【摘要】合唱指挥的案头工作与乐队指挥一样是一个系统完整的工作流程。是排练工作前的全面准备阶段，是集中指挥家的专业知识、专业技能和个人智慧开展工作的重要阶段，是使词曲作家的创作转化为实际音响并最终走入听众心田的开始。

【关键词】合唱;案头工作;步骤

【中图分类号】J615.1                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0130-03

【本文著录格式】李杰.谈合唱的案头工作[J].北方音乐，2020，11（22）：130-132.

合唱是一种不可取代的整体艺术的主要表现形式，在这一阶段的工作中，指挥者要通过五个基本步骤方能完成全部工作。其具体任务是阅读熟悉合唱总谱、分析认识作品、构思音乐处理方案、设计指挥动作、制定排练计划等。

一、案头工作的重要作用

合唱案头工作是指合唱排练开始前，作为指挥所应该做的全面的准备工作，其中包括：熟悉作品、分析构思作品、对作品音响的理解、对作品风格的把握、设计舞台表演、设计指挥动作、制定排练计划等。案头工作是一个指挥完成作品的前提和关键，没有完善的案头工作，指挥就可能在排练中毫无计划，甚至误读作品、曲解作品。由此可见，案头工作就像一个导演一样，通过研究作品设计排练的过程，直到作品完成演出。

大致的讲，案头工作包括几个重要的部分：首先是研读总谱。作为一个指挥必须熟悉总谱，了解合唱作品的风格特征、作品的创作背景等;其次是分析认识作品、构思音乐处理方案。如何更好地表达出作品，让合唱队员了解其意图，这些都是作为指挥应该考虑的。再者是设计指挥动作，最后是制定排练计划，其中排练计划可以说是案头工作的重中之重。

其实，指挥的案头工作是非常烦琐和细致的，它对指挥在音乐方面的综合能力也是有较高要求的。 总之，指挥在排练之前充分的案头工作将会使整个合唱演出有条不紊，起到事半功倍的效果。

二、案头工作的步骤

（一）选择歌曲

指挥选中的作品，应是他自己喜欢、滿意的，同时还要对排练好、演唱好作品有充分的信心。只有这样，才能影响合唱团的每一个人，使他们理解指挥的意图，积极与指挥配合，对作品进行再度创造。

选择歌曲应该有广阔的视野，既要选择国内各种不同风格的民歌改编曲和创作歌曲，―还要有意识地选择不同国家的不同题材内容、体裁形式和各种风格的优秀之作。

总的来说，选择的歌曲难度要与合唱团的现有演唱水平相适应或略为超出一点。太难太深的作品，不仅唱不好，还会降低歌唱者们的兴趣;相反，作品难度适宜，团体的歌唱能力与歌唱兴趣都会得到提升。

（二）读谱与分析作品

读谱，一是用看谱视唱的方法，二是采用在钢琴上弹奏的方法。指挥要养成一个人读唱多声部作品的习惯，要逐步培养和声效果的心理感知与合唱效果的想象力，也可以提取作品中的和声进行在钢琴上弹奏。通过读谱，进一步分析作品。

1.熟读歌词，把握歌曲的内容和思想性

歌曲是音乐与文学相结合的艺术形式，首先应从诵读歌词入手，了解它的内容、创作手法及文学结构。在此基础上，弹唱曲调进一步明确歌曲主题的音乐形象，看歌曲表现的情绪是欢快、热烈，活泼、有趣，或轻松、诙谐，或安静，或悲伤，是战斗号召或表现劳动气氛等。

2.把握歌曲的体裁风格与曲式结构特点

体裁风格方面：是进行曲、颂歌、劳动歌曲或舞蹈性歌曲;是叙事或是抒情，或是侧重某一个方面。它的风格是中国气派的或是异国情调的，是汉族某个地区的民歌风，或是中国西南少数民族的风格，甚至是某一个少数民族的风格等。

曲式结构与织体方面：歌曲由几个大段落构成，每个大段落分几个层次，直至乐句、分句、音型动机，找出高潮及高潮的铺垫部位。明确织体形式的变化以及各声部的主次关系、节奏特点、有无复调因素和调性转换等。

3.找出作品的重点与难点

任何一首歌曲都有它的难点和重点，有变音记号的音也不容易唱准。还有一些不常用的音程，也需要重点练习。节奏方面的难点有跨小节的切分节奏等。此外，还有力度变化、变换拍子，有速度变化的地方（如乐段中的速度加快和还原、转调时的速度放慢），各部分间的音乐形象对比和感情变化的地方以及各段落的衔接处都是难点。

歌曲的重点也可以说是特点：一是全曲的高潮及其高潮前的铺垫部分，往往都是很精彩的乐句;二是从旋律上看，几个不同节奏形态的旋律组合、一些有特色的大跳音程进行和其他有特色的乐汇等。歌曲的高潮常常综合运用了多种音乐表现手段（如全曲的最高音区、最强的力度，最长或较长时值音的出现，原位主和弦的运用，甚至临时增加和声声部，几个声部间各种节奏的对比等等），把歌曲推向全曲的髙峰。歌曲的高潮处理得好与坏，关系到全曲的演唱效果，因此，应当作通盘考虑和重点练习。再有，诸如声部的弱拍进人，领唱的自由度与合唱的衔接与配合等都是重点。指挥应找出这些难点与重点，在排练中逐一加以解决。

出彩并十分动人的地方就是作品的重点。作品的难点即估计音准或节奏可能出问题的地方，或声部配合可能出问题的地方，在有调性转换或出现复调的部位尤应充分重视。要将难唱的音程、节奏、乐句和歌词中难咬清楚的词句标上适当的记号。

对一些经典之作或有一定社会影响的歌曲，可以准备一些与作品相关的材料，如作品产生的时代背景及词曲作者的情况等，在排练之前向大家作简要的介绍。总之，要通过分析、研究作品，充分理解作曲家的艺术构思和创作手法。然后制订出排练方案，尽可能完美地表现音乐。

（三）对歌曲作艺术处理

在熟悉、研究、分析的基础上，对歌曲做一定的艺术处理，是保证排练效果，取得演出成功的必要环节。

歌曲的艺术处理，首先是确定演唱的基本情绪、基本速度，然后进一步就声区、情绪的变化，意境、表情的转换，各个段落乃至各个乐句之间的速度与力度的变化等做比较详细的要求与安排。在演唱形式方面，指挥可以根据自己的理解与合唱团的具体情况，做出恰当的调整。在合唱中可适当安排齐唱、独唱、领唱等。领唱可以是一人领，也可以是几人领，还可以用二重唱作为领唱。比如，一首歌曲的第一部分是三段歌词的分节歌，若都安排成全体齐唱，效果就显得平淡。如果间以部分人唱或独唱，就可以产生音色和音量的对比。

任何艺术门类都必须遵循“对比统一”的法则，因为“对比统一”是人们艺术审美的心理需求。统一是为了求得圆满的整体效果，而只有对比才能产生艺术感染力。

在一首歌曲演唱中，起伏与平静、快与慢、强与弱等都是对比手段。而强调气息、发声、共鸣的一致，音高、节奏的准确，节拍的整齐，吐词咬字清楚等都是统一方面的要求。因此，读谱过程中必须注意歌谱上的每一个音乐术语和各种记号。在充分理解与领悟原作意图的同时，还要对这些音乐术语和记号作客观的科学的解读。

如“有朝气地”“生动地”，它虽然是感情术语，但它必须联系到歌曲的节拍频率一速度，才能有所体现。而速度的确定，既要考虑到作品本身，又要照顾到合唱团的整体能力，只有这样才能求得最佳的演唱效果。又如各种强弱记号，它的力度表现也是相对的。确定了音量基准以后，再合理安排歌曲演唱中的强弱力度层次，对保证良好的演唱质量也是很重要的。再如，渐强与渐弱，它有一个由强到弱或由弱到强的力度变化过程，作为指挥，对力度变化的差别、变化的层次，变化的具体位置等，都必须有正确的领会和细致的安排才能恰如其分地表达歌曲规定的情绪。

对歌曲作艺术处理涉及到方方面面，都要在熟悉、研究、分析作品的过程中有所考虑，最好是把自己的设想，包括各个声部的演唱气口，用一些自己看得懂的符号标在歌谱上，然后在排练中再一点一点地实践验证。一些常用的艺术处理方法也可以大胆使用，如速度较快，有一定力量的歌曲，可以采用“突慢”（有时还可以用一个“保持长音”）再回原速结束;相反，中速或较慢的歌曲，可以采用“突快”（有时还可以用一个“延长休止符”）再回原速结束，等等。

总之，对歌曲作艺术处理应以作品表达的思想感情与艺术形象为出发点。一切变化都要有“依据”、有目的，不能为变化而变化。如果变化只是流于一种形式，那么演唱就会出现一些"多余"和不应有的夸张而失去艺术感染力。

（四）指挥动作设计与排练方案

1.指挥动作设计

指挥动作设计的根据是指挥图式的基本原理并结合歌曲的情感表现。首先是选择击拍图式。绝大多数作品都是按拍号击拍，选用各自的击拍图式即可。但也有些作品其中的片断需要选用“分拍”或“合拍”的图式击拍，才能解决击拍频率“过快”或“过慢”的问题，从而使音乐形象更加准确。其次是选用什么样的挥拍线路，是直线型、曲线型还是综合型。

在设计指挥动作时，还要注意左右手的分工。总体上要从“省、准、美”几个方面去审视指挥的整体形象。

关于指挥动作设计，读者可以再阅读本章第二节和第三节的相關内容。把预先设计好的动作标记在歌谱上的适当位置，在排练中实施并作适当修正，使指挥动作与合唱音响效果尽可能完美地吻合，让听众领略到指挥艺术的美。

2.排练方案

排练方案，一是指时间、程序上的安排，如这首作品大致排练几次，每次解决哪些问题，达到什么样的效果;二是拟订出作品中的重点（出彩的地方）、难点、高潮部位的排练方法。如，将一些较难唱准的音程、和弦单独练习，增加重点和高潮部位的练唱次数，甚至根据重点、难点部位的旋律，编成练声曲在排练前的集体练声中预先练唱等。采用这些“难点先行”“重点突出”的方法，可以加快排练进度，提高演唱质量，激发团员们的练唱兴趣。

（五）排练阶段的其他方面

指挥在排练中要精神饱满，充满自信，语言不仅要简洁，还要富于幽默感，要多用手势来表达自己的要求。要注意讲话的艺术，要把排练中出现的问题准确地用少年儿童熟悉的、易于理解的形象化的语言表达出来。幽默是为了创造一种良好的积极的排练气氛。指挥不要轻率改变自己对作品已作的艺术处理。如果经过深思熟虑后，确实需要作变更，一定要大胆地向大家讲清楚，这样才不会损害自己的威信。

（1）排练现场应保持安静。排练之前的集体练声可以使每个人尽快进入歌唱状态。因此，每次排练之前应有至少20分钟最多30分钟的集体练声，对统一用气、用声、共鸣和平衡、谐和等方面进行髙标准的训练。

（2）一首新作品排练初期，速度可以慢一点，定调可以低一点，歌唱的声音弱一点，目的是将注意力放在音准和节奏两方面，待比较熟练以后，再回到原速、原调。排练中，每次都要指出问题后再唱，而且要将问题一个一个地解决。在作技术上的要求时，也不能忘记启发歌唱者们对作品的深刻理解并随时提醒大家，要以情带声，要带着感情唱歌。

（3）每次集中精力排练一首作品，中间可以短时间插入已经排练好的“旧歌”复习或者以后要排的新歌预习。这样主次分明，重点突出，可以避免疲劳，收到较好的排练效果。

合唱排练最忌讳无目的地一遍又一遍反复唱，那样表面上好像很认真、积极、“进展快”，其实很不利于解决所存在的问题，反而使这些必须解决的问题不断地得到了“巩固”。因此，有必要提出"提高排练效率"的问题。总之，排练必须认真，决不能草率。要求每个人都必须背谱，要富有激情，要像在演出现场一样有舞台实地感。指挥要激发每一个团员的热情，要充分发挥和调动他们的积极性，从而以优美悦耳的歌声、真挚的感情、声情并茂地排练演唱好作品。

（六）演出及其他

演出，一是指合唱团出节目参加一些综合性的公演，二是指由合唱团独立担任的整台演出。这些公开对外演唱的作品一定要排练得十分成熟而且有充分的把握。除了作品以外，与演出有关的许多问题都需要指挥认真考虑，安排解决。无论什么样的演出，指挥都是担当着演出总导演的角色。演出涉及的问题主要有以下几方面：

1.伴奏与合乐

一般情况下，伴奏可能是钢琴，可能是一台手风琴或几台手风琴，或者是管弦乐队、民族乐队，或者是民乐、西乐，甚至電声乐器兼而有之的混合乐队。钢琴和手风琴伴奏好办，照伴奏谱弹奏或即兴伴奏均可。如果是几台手风琴或乐队伴奏，不仅要写好伴奏谱，而且要单独排练，基本成熟后，再与演唱合成。

伴奏与演唱合成也叫“合乐”。合乐时，一是要注意演唱与伴奏音量的均衡。伴奏要处于“伴”的地位，音量既不能压过演唱，也不能拖演唱的后腿。伴奏要积极推动演唱。二是要注意前奏、间奏、尾奏与演唱的衔接。这些纯器乐演奏的部分，音量可适当强一些，但更重要的是指挥、伴奏、演唱三者之间默契而满意的合作。如果是没有写好钢琴伴奏谱的即兴伴奏，伴奏者也应有充分的准备，如和弦与伴奏音型的选择运用、高潮的处理、前奏和尾奏的设计等，都应该有认真的思考和必要的技术准备。如果是乐队伴奏，在合乐时还要注意合唱团与乐队的音响平衡问题。

2.演出前的作品准备

演出前的短时间练声，主要目的是开嗓，使歌唱者们尽快进入歌唱的良好状态，对于作品应以巩固复习为主。指挥要多肯定、多鼓励，要多打气，以增强大家唱好作品的信心。为正式演出作准备的最后一次排练，指挥不宜对即将公开演出的作品提出新的具体要求，以免使大家感到无所适从。

三、结语

综上所述，指挥排练既要从感情出发，又要有艺术手段，还要有表演才能，一部好作品搬上舞台，是否能获得好的评价，关键在于指挥的排练方法和处理表现手段，所以说，提高排练案头工作是非常重要的。

参考文献

[1]张楚晨.浅谈合唱指挥案头工作中乐谱分析的重要性及步骤[J].戏剧之家，2018（20）：67.

[2]刘田心.如何做好群文合唱辅导的案头工作[J]. 艺海，2010（2）：23.

[3]杨阳.如何做好合唱指挥前的案头工作[J]. 杭州师范大学学报：自然科学版，2001（1）：12-13.

作者简介：李杰（1998— ），女，吉林九台市人，研究生，研究方向：音乐与舞蹈学（指挥）;通讯作者：高振岐，三级教授，佳木斯大学音乐与舞蹈学学科带头人，硕士研究生主导师。