【摘要】和肉眼可见的、可触碰的乐器相比较而言，音色本身是一个相对抽象的概念，它是声音的一种表现方式，具有十分突出的重要性。在通常情况下，人们可以通过不同音色来分辨不同的声音，并从中获取声音不同特色带来的差异化感受。实际上，音色在声乐演奏中扮演着重要的角色，正是音色的变化赋予了音乐独特的魅力，演奏者进行演奏的时候，可以采取不同的演奏手法使乐器的音色发生一定的变化，从而提升音乐的情感饱满度等。在今后业内人士需要对声乐演奏中的音色及其特征进行分析，并探究音色在声乐演奏中的应用和展现策略。

【关键词】音色;声乐演奏;应用;展现

【中图分类号】J616                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0042-03

【本文著录格式】郝文婷. 音色在声乐演奏中的应用和展现探讨[J].北方音乐，2020，11（22）：42-44.

引言

不同的音乐有着截然不同的表现手法，将会展现不同的情感，能够从不同的角度带给观众不同的情感体验，演奏者可以通过演奏出来的音乐和观众沟通。在声乐中，音乐演奏的重点在于选择和应用恰当的音色，演奏者应注意避免单一、死板的音色选择，使音色富有变化而情感丰富厚重。实际上，在进行声乐演奏的时候，选用的乐器不同、演奏技巧不同，就会带来不同的音色。为了提升音色在声乐演奏中的应用和展现效果，演奏者必须要不断充实自我、提升自己的专业水平。

一、声乐演奏中的音色概述

音色也可以称为音品，指的是声音的品质，受到发声物体振动频率等因素的影响而体现出不同的听觉效果。只要是声音就会有音色、就会有品质，进行声乐演奏的时候，音色很容易受到其他因素的影响而发生一定的变化。但是从实际的情况来看，音色的变化虽然确实存在，但是很容易被人们所忽略，所以时至今日仍然有人在音色改变方面存在不同意见。还需要强调的是，音色和音质是两个完全不同的概念，有着巨大的区别，声音的品质——也就是音质——指的是发声物体本身的属性，它是定性的、不可变化的，但是音色是可以发生变化的，同一个演奏者在不同的时间、采取不同的演奏技巧来演奏同一种乐器，完全可能演奏出不同的音色，特别是高音和低音之间的区别尤其明显，因此，只要演奏者的技艺足够成熟，完全可以根据不同的需求来转变乐器的音色。当然，不同演奏者的专业素养是完全不同的，专业素养较为突出的演奏者一般能轻松地实现这一演奏效果，不同演奏者的天赋也是完全不同的，很多人需要经过长时间的训练和尝试才能达到这种效果，而有的演奏者则能在几次尝试以后就轻而易举地做到音色的转换、完成低音和高音之间的切换，最终达到不同的表达效果。另外，演奏者在进行声乐演奏的过程中，是否能将自己的情感赋予其中也会影响到音色变化的灵动性，因此想要保证声乐演奏中音色变化效果，还需要投入足够的情感。

从专业角度来说，在区分音色的时候，我们需要注意基音和泛音这两个因素，基音指的是物体发生振动的过程中所能发出最低频率的音，而除了这个音之外其他则可称为泛音，泛音如果存在高低之分，则可通过基音判断音色。另外，泛音部分并不是完全不同，也存在统一振动，比如说1/2、1/3、1/4等不同的部分，都属于泛音的范畴。当然，泛音的组合并不是单一的，因此音色在这个范畴内是十分多变的。自然界和人类生活中广泛存在着各种泛音，如果想要对音色有充分的理解，就必须要根据音色的各种因素进行分析，而不能直接照搬照抄理论知识，特别是情感因素、音长因素等，更值得我们多加关注，只有这样才能更好地理解音色，才能在进行声乐演奏的过程中更好地应用音色、展现音色。

二、音色的表现特征

音色本身具有一定的特殊性，换言之，人们感知不到的音色就没有存在价值，就无法表现出想传递的信息，人们虽然都能感觉到声音，但是不同的人对相同的音色却会有不同的感受，因此也会产生不同的情感体验。比如说，有的音色本身比较欢快，就能带给人由内而外的积极情绪;有的音色本身比较悲凉，就很容易将聆听的人带到一种低沉的情感环境中难以自拔。在声乐演奏中，音色同样具有这样的作用，演奏者通过技巧呈现出来的不同的音色，将会给听众带来不同的感受，即使舞台空荡无物，聆听的人也能通过音色情感变化等联想出丰富的场景，从而获得极佳的聆听体验。演奏者在进行演奏的时候，可以以音色为工具引导听众的情感变化，使音色时而高亢、时而婉转，就能让听众随着音色变化而时悲时喜，这正是音色本身所具有的神奇特征。换言之，音色虽然不是可触碰的事物，但是它确实存在、并且能带来极强的感染力，音色在声乐演奏中的应用和展现，将会使声乐演奏的效果陡然提升。

三、音色在声乐演奏中的应用和展现

音乐本身是一个非常大的概念，它包含着许多类型和风格，表现手法因人而异，有着极大的差别，当然也能表现出截然不同的情感，但其实音乐的魅力正在于此，演奏者通过不同的方法，从不同的角度去创造音乐、演奏音乐，就能给聆听者带来不同的感受，从而让人与人之间的距离和情感在音乐情感的推进当中逐渐拉近，使聆听者的内心充盈着饱满的情绪，为聆听者带来一场音乐的饕餮盛宴。而音色，在这个过程中则扮演着不容忽视的重要角色，如果仅仅是简单的旋律不断重复，音乐本身的灵活性就会大打折扣，聆听者也无法从中感受到音乐的神奇之处。因此，在今后的声乐演奏中，演奏者必须要在强化、巩固自身专业基础技巧的前提下，考虑演奏方法的变化、情感的变化、风格的变化等，从根本上提升音色在声乐演奏中的应用和展现效果。

（一）音色和演奏方法

音色并不是一个独立存在的概念，我们需要考虑到不同乐器的差异，比如说钢琴和大提琴，就有着明显的音色差异，即使通过技巧改变音色，这种基础上的差异仍然存在。另外，相同乐器在不同技法的影响下，在不同表演形式的影响下，也可能存在不同的音色，演奏者所能做的就是利用不同的演奏方法展示富有特色的音色。比如说，演奏低音提琴的时候演奏者就可以利用不同的拨弦手法来改变音色，拨弦手法指的是，演奏者通过手腕和指尖的力量拨动琴弦，指尖用力过大、琴弦就会打到指板上，用力过小、音色又会缺乏活力和灵性，所以，在拨弦手法的选择上，演奏者需要合理控制用力的弹性和发力方式，从而保证音色的优美程度。实际上，利用不同的演奏技巧除了能够改变音色之外，还能改变演奏的风格、渲染作品的特征，因此，在进行声乐演奏的时候，演奏人员需要根据演奏风格需求调整演奏方式，久而久之，其演奏能力也会得到提升，可谓一举两得。日常生活中某种物体在受到敲击、拨动的时候都可能发出不同的声音，声乐演奏中的发声物体是专用于音乐表演的、对振动极其敏感的乐器，在演奏方法发生变化的情况下，其音色变化只会更加明显。就以钢琴为例，在钢琴演奏的过程中，触键力度会对音色产生影响。具体来说，演奏者可以通过对触键速度的控制來改变音色，触键速度不同、钢琴发出的音色就不同，利用触键速度的变化实现演奏效果的调整，是钢琴演奏中非常常见的一种演奏技巧。实际上，触键速度越低，演奏者需要用的力度就越小，一般只需要手腕进行发力而手臂不需要参与发力，所展现出来的音色相对就比较柔和平缓，演奏的效果比较委婉含蓄，因此不难推断，较慢的触键速度一般可以在浪漫主义歌曲中进行应用。与之相反的，较快的触键速度则能带来比较尖锐、更加轻快和明朗的音色，不同角度的触键速度发出的音色也有一定的差异，因此，演奏者需要适当调整落手的角度，从而利用音色传递情感信息。另外，演奏者还需要选对触键角度调控音色。触键角度和触键速度一样，都属于钢琴演奏中不可或缺的演奏方法，都会对音色产生巨大的影响，如果进行比较，触键角度的重要性甚至超过了触键速度和力度等，以调整触键角度的方式改变音色是钢琴演奏中最常见的演奏方式。所谓的触键角度，指的是手指触碰到键盘的时候，二者之间所呈现出来的角度，触键角度一般可以分成垂直角度和水平角度，利用垂直角度进行演奏，往往能使音色集中、明快，而垂直角度演奏中、快速触键和慢速触键又会带来截然不同的音色。因此，演奏者必须要考虑音色和演奏方法的关系，合理选择演奏技巧。

（二）音色对声乐演唱中感情变化的表现

人类是一种社会性高级动物，有着丰富多变的情感，因此声乐演奏也必然会携带某种情感色彩，演奏者可以通过音色的变化来呈现不同的情感。人们的情绪会受到各种事物的影响而发生变化，而在声乐演奏的过程中，作品的情感变化、演奏者所呈现的音色，就是人们情绪变化的主要刺激点。因此，演奏者必须要根据作品的情绪基调和作者所要传达的信息，对音色进行有效的调整，让音乐风格更加多种多样。为了让演奏更具有感染力，演奏者必须要有效地运用和改变乐器的音色，从而让聆听者受到情感上的触动，充分考虑情感的变化和波动、对演奏音色进行及时有效的调整，从而提升演奏的专业性，强化聆听者的情感体验。换个角度来说，演奏者必须要对音乐作品有着深刻的理解，并且拥有及时有效调整音色的能力，才能够将自己对音乐作品的感触和情绪展现给聆听者。还以钢琴演奏为例来说，钢琴演奏者在进行演奏之前，必须要对音乐作品的情感进行深入分析，明确基本音色和情感音色，从而在正式演奏的过程中把作品本身的丰富内涵展示给听众。比如说，有的音乐作品情感基调十分喜庆，此时演奏音色必须要保持欢快、灵动，而有的音乐作品本身略显忧伤低沉，那么演奏时的音色必须要保持压抑、沉闷，正确地对音乐作品进行理解，并利用恰当的音色来展现作品情感，是提升演奏效果的必然手段。除此之外，演奏者还需要对作品的背景进行了解，并根据其风格的不同，提升演奏过程的完成度，把细微之处的情感变化通过有效的方式传达给听众。在表现音乐作品情感的时候，合理运用音色显得至关重要，所以演奏者不仅仅要拥有稳固的声乐演奏基础，还需要将音色和情感进行结合，让感情和技巧充分地融为一体，首先让自己沉浸在音乐作品的情感当中，而后再利用技巧感染人，使音乐作品的情感被渲染出来。

（三）音色对声乐演唱中语言变化的表现

在声乐演奏的过程中，演奏者不可能只演奏本国语言背景下创作的音乐作品，而是往往需要面对不同语言的音乐作品，在不同的语言背景下声乐演奏的音色差别也是十分明显的，所以演奏者必须要能够理解演奏的内容、理解创作者的思想等，只有这样才能在进行表演的时候，合理地调整演奏技巧、并把自己对音乐作品的理解融入到音色调整中去，提升音乐作品的完成度。通常来说，语言背景和音色之间的关系受两大因素影响，第一个因素是语言的发音方式，不同发音方式所表现的情感、节奏等必然不同，演奏者需要考虑到这一点;第二个因素是歌曲本身的韵律，不同语言背景下的音乐作品对韵律的偏好是不同的，演奏者在演奏过程中需要综合考虑这些影响因素，在对语言变化进行适应的基础上完成音乐作品的演奏。

（四）音色对声乐演唱中角色变化的表现

不同的演奏者有着截然不同的演奏习惯，因此，演奏出来的音色也必然会有巨大的差异，最终演奏出来的效果也有着天壤之别。更重要的是，同一个人所演奏出来的音色也是处在动态变化过程中的，因此，演奏者可以通过音色的调整确立独特的演奏角色和个性特征。比如说，在主题表演中，演奏者就需要根据不同的主题调整演奏角色，从而以一种更具有代入感的方式为听众呈现音乐作品;再比如说，不同的演奏者本身就会有自己的角色定位，也会给听众带来不易忘却的印象。除此之外，演奏者还需要尽快找到适合自己的演奏风格，从而在更多的演奏场合中建立鲜明的个人特色，让听众在看到演奏者的同时产生情感定位，这样一来演奏过程将会更加顺畅。举个例子来说，在进行声乐演奏的时候，如果作品本身偏重于浪漫主义，演奏者就可以使音色趋于轻快、明亮，而作品本身如果偏重于现实主义，演奏者就可以将音色控制在比较低沉、缓慢的范围内，争取带给听众最佳的音乐体验。

（五）音色对声乐演奏中风格变化的表现

除了上文中提到的几种声乐演奏中音色的应用和展现策略之外，根据风格变化来调整音色，也是至关重要的一种展现方法。演奏者在进行演奏的过程中，有着不同的演奏习惯和演奏理念，因此在音色选择上也会有一定的差异。换言之，演奏者通过音色的改变来传达自己在演奏时独特的个性和风格，是一种有积极意义的尝试，从某种角度来说，这样的尝试能够让演奏者在短时间内实现整体进步和自我发展。但是，与此同时，我们也必须要认识到，这种音色调整和展现策略本身具有一定的复杂性，对演奏者的个人能力、演奏技巧要求非常高，一旦演奏者不能清晰地确立自己的风格，并对音色进行合理的运用，整个声乐演奏将会变得十分混乱而难以挽回。因此，在根据声乐演奏风格变化调整音色的过程中，演奏者必须要强化自身对音色的敏感度，并确定自己最适宜的演奏风格，提升声乐演奏的表现力。

四、结语

音色虽然是一种抽象的、不可触碰的事物，但是它在声乐演奏中始终占据着最为重要的位置，具有突出的表现能力，对音色进行转换，从而改变声乐演奏效果，是一种十分复杂的技巧，对演奏者是一种巨大的挑战，只有技艺纯熟的演奏者才能够实现这一目标。音色的多样变化，会让声乐作品更加富有艺术感和感染力，因此，演奏者應该通过不断的学习和探究，强化自己的专业基础和演奏能力，在进行声乐演奏之前做好万全的准备，从而为观众带来最佳的视听享受。

参考文献

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作者简介：郝文婷（1994—），女，汉族，山东省泰安市，本科 （研究生在读），研究方向：声乐演奏。