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浅析双排键《春舞》的演奏分析

2020-12-15赵洪倩

北方音乐 2020年22期
关键词:演奏分析

【摘要】双排键电子琴相比于钢琴更具音乐表现力,能用一种乐器营造出交响乐队的感觉,驾驭各种不同曲风的艺术作品。双排键曲《春舞》这首曲子是改编源于孙以强的钢琴代表曲目《春舞》。本文研究的课题为双排键电子琴曲《春舞》,通过对双排键和孙以强先生的钢琴曲《春舞》的概述,总结分析《春舞》的艺术特征和在双排键电子琴下的演奏特点,

【关键词】双排键电子琴;春舞;分析;演奏

【中图分类号】J616                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X(2020)22-0057-03

【本文著录格式】赵洪倩. 浅析双排键《春舞》的演奏分析[J].北方音乐,2020,11(22):57-59.

一、绪论

(一)研究目的

在2012年春晚上,玖月奇迹由于双排键乐器的弹奏使得他们一夜成名。众所周知,日本的科技发展居于世界前茅,而双排电子琴的前身并非这样,它起源于管风琴,被称为“一个人的乐队”。随着双排键电子琴的技术发展越来越趋于成熟,越来越多的音乐者开始运用它进行曲目的改编与创作。维吾尔族这个能歌善舞的民族音乐丰富,节奏感强。钢琴曲《春舞》把该领域体现得淋漓尽致,在双排键上演绎又是另一种风采,为了让更多的双排键爱好者弹奏出更多更完美的曲子,进一步了解維吾尔民族,因此,以《春舞》为例进行浅析。

(二)研究内容和方法

1.研究的主要内容与基本思路

本文以《春舞》在双排键电子琴下的演奏为分析视角,在对双排键电子琴以及《春舞》进行相关理论介绍的基础上,较为全面地对用双排键电子琴来诠释《春舞》进行了艺术特征的描述,力求使人们从内心深处真正理解作品及其诠释的情感。本文对该曲的研究,希望能对该曲起到宣传推广的作用,让更多的国内外双排键电子琴爱好者听到这首不朽的中国民乐作品。

2.研究的基本方法

(1)文献资料法

根据论文写作的要求与自己的理解,利用自己身边的资源例:图书馆书籍、文刊、教师指导和自己对双排键的理解以及对该作品的理解进行论述分析。

(2)比较分析法

根据自己所接触到和练习弹奏的曲目以及一些相关文刊浅谈使用双排键该曲的技巧和感想。

二、相关概念界定

(一)双排键电子琴

双排键电子琴的演奏与管风琴相似,因此被称为电子管风琴,也就是我们通常说的“双排键”,这里不是指电子钢琴或者表面指两排键盘。双排键演奏相当于在琴上舞蹈,手脚协调,结合并用。

管风琴出现的时间较早,人们在公元前20年就已经开始使用管风琴演奏音乐,当时被称为”乐器之王”,历史悠久。后来人们慢慢开始对管风琴进行改造,增加了簧管乐器,双排电子琴与电子管风琴的区别在于音色和节奏以及控制面板的加入,使其操作丰富,音响效果逼真。1935年,哈蒙德风琴公司制作的哈蒙德电风琴便是双排键的前身,20世纪50年代以后,音乐开始用信号发生器、调制器等众多的电子装置控制和产生声音,渐渐使电子乐器可以进行现场演奏。

现在科技感十足的双排健电子琴的使用范围和使用量越来越大,相比于作为“乐器之王”的钢琴,在各个方面双排键电子琴都具有超越的表现,可以通过一个人的表演营造出整支管弦乐队的所有功能。双排键电子琴是随着科技发展和音乐进步不断完善和更新的时代化科技产物。

(二)《春舞》

《春舞》或称《春到天山》,为1980年孙以强先生的作品,受到当时改革开放风气的影响,此时他的作品大多风格慷慨激昂。在《春舞》这部作品中,我们可以体会到浓厚的浪漫主义和传统音乐气息的融合。这部作品以新疆音乐和阿拉伯风格音阶作为创作基础,曲调豪迈、激昂。此外,作者还融入了部分新疆少数民族经典的音乐与手鼓节奏,将对生活的体验与感受也加入到艺术作品的创作中,使我们能在《春舞》中体会艺术的美妙和生活的韵味。

孙以强创作的音乐作品大多数都具有自己独特的创作特点及风格:创作思路清晰,和声布局严谨,曲式结构有条理性;题材新奇,民族性风格强烈,经常在作品中融入具有典型民族特点的旋律,更具风韵;演奏新疆民族富有旋律以及节奏感的作品必须要具有一定的音乐素质和较强的节奏感以及演奏水平,然后结合作品的创作背景以及作者在创作时的想法,充分展现在该曲的演奏中,用心体会和演奏才能展现出乐曲中作者所想要表达出来的情感。

三、双排键电子琴曲《春舞》的演奏分析

目前,双排键电子琴大体上包括两种演奏风格——古典风格和流行风格。对不同风格的曲目,双排键电子琴的演奏方法也有所不同。古典演奏风格的双排键电子琴类似于“交响乐器”,此时需要双排键电子琴模仿整个乐队的音色。双排键电子琴的演奏和普通乐器一样,包括常规和非常规的演奏方法,常规演奏法包括强音奏法、连音奏法、断音奏法和保持音奏法、复合奏法,多种演奏方法相互配合和联系,缺一不可。

演奏时,要展现哪一种乐器的音色就要使用哪一种乐器的演奏方法,力度的使用决定着产生的音色强弱。要想发出哒哒哒像是骏马奔跑马蹄触地的轻快声音,在触键的时要注意按键的力度感觉像是小心翼翼但还要连贯,通过断奏展现音乐的变化。要发出和弦长音,就要加长触键的时间,直到和弦终了才能收回力量,如果这个时候还是用柔和触键法,整个音色就会显得拖沓,冗长配合脚踏板,才能表现出完美的音乐效果。当演奏弦乐器时,触键要保持连续、均匀,让相邻的音符合理地重叠;对于拨弦乐器,就要保证音色精准、连续、力量均匀,这样才可以弹奏出拨弦乐器柔和细腻的特点。

《春舞》也叫《春到天山》,是孙以强老师创作的,以维吾尔族特音乐的旋律为基础进行创作的钢琴曲。后来李未明老师将这一乐曲进行改编,形成了电子琴曲。乐曲内容丰富,表达形象,和声鲜明,无论是在键盘技术还是在音乐处理方面,都可以将乐曲充分发挥,是比赛时的常用乐曲。对该曲的曲式结构进行分析,它是一首带有引子的复三部曲式结构,需要充分把握住每一段落之间的连接和每一部分所体现出来的不同的层次感。

(一)引子

引子部分是第1-18小节,首句是前五小节持续在D大调上,第二句(6-10)小节使用三连音,有种冰雪化成水,给人春季到来的感觉。后面两句是由第一句主体材料改编,紧接着两小节富有新疆节奏的连接,把曲子带入首部。

(二)首部

首部的调式主要在d小调上,速度为120-130。术语leggiero是轻盈的意思。在主旋律部分注意小乐句的连音线。第二句时的旋律,方向感最为重要,把握得好就可以更好地完成主题部分的演奏了。在音色上,用木管乐器进行演奏加入低音弦乐,像是伦巴节奏。在演奏过程中,演奏休止符时的语气需要仔细体会,要注意,演奏时的间歇也是音乐的表演内容,是不可以忽略的。相同音色的演奏连贯是必须的,注意不要让节奏跳跃,吹奏乐器时的气感也要好好琢磨(图1):

接下来的变奏用的颤音琴,旋律向高音部分发展。高音部分比其他音域突出一些,突出音乐的主旋律,容易分句子结构。这里,旋律分成了几个层次。高音部分突出主题的旋律线,然后左手弹得是伴奏,加上脚键盘的节奏和音色,主次分明。#C和bB这两个音程在旋律中突出,这种独具特色的音程关系是民族音乐的特点。可以用弦乐,颤音琴,弦乐这样的流程为音色演出。左手要做到准确填充音乐色彩,体现出音乐的整体旋律。

然后,当主题一在其他的变奏情况下出现时,节奏上需要转换为贝圭英。旋律变为分解八度和小装饰高音区共同构成。首先要准确地连接主旋律,并且要与装饰音完美搭配。以弦乐与钢琴的合奏为主体音色。主旋律八度的演奏,手臂要保持一定的放松,手腕要固定好,要把该保持的音保持住,把每个音都能根据需要弹出来,才能让声音更有生动性。手掌要有支撑点,将曲子的支体充分展现出来,手指尽量贴键演奏,不可以敲击键盘。在音阶下行的一串冲击之下,又转化为音阶上行,注意由快到慢,自然地连接中部,要掌握速度的流畅、自如,还有力度的跌宕起伏。

(三)中部

中部的舞曲较为急促跳跃,采用bB大调,可以用木管乐与钢琴的结合补充音乐色彩,弦乐之间交替使用,采用轻快的节奏,二八节奏型,也可以用乡村、波尔卡、进行曲这样的类型。速度在135~155之间。音乐的连跳会更好地发挥弹性。注意发音准确性,果断地触键,可以使音色更加清晰。同时会加强乐曲的线条感,要把一个大樂句弹得到位并且还要注意里面的小短句和快速音的长句,不能弹奏得使别人听起来感觉支离破碎(图2)。

接踵而来的又是一连串的下行音,这一段落是乐曲考验钢琴指的熟练程度,主要展示钢琴独奏。可以说,是翻版的钢琴曲在电子琴上演绎钢琴曲子不是一件容易的事。两者的触键、音场效果等都不一样,首先对旋律掌握的要求比较高,这是非常重要的。另一方面,演奏的线条也是必然要掌握的,琶音在演奏时位感的掌握比较重要,把握好在和弦时手掌的位置,这是考验钢琴触键的速度和力度,需要放松手腕手臂,主动运用好手掌和手指,触键要有力度,弹清晰连贯。控制好旋律,达到一气呵成的效果。

在高潮之后,插入了一小段的缓冲。节奏加快的前提下要注意节奏准确。采用幻想曲的合成音色,或者是将单簧管与钢片琴之间的对话结合起来表现音色。要注意速度和力度的拿捏,不要太赶,演奏过程张弛有力,节奏紧凑起来。配器之间的转换需要连接流畅,而且每一个乐器的音色要演奏得接近真实乐器,比如木管乐吹奏它时是需要连贯性的,因此,弹奏的时候也是需要连贯性的。用心去演奏出来的音乐才动听。

(四)再现部

最后,再现部再现了多层的音乐旋律,采用了三行记谱法。演奏的过程右手清晰的旋律演奏装饰部分和左手和弦部分的演奏保持流畅,手指动作流利,让整首乐曲的曲调圆润。最后的部分,从力度上开始逐渐变弱,旋律变得超脱空灵。最后低音的衬托,让乐曲神秘悠长渐远的结束。

该曲子将新疆的春色表现得淋漓尽致,和声的语言独具特色,紧凑的结构表述完整,高超的技巧淋漓发挥,是中国创作的作品中一支极具特色的艺术标杆,很适合比赛和演出的弹奏。另外,乐器在操作上转换时要连贯,让整体的音乐性增强,不可以在音色或是节奏的切换过程中使乐曲旋律线受到破坏,要时刻注意音乐本身情节的安排,不可以与乐曲的情绪、内容产生脱节随意变换。

四、总结

双排键电子琴曲《春舞》的演奏价值高,可以由一个人和一部双排键电子琴便能演奏出一个交响乐队的视听感觉,通过对双排键电子琴曲《春舞》的学习和分析,体味我国传统民族音乐的魅力,继承和发展创新传统民族的精华。希望能通过本文的研究,将《春舞》用双排键电子琴的方式展现给大家。相信在未来,随着科技进步和社会发展,民族音乐艺术的传承和发展的未来必将无限美好,等着我们去创作和欣赏。

参考文献

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[10]张园园.双排键电子琴演奏提示标记之初探[J].黄河之声,2011(11):109-110.

作者简介:赵洪倩,女,汉,山东聊城,在读硕士研究生,广西师范大学,研究方向:双排电子琴。

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