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流行音乐学院《乐理》课教学模式与教学内容探究

2020-12-15王冰赫

北方音乐 2020年22期
关键词:乐理流行音乐教学内容

【摘要】近些年来,随着我国各大音乐院校流行音乐专业的出现,流行音乐领域的教育工作者都在不断完善教学工作的路上砥砺前行,但相比古典音乐,流行音乐这个“新”学科的理论课程的教学仍处于探索阶段,故此,本文就流行音乐学院《乐理》学科建设的问题进行探究。第一部分为对流行音乐专业方向“教学模式”的探究,针对我国流行音乐学院的理论基础学科设置的现有状况,就流行音乐学院的《乐理》这一门课程的教学模式上提三点可行性调整建议; 第二部分为对流行音乐学院《乐理》课教学内容的探究,主要阐述其教学内容对于流行音乐学生学习的必要性。

【关键词】流行音乐;乐理;教学模式;教学内容

【中图分类号】G61                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X(2020)22-0069-03

【本文著录格式】王冰赫. 课教学模式与教学内容探究[J].北方音乐,2020,11(22):69-70,76.

一、流行音乐学院《乐理》课的教学模式探究

1.以传统《乐理》教学内容为根基,向流行音乐所需教学内容延伸

现如今,我国流行音乐学院的学科建设依然处于摸索阶段,尤其是理论类课程,仍延续传统的教学模式、理念与内容。笔者认为,在流行音乐学院中,“传统乐理”课教学内容如果完全照搬,势必会使流行音乐的特点深受影响,也会造成流行音乐学生乐理课的学习与其他课程的学习脱节,学习此科目的实用性也会大打折扣。但流行音乐无论多么“流行”与“现代”,也是基于“传统”之上,是流行音乐发展之源,如果只考虑流行音乐专业的局部需要,范围只设定在流行音乐所常用的一些基础知识之上,会造成流行音乐学者的音乐基础知识根基不够牢固,具有局限性,对其长远的发展颇有不利。因此,流行音乐的《乐理》课的教学模式可本着以传统的音乐理论基础课的教学内容为根基,向流行音乐各专业所需的基础知识方向延伸教学的原则来制定。在教学大纲的设定中,可将流行音乐所需的基础知识穿插到传统的教学内容当中,再根据具体情况合理安排学时。

2.“有声乐理”—丰富理论知识授课形式,调整传统枯燥教学模式

当今,大多数流行音乐院校中的乐理课,基本仍沿袭传统乐理课的多以口头理论知识讲解、大量的习题练习的模式为主进行授课,课堂内容形式趋于单一、教条。又因我国的音乐理论类学科的结构设置,是将音乐理论课划分为多门学科,各学科“界限分明”,《音乐基础理论》学科在形式上受到学科设置的“束缚”,“唱多了”好似越了视唱的界,“听多了”好似越了欣赏的界,“弹多了”好似又越了实践的界,因此,在传统乐理课的学习中,课堂气氛压抑,内容枯燥乏味,理论脱离实践,难以激起学习者兴趣。笔者认为,打破传统的《乐理》课教学模式,在各个章节、知识点的学习当中加入相关的“声音”,将其“声音”的学习作为理论知识学习的一个重要环节,使学者在“声音”中对理论知识的讲述进行思考和巩固,增加乐理的趣味性和实用性,丰富理论课堂学习模式。比如,在中国民族调式内容的学习中,学生对其五声调式的调式音阶结构的学习、习题的反复练习感到枯燥乏味,甚至有人提出“民族调式”的学习对流行音乐无用的想法。鉴于此,课上就可加入中国民族音乐五声调式的曲例音响,加入流行音乐中运用民族调式音乐元素的曲例音响,乃至爵士乐在即兴创作时加入“五声音阶”的音响效果,利用播放曲例、课堂弹奏或让现场视唱等手段,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,加强学生对理论知识的牢固掌握并将基础理论的学习与实践相结合。

“有声乐理”,不拘泥于枯燥的理论知识公式化的学习,打破传统乐理课的教学模式束缚,不仅能够使理论知识的学习事半功倍,还能够起到与视唱、和声、音乐欣赏等其他音乐理论课环环相扣、相互促进的作用。

3.细化专业,小班授课

如今,国内流行音乐学院的专业设置大致分为流行与爵士两个方向,针对专业方向的不同,对音乐理论基础知识的所需难易程度、重点内容的讲解角度都有所不同。比如,在中古调式的讲解中,流行方向各专业可根据传统乐理教材中中古调式与自然大小调对比的方式进行理解记忆,调式分析也可运用流行音乐中使用中古调式的例子;而爵士方向各专业则可从爵士乐大调音阶体系的角度来讲解,曲例分析就可运用爵士乐的实例来理解记忆。再比如,对和弦的学习,演唱、流行器乐的学习重点为对三和弦、七和弦、挂留音和弦的掌握,而爵士方向则对扩展音和弦的熟练掌握有一定的要求。鉴于此,本人认为,将专业细化,分小班授课,根据专业方向制定不同的“实用”教案,根据不同专业学生的特點“因材施教”。

二、流行音乐专业《乐理》课程的教学内容探究

1.五线谱与简谱的互译

目前,国内流行音乐在音乐实践中,不同专业对五线谱和简谱的使用情况也有所不同,爵士器乐使用五线谱居多,流行演唱和流行器乐使用简谱更多,但在不同形式的乐队合奏或歌手与乐队合作时,则有时就要求学生对五线谱和简谱的相关知识都有所掌握,能在音乐实践时具有扎实全面的读谱能力做支撑。

2.爵士摇摆节奏

爵士摇摆节奏(shuffle)(swing)是爵士乐发展历史上较早形成的一种风格流派,二十世纪三十年代初在美国纽约萌发。“爵士摇摆”由于其特殊的节奏组织形态,形成一种特殊的律动,这种特殊的律动,极具辨识度,不仅是爵士乐的“灵魂节奏”,也是当今流行音乐作品当中重要的“编配元素”,是流行音乐学者必须学习了解的一种节奏形态之一。

3.“重音转移”

“重音转移”,又称为“轻重转移”“重音移位”,是指通过人为地改变常规节拍中的重音位置,使原来的节奏律动临时发生变化。“重音转移”节奏原本是爵士(Jazz)和放克(Funk)风格的音乐中常被使用的一种节奏形态,但在流行音乐的不断发展下,现今许多摇滚乐和流行歌曲音乐中也被广泛使用,是流行音乐学者必须所学习了解的一种节奏形态之一。

4.反拍

反拍是指在节奏的强拍或者弱拍强位被休止的一种节奏形态。由于强拍、强位被休止了,弱位得到了突出,形成与常规音乐作品节奏律动相反的律动,这种反律动的节奏形态具有较强的动感,是流行音乐作品当中较为典型的一种节奏形态之一,特别是在R&B(rhythm)、雷盖(Reggae)等风格的流行音乐作品当中,这种反拍的节奏形态常常出现,是流行音乐学者必须所学习了解的一种节奏形态之一。

5.和弦标记

和弦标记,是随着和声理论的逐步建立而出现形成的,当今的和弦标记大体分为两类,即“字母体系标记”和“数字体系标记”,再将其细分的话,“音名标记”和“功能标记”属于前者,“音级标记”和“音级混合标记”则属于后者。在传统乐理课当中,对和弦标记部分的学习仅限于“字母体系标记”中的“功能标记”“数字标记体系中的”“音级标记”,这些内容对于流行音乐专业方向的学生来说是远远不够的,在流行音乐学院的许多专业的实践学习当中,需要纵向(单纯和弦的结构)“字母标记”的掌握,横向(调式中的和弦)“音级混合标记”的掌握能力,吉他、贝斯、爵士钢琴等专业在音乐实践时,甚至有时运用和弦标记来替代曲谱,可见“和弦标记”对于流行音乐学者的重要性。使用“和弦标记”又是贯穿整个和声教学与作品分析不可省略的重要手段,熟练掌握和弦标记,也是流行音乐的《音乐理论基础》学科为通向流行音乐《和声学》学科所搭建桥梁之一。因此,和弦标记内容的学习是作为流行音乐的学生必须所熟练掌握的一项重要内容。

6.附加音和弦

附加音和弦是19世纪末的作曲家们为了满足日益渐长的创作需求,探求新的和声语汇而出现的一种和弦形式。在流行音乐当中,通常运用附加音和弦来替代大小三和弦,作为增强音乐作品的“流行”感或强调某种特殊的情感的手段之一。发展至今,附加音和弦在流行音乐当中已然成为了流行和声编配中最为增色的和声语汇之一。掌握附加音和弦的各种形式,了解附加音和弦在作品当中的常见用法是流行音乐学生必须学会的知识内容。

7.和弦—高叠和弦

高叠和弦,是作曲家们对和弦的丰富音响的要求不断提高的产物,作为由传统和弦基础之上发展而来的现代和弦,迄今为止,在流行音乐领域运用最为广泛,在其领域当中,拉丁、放克、波萨诺瓦、融合爵士等都经常涉及到高叠和弦的使用,尤其是在爵士乐当中,更是将高叠和弦和音阶的关系论成为一套较成熟的理论体系,又被叫作“扩展音和弦”。因此,流行音乐学者的音乐实践与其和声理论都离不开高叠和弦。本人认为,认识高叠和弦、简单了解高叠和弦的使用方法是每一个流行音乐学生所掌握的一项重要内容。

8.中古调式与爵士乐大调音阶体系

“中古调式”的内容在传统的基本乐理学科虽然也被视为必不可少的教学内容,但传统乐理中的中古调式通常是在自然大小调的内容进行学习之后,根据与自然大小调的对比,来学习中古调式的调号记写、调式结构,或对古典音乐的中古调式作品进行分析等方式进行授课,并不涉及流行音乐领域的内容。实际上,中古调式在后兴起的流行音乐领域的“地位”可谓“举足轻重”。当今的流行音乐中运用中古调式的作品不胜枚举,尤其是在爵士乐当中,更将其作为了最重要的和声体系之一的“大调音阶体系”。因此,本人建议,在流行音乐学院当中,中古调式内容的授课,可从爵士乐的“大调音阶体系”的角度出发来认识、思考中古调式的7个不同的调式音阶,在调式分析和音响资料上,加入国内外的流行音乐作品,使流行音乐方向的学者对其理论知识的学习与音乐实践更好的衔接,使流行音乐方向的学者对“中古调式”的学习更加直观。

9.旋律小调音阶体系

“旋律小调”是继“和声小调”而后发展而来的一种调式,在古典音乐中,由于“旋律小调”一般只运用到旋律声部,因此,通常被作为一种依附调式而使用,并不独立存在。因此,在传统的乐理课当中,大部分学生一般只对其调式的音阶形式与在古典音乐当中的使用了解,但不知,“旋律小调”在流行音乐领域,特别是爵士乐当中,竟与古典音乐中的“地位”“性质”大不相同,不再以“依附调式”的形式而存在,而是作为了爵士乐中的最重要调式音阶体系之一的“旋律小调音阶体系”而使用。本人建议,流行音乐学院乐理课对于旋律小调相关的知识的学习,可打破传统乐理的内容范围,将其延伸到爵士乐中“旋律小调音阶体系”的内容当中去,运用爵士乐中的“旋律小调”作品,体会“旋律小调”的调式色彩与存在意义,了解旋律小调在古典音乐与现代爵士乐当中不同的结构形式与使用方式。

10.外国民间调式

在流行音乐的创作领域中,关于“融合”这一词一直作为其行业工作者在探索道路上乐此不疲的话题。比如,在爵士乐的创作中,除了保持自己独特风格之外,将不同国家、不同风格的调式音阶作为其良好的创作元素,将其融合的例子比比皆是。如今,流行音乐创作的繁荣景象,要求从事流行音乐的学者们广泛了解各种有特点的调式音阶,本人建议,流行音乐的学生,在音乐基础理论调式的學习中,加入布鲁斯调式、吉普赛大小调、日本都节调式等各种不同风格特点的民间音乐调式的学习,无论在创作还是音乐实践上,只会有万利而无一损。

三、结语

“流行”来源于“传统”却又区别于“传统”,本人设想,流行音乐学院乐理学科建设应在教学模式上突破“传统”,在教学内容上加入“流行”,让《乐理》学科的学习达到真正的“学以致用”。

参考文献

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作者简介:王冰赫(1989—),汉族,吉林省长春市,助教,硕士,研究方向:音乐理论基础课。

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