育方针，落实教育规划纲要的一项重大举措。文件中要求加快发展学校艺术教育，改进美育教学，音乐教育自然涵盖在这一范畴之内。在上述政策实施和文件精神指导的背景下，随着基础音乐教育的深化改革和扩大，对具有创新和实践能力人才的需求也是时代发展的必然趋势。因此，基于应用型高校音乐教育专业实践能力培养的创新教学研究，显得十分重要和紧迫。

而应用型高校作为2018年启动的全国普通本科转型试点高校，为社会发展培养和输送了更多综合素质高、实践能力强、具有创新精神的应用型人才，按照“以生为本”的教育理念和因材施教的教育原则，搭建尊重学生个性发展、适应社会发展的教育平台，不断深化改革教学模式和研究方法，为构建高素质应用型人才培养体系做出努力。在音乐教育专业中，以建立“一专多能”的高素质师范型人才和多层次应用型音乐人才为目标，促进转为应用型学科的步伐，探索良性发展的道路，推进高等音乐人才教育改革的发展。设定“实践教学能力”作为重要培养目标能力之一，正是围绕学生的教学实践能力而展开，旨在提高人才培养的质量，满足社会对应用型人才的需求。

一、室内乐钢琴重奏的艺术性和重要性

室内乐（Chamber Music）是指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐曲。它大约于16世纪末产生于意大利，当时的室内乐是欧洲贵族在家里表演的声乐或小型器乐曲，随着欧洲音乐逐渐市民化，表演地点转到公开的场所演奏，使得室内乐在原本的含义上有了变化并随之发展。

室内乐作为音乐演奏类专业的一门重点课程。首先，室内乐在大型交响乐和独奏乐演奏之间起到了桥梁作用，填补了二者之间的空白。在钢琴演奏技术上的提高，不仅在于独奏的训练，还应该熟练的掌握室内乐的合奏演奏技巧。同时，室内乐的重奏训练也同样填补了独奏学习中的空白。其次，在现代社会下，基层音乐教师技能已不能仅满足于钢琴独奏技术良好这一层面，而要突破独奏与协作能力，练习演奏室内乐是一个非常有效的办法。在学习乐器演奏当中，一直以来都存在着合奏和重奏能力较为薄弱、但独奏方面能力较好的问题，这在现代基层音乐教育工作中会产生负面影响。例如，学生未来将在工作中无法适应钢琴伴奏，或者多种乐器重奏的情况，在协奏、重奏中相互合作时自己声部的能力不能充分展现，等等。这些因素都将影响音乐教育工作者的事业发展。所以，室内乐钢琴重奏在教学和演奏两方面都具有至关重要的影响力。

二、室内乐钢琴重奏课程的可行性

在国外的音乐教育中一向较为重视室内乐演奏，业余或专业的学生不仅从小就有乐器重奏经验，到了专业高校阶段，更是普遍开设重奏课并组建重奏团队、室内乐团等。国内对此的重视和认知程度到21世纪近十来年才开始提升，但成熟度还远远不够。随着国际间的音乐交流增多，网络的无国界交流学习，特别是疫情发生后期的在线艺术交流激增，很多国外知名的古典室内乐团让国内音乐爱好者和音乐专业学习者接触到大量的音乐会和大师班，这样的音乐形式不仅引起国内的关注，优雅的音乐内容也获得许多赞誉。但这一西方音乐中重要的音乐形式在国内院校音乐教育中存在一定的认知缺失，这也从侧面映射出我国高校对艺术教育的专业精细度还没有达到一个高度。就目前室内乐发展状况来说，只在部分专业的音乐院校才可以看到室内乐和钢琴重奏课程的设置，较少见到在应用型高校开设室内乐课或是重奏课，甚至会出现一些学生不清楚室内乐概念的情况。

钢琴重奏是室内乐的主要呈现形式之一。针对传统一对一钢琴教学中显现的问题，诸如学生对音乐感受力薄弱、灵活学习方法方法欠缺、与其他器乐或人声的协作与交流能力不强等，应适当调整教学计划，紧密围绕应用型创新复合人才的培养模式进行改革探索，在原有钢琴独奏基础上，发挥钢琴室内乐合奏、重奏的教学特色，加强教学实践能力训练，提升学生的专业化水平，这对音乐教育专业培养实用型人才，完善课程体系的构建，是具有现实指导意义的。这种精简规模的乐器重奏形式，更适合应用型高校的音乐专业学生实践学习，既不需要交响乐队的庞大规模，却又能够培养学生器乐演奏过程中的相互合作、协调声部的能力，并为社会提供器乐协作、伴奏等应用型复合的音乐人才、文化人才。

三、钢琴重奏课程设置预想

作为应用型高校的音乐教育专业本科生，首先要给予学生对室内乐及钢琴重奏音乐理论上的认知，其次是在钢琴基础独奏课程的基础之上开设一门室内乐钢琴重奏课程。相比对自身演奏技巧高深的独奏来说，重奏在规模上扩充，声部层次丰富，各个声部之间的协调性、合作性增大，学生通过长期的训练和演出实践，演奏者（不同乐器）之间的相互沟通与合作会增加音乐上的契合度。

应用型高校的音乐教育专业可以从两方面来建立相对完整的钢琴演奏课程体系——低年级钢琴基础课程以及高年级钢琴重奏课程。第一个部分是先修课程“基础钢琴课”，为本科大一、大二共四个学期完成;第二部分是进阶选修钢琴课，为大三、大四共四个学期完成，修学方式以“学生选修、教师筛选”双向选择，进行专业方向分流。第七、八学期的钢琴重奏作品学习，则是建立在第一至第四学期对古典音乐范畴几个主要风格时期音乐作品（巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义、近现代派风格、中国乐曲）的学习基础之上，进行双钢琴、四手联弹、钢琴协奏等合奏、重奏曲目的训练。

钢琴基础课程从理论方面，通过对钢琴音乐文献的实践研究，培养学生对主要音乐时期作曲家钢琴音乐作品的演奏能力，加强技术与艺术的结合，探索作品表演更深刻的审美意义。同时，通过对钢琴演奏与教学理论发展的研究，重点培养学生理性分析及综合对比的能力。

钢琴重奏、合奏的室内乐训练，首先，加强学生在专业上的协调性、合作性的实践能力训练，而并非只在钢琴独奏演奏上的学习与发展;第二，拓宽学生在器乐方面的多角度、多技能的综合训练，适应社会需求的复合型、应用型人才的发展需要;第三，进一步加深对古典音乐专业学习的要求，以及对古典音乐现代化发展的创新性认识，而不只是把眼光放在“古典钢琴独奏”这一领域，要拓宽视野，扎深专业学习技能。

四、钢琴重奏课程训练计划

（一）教学手段结合传统与现代

教师可根据学生在低年级独奏钢琴课的具体水平与实际进行教学指导，在指导的准备工作阶段，教师还应对学生对音乐的理解、节奏节拍的控制能力、钢琴演奏触键音色、配合等各方面的程度有一个较为全面的认识，在此基础上制订因材施教的教学计划。同时，利用一些适合当前学生演奏的乐器以及水平进行，如双钢琴、四手联弹、鋼琴与小提琴、钢琴与古筝、琵琶、钢琴协奏等。教师也可根据学生的演奏水平、乐器配制的需要自行改编或原创创作出更多优秀的室内乐作品。近年来，一些高校的室内乐重奏也推出更创新的形式，如在一些曲目中加入电声乐、民乐等，进一步丰富了室内乐钢琴重奏可演奏的内容。

（二）室内乐重奏的曲目安排

教师可以根据乐团成员的演奏水平以及乐器种类，来安排钢琴重奏小组的选曲。在钢琴重奏教学初级阶段，可以选择相对容易上手或旋律较为熟悉的曲目进行。例如，尽量选择二重奏的作品，比如同种乐器的钢琴四手联弹、钢琴与小提琴二重奏等，可以让学生练习一些结构简洁、节奏不复杂、节拍较易对齐、声部层次清晰、旋律线条都比较明朗的音乐小品。需要特别注意初级阶段的学生选曲问题，若是曲目难度较高，如节奏、技巧等复杂，或对位、多旋律线条等同时出现，这样的曲目不但排不出好的效果，还会引起打击学生积极性、越发合作不自信、能力减弱等问题。如果是学生专业能力有一定水平，有较为丰富的演奏经验的情况下，可以安排两件独奏乐器与钢琴的三重奏，如小提琴、大提琴与钢琴三重奏，或可以选择一些古典主义时期、浪漫主义时期或者民族乐派的作品，乐曲风格多样、节奏变化繁多、演奏技巧也可有一定的展示。指导教师甚至可以依据配器特点、乐曲风格等改编一些钢琴室内乐作品。

（三）多种形式的教学指导

对于高级阶段的室内乐钢琴重奏课程，可以开展多种形式的教学，除了适当举办一些观摩或沙龙形式的音乐会之外，在条件允许的情况下，每学期可定期请专家对重奏组进行指导与规划，开大师班或者进行重奏组的系统排练、比赛形式等。多种形式的教学还包括了，在重奏组训练中，除了常规组合之外，可以尝试不同组员的搭配，或者不同乐器的跨组搭配等，有利于室内乐成员合奏演奏的灵活性处理，以及增长不同搭配的演奏经验。对于重奏组的长期发展来说，强调在演奏实践中来提升自己，若仅是靠每周的例行排练不足以支撑重奏合奏的经验，因此，在多种形式的教学指导中，不仅有利于提高学生的整体素质，更有利于宣传以及推广室内乐团及其演奏形式。

（四）以实践成果检验教学水平

教学成果的展示最终需要学生的实践能力作为检验标准。在开始钢琴合奏、重奏教学训练之后，可多参加有四手联弹、双钢琴等项目的钢琴比赛，以赛代练，不断在舞台上磨练成员之间的默契与合作。亦可以举办师生钢琴重奏音乐会，以双钢琴、钢琴协奏曲目等合奏表演，展示钢琴教师在重奏方面的教学水平和成果。

五、钢琴重奏课程曲目范例（以钢琴协奏曲、四手联弹、双钢琴、多手联弹为例）

目前，可供演奏学习的钢琴协奏曲、四手联弹和双钢琴作品较多，已出版的乐谱也较为方便寻找，多手联弹（单钢琴或双钢琴）的作品不多，多以改编曲的体裁为主，但由于声部丰厚、风格类型较为接地气，也得到不少钢琴演奏者的喜好。另外，近年来，中国钢琴作品为题材的钢琴重奏作品也越来越多，有的是经典独奏作品改编成双钢琴形式，有的则是当代作曲家专门为两架钢琴而创作的新题材，这些富有民族特色的中国钢琴重奏作品得到了国内高校师生的高度赞赏与喜欢。

以下曲目囊括从西方巴洛克时期到近现代，以及中国风格的钢琴重奏作品，以钢琴协奏曲、四手联弹、双钢琴、多手联弹为例。

巴洛克时期：

（1）《羊儿在安静地吃草》BWV208 （双钢琴版）  J·S·巴赫/玛丽·豪改编

（2）《耶稣，众人所仰望的喜悦，BWV147》（双钢琴版） J·S·巴赫/梅耶·海斯改编

（3）《G线上的咏叹调》（双钢琴版） J·S·巴赫/梅耶·海斯改编

古典時期：

（1）《D大调奏鸣曲 KV381》（四手联弹版）莫扎特

（2）《土耳其进行曲》（六手联弹）莫扎特/维巴克

（3）《C大调协奏曲OP.15》（钢琴协奏曲、双钢琴版）贝多芬

（4）《D大调双钢琴奏鸣曲K448》（双钢琴版）莫扎特

浪漫时期：

（1.《F小调协奏曲 OP.21》（钢琴协奏曲、双钢琴版）肖邦

（2.《G小调协奏曲OP.25》（钢琴协奏曲、双钢琴版）门德尔松

（3）《降B小调协奏曲OP）23》（钢琴协奏曲、双钢琴版）柴可夫斯基

（4）《加雅涅—马刀舞曲》（四手联弹版）哈恰图良

（5）《塞维利亚的理发师幻想曲》（六手联弹）罗西尼

（6.《唐豪瑟序曲》（双钢琴八手联弹）瓦格纳/陶柏曼

（7.《两首小曲》（钢琴六手联弹）拉赫玛尼诺夫

（8）《邀舞OP.65》（双钢琴八手联弹）韦伯

近现代派：

（1.《再见，诺尼诺》（双钢琴）皮亚佐拉/山本京子改编

（2.《第三号协奏曲Sz.119》（钢琴协奏曲、双钢琴版）巴托克

（3.《Recuerdos“回忆”》（双钢琴）威廉·博尔科姆

（4）《牙买加伦巴舞曲》（四手联弹）阿图尔·本杰明

中国作品：

（1.《黄河协奏曲》（钢琴协奏曲、双钢琴版）刘庄、殷承宗等

（2）《步步高》（四手联弹）吕文成

（3.《二泉映月》（双钢琴版本）

（4）《春江花月夜》（双钢琴版本）

现代社会对于音乐人才的需求，更多是企业、事业单位、社会团体等所需要的复合型音乐艺术人才。因此，在专业技能要求上，拓宽学生在器乐方面的多角度、多技能的综合训练，适应社会需求的复合型、应用型人才的发展需要。不仅仅是乐器独奏方面，还需要伴奏、协奏，甚至是微型、小型编制的乐团模式，因此，在应用型高校中培养学生的钢琴重奏等室内乐演奏，正是顺应社会发展趋势对音乐专业这一需求而设想的。这就要求高校的音乐教育专业不能只是把眼光放在“古典钢琴独奏”这一领域，而需要拓宽视野、扎深专业学习技能的层面，进一步加深对古典音乐专业学习的要求，并要对古典音乐现代化发展具有创新性认识。