罗丽媛

【摘要】作为一种视觉艺术，舞蹈需要在一定的空间范围内表现出来;作为一种听觉艺术，音乐需要在一定的时空范围内表现出来。从古至今，舞蹈和音乐都是密不可分的，两者结合在一起才能够给人们带来完美的艺术享受。舞蹈钢琴伴奏类属舞蹈专业，是高校舞蹈专业教学中重要的辅助手段。随着舞蹈专业的蓬勃发展，钢琴伴奏在舞蹈基础训练和教学中的促进作用也越来越明显。基于此，本文首先指出了高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏音乐的特点，然后论述了钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的重要性，之后分析了高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏存在的问题，最后提出了舞蹈专业教学中钢琴伴奏音乐的应用策略。期待能够为高校舞蹈专业教学提供可资借鉴的参考。

【关键词】钢琴伴奏;高校舞蹈专业;教学;应用研究

【中图分类号】J624.1                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0100-03

【本文著录格式】罗丽媛.钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的应用研究[J].北方音乐，2020，11（22）：100-102.

舞蹈钢琴伴奏在高校舞蹈教学中虽然处于从属地位，但是却非常重要。不过，由于部分高校舞蹈教师对钢琴伴奏的重要性意识不够和缺乏深入的理解，因此导致了在舞蹈教学过程中出现了这样或那样的问题，使得舞蹈表演和教学质量始终提高不上来。高校舞蹈课配置钢琴伴奏，其主要目的是培养学生的节奏感和提升音乐知识的认识水平等，使学生能够通过音乐感知力的加强而使动作表达的情感更趋于完美。从钢琴伴奏教师的角度来讲，在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏教师如果能够通过自身的演奏将舞蹈和音乐有机地结合在一起，就能够更好地提升舞蹈教学的最终效果。因此，舞蹈钢琴伴奏教师需要具备很强的音乐素养、舞蹈专业知识和节奏感知力，这样才能够帮助学生将舞蹈肢体动作做得更完美。从舞蹈专业学生的角度来讲，每一位学生的舞蹈学习和表演过程，都是与音乐联系在一起的，一名好的舞蹈学习者，其自身也应该是具备良好音乐素养的人。不过，如果学生不能去感知音乐而仅仅是体会，那么随着其舞蹈技能的不断提升就会出现无法将舞蹈和音乐相融合以创作出更好的作品的情况。所以说，我们有必要研究钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的应用，以便更好地实现钢琴伴奏和舞蹈动作的完美结合，培养出更多更具备专业素养的舞蹈人才，创造出更多更完美的舞蹈艺术作品。

一、高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏音乐的特点

伴奏音乐是舞蹈的灵魂，因为舞蹈的特征、结构和气质在很大程度上取决于伴奏音乐，例如，加速跳跃的舞蹈动作需要配合欢快的伴奏音乐，才能够表达出欢乐的情绪。专业舞蹈教学院校一般选用钢琴作为伴奏乐器，因为无论是在节奏的表现，还是在演奏技巧方面，相较于其他乐器，钢琴伴奏是具有绝对的表现力方面的优势的。合格的舞蹈钢琴伴奏教师需要具备较强的专业素养能力和临场发挥的能力，要善于把握舞蹈教学的一般规律，能够对学生舞蹈训练中的情绪进行正面的疏导，等等。在高校舞蹈专业教学过程中，伴奏音乐的基本要素（节奏、旋律及和声）和其他重要的成分（如音色、织体等）对舞蹈学习的影响程度不尽相同，且不同的学习者受到的影响也并不相同。一般来说，节奏、旋律、速度和节拍对舞蹈学习的影响较大，而伴奏音乐的风格和情绪表达的影响相对较小，因此，在舞蹈教学过程中需要选择合适的伴奏音乐，尤其要注意伴奏音乐的节奏、旋律等对学习者影响较大的方面的掌控，以便使学生更易于感受伴奏音乐和舞蹈的关系。首先，作为艺术美的表现形式，舞蹈动作需要按照一定的节奏规律完成。伴奏音乐不仅仅是舞蹈完成过程中的辅助形式，更是舞蹈艺术呈现过程中必不可少的组成部分。高校舞蹈专业学生在上基本训练课时，最先接触的就是伴奏音乐的节奏训练。钢琴伴奏音乐在具体的选择上，需要注意的是：一是伴奏音乐的节奏要与舞蹈的风格相匹配;二是伴奏音乐应当多元化以便适应不同风格舞蹈的要求;三是伴奏音乐需要为舞蹈的主题思想服务。其次，钢琴伴奏音乐的旋律需要与舞蹈教学相适应。在选择伴奏音乐时，钢琴伴奏教师还需要树立起培养学生舞蹈动作与音乐相适应的意识，需要注意的是：一是舞蹈动作要与伴奏音乐的风格和情感上达到统一;二是舞蹈動作在与钢琴伴奏音乐风格统一的基础上，要能够表达出与之相适应的情感，并且能在枯燥的肢体动作教学训练中很好地激发出学生的积极性，营造出良好的艺术氛围。

二、钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的重要作用

钢琴伴奏需要根据舞蹈教学的内容、思想感情和肢体动作等进行伴奏，并且伴奏者还需要兼顾到舞蹈者的生理条件进行节奏的处理，以使得舞蹈者能够跟随节奏准确地依照速度进行并将舞蹈所要表达的情感很好地表达出来。可以这样说，在舞蹈表演中，钢琴伴奏在很大程度上能够决定舞蹈表演者对作品的诠释力度和艺术感染力的实现。具体来讲，钢琴伴奏在高校舞蹈专业教学中的重要作用包括以下几方面：一是在舞蹈教学过程中，调控舞蹈动作的分解训练或是体系训练的速度。例如，在训练小幅度跳跃或是踢腿动作时，钢琴伴奏的节奏应当是加快的，以此烘托出欢快的气氛;而在训练下腰或是蹲起的动作时，钢琴伴奏的旋律应当是舒缓的。二是在舞蹈教学过程中，提示学生节奏的变化，以便深化学生对节奏的认识和对舞蹈内涵的领悟。例如，民族舞蹈教学中，钢琴伴奏应当切实体现出舞蹈舞种节奏的切分音特点，以使得学生全面掌握该民族舞蹈的特点。三是在舞蹈教学过程中，通过节奏的控制和音域的调节，激发和调动起学生的积极情绪，营造出唯美的舞蹈学习氛围。例如，中国古典舞基本功训练中大跳类的动作难度较大，训练过程也极为枯燥，容易使学生产生畏难心理，而钢琴伴奏可以营造出一种豪迈奔放、热情积极的氛围，对学生动作更好的完成起到了心理辅助作用。四是在舞蹈教学过程中，能够循序渐进，“润物细无声”式的陶冶学生的艺术情操和审美情趣。例如，在极具个性化的民族舞教学过程中，钢琴伴奏教师选用具有民族特色的音乐作品作为伴奏的乐曲，这样不仅使学生的艺术视野进一步的开拓了，而且对生活中美的感知力也得到了进一步的加强。总的来讲，在高校舞蹈专业教学中，钢琴伴奏的质量与舞蹈教学的最终效果呈现之间是密不可分的关系，钢琴伴奏教师需要在实践中不断提升自身的素养，才能更好地挖掘出钢琴伴奏音乐在教学中的重要价值，并更好地激发出学生学习的主动性和舞蹈的再创作能力，从而实现最佳的舞蹈教学效果。

三、高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏存在的问题

（一）教师对舞蹈钢琴伴奏重要性认识不足

高校舞蹈专业钢琴伴奏教师对自身存在的价值和重要性认识不足，不能够在实际教学过程中使学生认识到钢琴伴奏以及音乐与舞蹈交融和谐表达情感等的重要性。并且由于对自身重要性认识不足，也使得钢琴伴奏教师在主动提升自身专业素养能力方面有所欠缺，这就使得学生的音乐感知力和综合艺术鉴赏能力得不到较大的提升，甚至有可能导致教学目标无法很好地实现，学生的肢体动作与音乐节奏无法很好地配合并传达出所应该要传达出的情感。有一些高校的舞蹈专业甚至出现伴奏教师缺席的现象，这就更使得学生始终处在一个枯燥乏味的舞蹈学习氛围中，阻碍了学生综合艺术表达能力的发展。

（二）钢琴伴奏教师和舞蹈教师之间沟通不顺畅

舞蹈专业和音乐专业使高校教学系统中的两个独立分支，因此，舞蹈专业教师和音乐专业教师之间对彼此专业的了解程度一般而言并不深，沟通协作也比较少，因此，舞蹈专业钢琴伴奏教师就存在着因对舞蹈肢体表达等不了解而在实际教学中无法和舞蹈教师很好地配合达到良好效果的现象。并且，由于舞蹈教师在实际课堂教学过程中会根据学生的实际情况而随时调整肢体动作等教学内容，这就使得钢琴伴奏教师需要应付临时的教学内容调整，这对于钢琴教师来讲也是一种挑战，如果没有很好的专业素养和应变能力，往往就会出现各种问题，最终影响了教学的效果。

（三）舞蹈专业钢琴伴奏缺乏系统性的教材

当下绝大多数的高校舞蹈专业已经引入了钢琴伴奏，但是在实际的教学过程中，却出现了这样或那样的一些问题，最直接的原因，莫过于系统性教材的缺乏。钢琴伴奏音乐应当在满足舞蹈教学的基础上展现出自身独特的艺术魅力，为学生营造出具有活力激发型的艺术氛围，但是，实际上由于缺乏系统性教材，钢琴伴奏只能选用少量的约定俗成的伴奏曲目，这就使得音乐与舞蹈之间无法实现美感和节奏上的兼容并蓄，对于学生学习的积极性激发也后继无力。

四、高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏的应用策略

（一）根据实际情况灵活处理钢琴伴奏曲目

在高校舞蹈教学实践中，为了使学生能够很好地掌握舞蹈动作要领，舞蹈教师需要指导学生进行反复练习，而钢琴伴奏教师则需要不间断地将一首曲目弹数遍，由此钢琴伴奏教師就需要想出一些好的办法来应对反复弹一首曲目而导致的身心疲倦感。第一，钢琴伴奏教师可以在感到心理倦怠时，交叉变化曲目的音区，这样不仅能够使自己保持头脑的清醒，还可以给舞蹈学习者以耳目一新的感觉。第二，钢琴伴奏教师可以对曲目进行移调的处理，就是在保持旋律的和弦、标记等不变的基础上将某个旋律调移到或高或低的另一个调上，这样能够使自己摆脱复杂曲目带来的识谱困难并争取到更多的时间来观察伴奏音乐与舞蹈动作之间的关系，从而更好地配合舞蹈教学目标的实现。第三，钢琴伴奏教师还可以对曲目进行移调的处理，就是脱离原来的调性而转入另外一个调性，这样的好处是能够提升伴奏乐曲的表现力，获得更好的舞蹈伴奏教学效果。不过，需要注意的是，转调技巧的选用虽然具有极大的好处，但对伴奏者的专业素养和能力的要求较高，钢琴伴奏教师需要不断加强自身的理论知识并在实践中不断地摸索，才能够最终实现好的预期效果。

（二）使舞蹈动作与伴奏音乐的节奏相适应

节奏的强弱交替构成不同的节拍，如2/4、3/4、和3/8等，这要求舞蹈学生具有节奏感，能够辨认出不同的节拍。在高校舞蹈教学实践中，由于高低年级的学生在舞蹈动作完成复杂度上的要求不同，一般而言，高年级的复杂度要求远高于低年级的复杂度，这就要求钢琴伴奏音乐的节奏和织体要随之变化。例如，对低年级的舞蹈学生来说，其肢体动作的幅度相对较小，故而钢琴伴奏一般选用节奏明快、旋律清晰的乐曲;随着舞蹈学生学习的不断深入，原来的四分音符就可以变为八分音符，这样就可以适应学生动作的幅度增大并增强他们对于音乐节奏的感知力，提升他们的舞蹈创造能力。例如，高年级舞蹈学生舞蹈动作的连贯性和技术难度都有所加强，所以，在音乐节奏上可以选用十六分音符、三连音等形式，这样不仅可以增强伴奏音乐和舞蹈动作之间配合的紧密度，还能够提升学生对音乐的感知力。

（三）提升对音乐的理解和再创作能力

钢琴伴奏的再创作，是指钢琴弹奏教师再遵照作曲家原作的基础上，根据自身对音乐的理解而对音乐作品进行的创造性加工和再现。钢琴伴奏教师自身的专业素养能力、知识储备水平和生活情感经历等，都是钢琴伴奏音乐再创作的基础，因此，作为一名钢琴伴奏教师，在拿到钢琴琴谱时就需要深入地进行分析，在透彻地理解原作谱面的要求、所要表达的思想感情及与舞蹈动作吻合等的基础上，根据教学中的实际情况进行临时的调整。例如，一些跳跃动作的钢琴伴奏曲谱伴奏部分由于采用了分解的八分音符而显得力度点不够，在这种情况下，弹奏教师就可以适当地改变这种分解的八分音符伴奏织体，使之变为半分解的和弦来增强乐曲的节奏感。钢琴伴奏教师在实际教学伴奏中，并不必要去严格按照原曲谱的节拍毫无变化，而是可以根据大小动作的组合需要适当对节奏进行把控，用音乐的节奏带动学生的舞蹈动作节奏，从而使舞蹈和音乐融合为一个有机的艺术体。

（四）注重舞蹈与钢琴艺术交融的情感表达

舞蹈艺术和钢琴艺术都对学生的情感表达有要求，因此，作为钢琴伴奏教师，不仅应当加深自身对此两种艺术形式情感表达交融关系的理解，还应该在教学过程中引导学生加强对这种关系的理解。在日常的教学过程中，钢琴伴奏教师可以通过准确的节奏和韵律将自身对乐曲的情感体验传达给学生，使学生在与自身舞蹈所要表达情感相适合的乐曲中日渐培养出艺术的综合鉴赏能力。需要注意的是，钢琴伴奏教师可以通过节奏和韵律的变换加强学生的音乐感知力，但是，更需要注意音乐与舞蹈动作编排上的协调一致，这样才能够使舞蹈和钢琴艺术达到完美和谐统一，才能够使最终呈现出来的作品更加细腻动人。

五、结语

随着高校舞蹈课程教学研究的不断深入，钢琴伴奏以其独具的魅力和优势逐渐被引入到舞蹈教学中。高质量的钢琴伴奏不仅是舞蹈教学效果得以提升的基础，更是促进学生综合艺术鉴赏能力发展的重要保障。钢琴伴奏教师应当从根据实际情况灵活处理钢琴伴奏曲目、使舞蹈动作与伴奏音乐的节奏相适应、提升对音乐的理解和再创作能力及注重舞蹈与钢琴艺术交融的情感表达四个方面入手更好地配合舞蹈教学。

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作者简介：罗丽媛（1989—），女，四川成都，学士，研究方向：钢琴、音乐教学的教育。