白春鑫

【摘  要】众所周知，舞蹈来源于生活，人物形象来源于生活中的人物原型，人物形象在舞蹈作品中扮演着相当重要的一环，代表着舞蹈的艺术价值，一个好的舞蹈作品一定具有好的人物形象，所以人物形象的塑造对于舞蹈编创来说十分关键，也是考量一个舞蹈编导的水平的重要内容。本文以舞蹈《说唱俑》为例，探究在舞蹈编创的过程中，如何准确把握人物形象，如何运用恰当的方式塑造人物形象，旨在为舞蹈编导领域提供理论依据，帮助舞蹈编导认识人物形象对于舞蹈本身的重要作用，以及与舞蹈所要表现的内容的对应关系，从而可以更加准确地塑造人物，使人物更加丰满立体，增加舞蹈本身的表现力和观众的代入感。

【关键词】舞蹈;舞蹈编创;人物形象

1.人物形象的概念

1.1人物形象的概念

人物形象即为人物的样子，虽然每个人的样子都差不多，都是两个眼睛、一个鼻子的长相，但是还是有所不同。提到人物形象首先让人联想到的就是人物的长相，也叫做样貌，所有人美丑不一，这也是大多数人观察别人的第一步骤，其次，人物形象还包括任务的穿着打扮，每个人穿着打扮不同，带给别人的感觉也不同，并且，任务的穿着可以反应任务的所处环境与时代背景。除此之外，每个人展现给别人的精神面貌也是不尽相同，有的人性格开朗，有的人性格阴郁，有的人活泼好动，有的人静若处子，这些表象都可以称之为人物形象，是别人一眼就能看到的形象。

1.2舞蹈中的人物形象

舞蹈中的人物形象多种多样，不仅包括人物的性别、年龄、身份、职业等硬件形象，还包括任务的性格、爱好、感情等软件形象，本文所研究的舞蹈中的人物形象的塑造，就包含以上亮点内容的塑造。普通的人物形象塑造，可以是让表演者穿上符合时代背景的服饰，通过动作的编排演绎，平面地将编导的所想表达给观赏者，而本文所研究的人物形象的塑造，不仅仅局限于此，二是如何通过编创技巧，将扁平的人物形象饱满起来，给观众带来更加丰富的视觉效果。一个成功的人物形象，可以让观众从演员的表演当中，得到所有人物信息，或者通过联想得到作者隐喻的信息，与舞蹈编导产生心灵共鸣。

2.舞蹈《说唱俑》作品介绍

伴随着轻快而且极具节奏感的音乐响起，一名东汉时期穿着的说唱艺人出现在观众眼前，他挤眉弄眼，表演着夸张搞怪的动作，十分有趣，稍后，有一名与之同样穿着的艺人翻着跟头登上舞台，也是一样的动作，一样的滑稽，但是两人谁也不服谁，谁不让着谁，于是开始了斗舞，都使尽浑身解数向观众们表达着自己的优势，甚至开始了扭扯撕打，表现的是在东汉那个特定的历史时期的社会矛盾，两名艺人被生活所迫，演绎滑稽舞蹈给别人看，以求生存，而且同时也表达了两名艺人对艺术的坚持。

3.如何在舞蹈編创中把握人物形象

3.1故事背景的塑造

在进行一个舞蹈的创作之时，最先考虑的是想要表达的内容，而任何的内容都是由矛盾形成的集合体，而这种矛盾恰恰又是发生在特定的历史条件和社会背景下的，舞蹈《说唱俑》以双人舞形式，表现的历史时期是东汉时期，两名艺人在不起眼的社会角落里生活着，在这样的社会夹缝中，他们依然坚持对艺术的追求，通过“斗舞”的方式得以生存。好的舞蹈作品可以使观众在欣赏舞者表演的美感的同时，产生对舞蹈做要表现是的时代背景的思考，与作者产生精神上的共鸣。所以说人物塑造是历史背景和观众感官的桥梁。

3.2人物形象的提炼

（1）人物的选取。在特定的历史环境中，会造就出多种多样的人物性格以及人物形象，每一个人物形象的诞生都离不开当时的历史背景，但士，并不是每一个人物形象都能代表当时那种特定的历史背景，而作为舞蹈编导，想要准确地表达给观众那样特定的历史背景，反映特定的社会矛盾，势必要精准地以点及面，从一个矛盾点出发，反映出这个点身后的社会大背景，在舞蹈的编创当中，这个“点”就是“人物”。例如在中国古代的大时代背景下，普遍产生的是统治阶级与被统治阶级的矛盾，所造就的人物形象有皇室、官员、士兵、商贾、戏子、文人、百姓等各种人物形象，而这些形象并不是都能反映时代背景，就像《说唱俑》作品中，编导想反射的社会背景是东汉时期阶级矛盾逐渐激化的现状，所以选取皇室与官僚显然是不合适的，因为被时代背景所碾压的，并不是那些高高在上的人，反而视那些不为人们所知晓的社会底层人士，这些人的生活特点以及行为特征均能很准确地表达他们在那样特定历史环境下所产生的心理，所以《说唱俑》选取两名艺人作为模特，将他们的矛盾与挣扎表达给观众。

（2）人物特征的捕捉。①基本特征——串联关键词：人物形象的塑造是舞蹈创作所有环节中，作为其中最终要的内容之一，会对整体的舞蹈效果起着至关重要的作用。人物形象塑造得成功与否，直接对作品的质量起着决定作用。那么首先要注意的问题就是如何对人物特征进行捕捉。所有的艺术灵感都是来源于人们十分普通的日常生活，舞蹈也是如此产生的，在人们日常的生活劳作之中，舞蹈随之诞生。《说唱俑》中的人物形象就是来源于生活，在东汉时期，两名说唱艺人挤眉弄眼，行为夸张而又有趣，每一个动作都在尽自己最大努力取悦着他们的观赏者，而舞蹈编导在查阅了大量历史资料，用舞蹈的形式将之表达出来，在《说唱俑》中，每一个定格动作几乎都可以在历史资料中查阅到与之同样的说唱俑形象，这样的在观众看来一眼就知道作者想塑造的是什么人物的形象。②典型特征——强化表现力：把握好人物的基本特征后，就能很好的将人物形象船体给观众，但是想要编创出一台能让观众记住的，并且赞不绝口回味无穷的舞蹈，就需要在这些基本特征中，把握最重要的典型特征，以这些典型的特征闪现给观众，能让观赏者眼前一亮，无形中为作品中的人物就增加了一些色彩，若是这样典型的特征反复出现，那么这样的人物形象就会在观众脑海中得到强化，给人留下深刻的印象。

（3） 情感色彩的赋予。情感的赋予，让扁平的人物形象更加丰满，任务的所有情感都是日常生活中随着各种矛盾的产生而出现的。舞蹈作品里面所说的情感，绝不仅仅只是喜怒哀乐，而是一种在人与人之间的矛盾中产生的，并且，这样诞生的情感如果平铺直叙地表达给观众，可能观众们看到的就是一段表演而已，但是如果是一位聪明的编导，就会将这些感情另辟蹊径地巧妙地赋予人物，例如《说唱俑》中的两个艺人，原本作为在这样特定的历史环境下被剥削的阶级，应该具有的感情色彩是凄苦、无助、挣扎等负面的，但是作者一反常态，用嬉笑、生动、精彩的瞬间来代替那些呆板奴性的瞬间，他们并没有被现实所打倒，反而坚持自己对艺术的追求，用自己的努力拼搏，换来一份属于自己的安静世界，这样的感情赋予无疑给平淡的人物添加了无限的生动，给观众拓展了一片想象的艺术空间。

4.结束语

人物形象的塑造在舞蹈编创中起到至关重要的作用，人物形象塑造得成功与否也决定着舞蹈作品的成功与否，舞蹈源自于生活，人物形象也是从生活中捕捉的，本文通过查阅大量文献资料，做对比分析，以及在实践之中摸索，得出结论，如果想在舞蹈编创过程中准确把握人物形象，就必须准确把握想要表达的社会背景的时代特色，同时精准提炼人物形象，最重要的是赋予人物感情色彩，避免平铺直叙的表现方式，选择更加艺术的手法进行修饰，才能将人物形象塑造出来，供演绎者将之传递给观赏者，从而提升舞蹈作品的水平与层次。

参考文献

[1]金秋. 舞蹈编导学[M]. 高等教育出版社，2006，2.

[2]何群. 舞蹈动作与创作思维[M]. 中国戏剧出版社，2011，7.