孙鹏昆 靳玉海

摘 要：中国山水画意境悠远、博大精深，在画面境界追求和个性表达上，色彩发挥了至关重要的作用。山水画家到大自然中去感悟山川河流，对大自然氤氲景象有了深刻体悟与领会，再通过高度凝练的意象色彩予以表达，它是情深意切的情感传达，是人与自然的和谐统一，体现了 “天人合一”的哲学思想。本文通过对古代和现代经典山水画作品的色彩分析，阐述中国山水画意象色彩表达。

关键词：中国山水画 意象 色彩 自然 山川

中国山水画意境悠远、博大精深，已经有一千多年的悠久历史。从古至今，画家在山水画境界追求和个性表达上，色彩发挥了至关重要的作用。中国山水画的色彩运用受中国传统文化的影响，抒情达意，寄托胸怀，形成了具有民族文化精神的意象色彩。中国山水画的意象赋色，是以意设色，得其精神，不描摹其客观之色，依据画家对大自然氤氲景象，对自然界峰峦的深刻体悟与领会，通过高度凝练的意象色彩予以表达，它是发自肺腑、情真意切的情感传达，是风雨明晦、烟云雾霭、四时变幻、充满生机的大自然和画家主观情思的交融互渗，是客体自然和主观精神的融合。中国山水画创作中，无论施以丹青之色，还是用水墨晕染，都是传神写意抒情的意象色彩，是画家个人艺术修养体现和主观情感的表达。

中国山水画家在游走自然山川，体验意象万千的世界，用心灵感悟朝阳夕暮，峻岭深岩，幽泉秀谷，林木苍郁，烟岚隐现，体悟自然造化神韵的过程中，通过对自然山水色彩的观察，总结出山水画赋色之精髓。清代唐岱在《绘事发微》中也说：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡。”这是画家观察自然后，使其悟化于心再进行提炼，画家对自然山川的色彩不是真实的描绘，而是画家心灵迹象的自然流露，是自我人格的真实再现。山水画设色最大的特点是——依物象原有的颜色，与笔墨相结合，加以主观意象的发挥。例如北宋范宽的《溪山行旅图》（如图1），巍峨的高山耸立于画面的顶端，山势雄伟，山顶树木茂盛，葳蕤葱茏，山谷中瀑布飞流直下，泻入深山之中，山下烟林掩映，奇石嶙峋杂树丛生，老树枝干粗壮，盘根错节，显然生于坚硬的岩石间已饱经风霜。亭台楼阁隐约可见，一队商旅在山脚下缓缓而来，驴背上驮着货物。画面色彩淡雅，笔力坚挺，主要用墨渲染，墨色凝重、浑厚，沉雄的笔墨塑造了峻拔雄廓壮美的山水意境。画中的色彩不是描摹现实的自然界色彩，而是画家观察自然时，汲取自然之美，经过主观的提炼和概括，注入情感，借物达意挥写心象的意象色彩。

中国山水画家通过体察自然，汲取灵感，用墨或色来传达自己的审美态度与情感世界。在用色方面锐意创新，大胆创造，画材选择上使用植物颜料和矿物质颜料进行渲染，设色上不被自然界原有的表象色彩所束缚，在画家真切感悟中深化为意象色彩流溢画面。

中国的青绿山水画主要使用矿物质颜料。青绿山水画中的色彩运用，就是典型的意象色彩处理。自然界绿色中有草绿、翠绿、墨绿、浅绿、深绿，嫩绿等不同色相，丰富多彩，青绿山水画中却主要以石青、石绿色来渲染，它是画家对眼睛所看到色彩的概括运用而非逼真写实，从色彩的逼真度和设色的手法上看都倾向于主观而非客观。例如北宋画家王希孟的《千里江山图》（如图2）画中峰峦叠嶂，连绵不绝，山间高崖瀑布，奔流直下，营造出烟波浩渺，云蒸雾绕，气象万千的艺术境界。山中曲径通幽处，有房舍屋宇隐现，屋旁绿柳青翠，红花鲜艳，衬以长松修竹，景色秀丽之至。水榭楼台、茅屋草舍以及简易长桥虽是点缀，却各依地势而设，与山川湖泊交相辉映。人物刻画微小，姿态生动鲜活。波光粼粼的湖面上荡漾着几艘渔船，为平静的画面增添几分动感。构图上画家充分利用多点透视法绘制全卷，又施以青绿色使画面层次分明，光彩夺目。全画用笔精当，一笔一画都恰到好处，先以细劲柔韧的笔致勾勒出山峰、石头、树木的轮廓，再敷以三青、三绿、赭石等色进行逐层渲染，浑朴醇厚而不失灵动之感。画面色彩绚丽而清雅给人以静穆、秀逸之气，画面意境幽雅而深邃。石青石绿颜色的鲜艳程度超越了自然界中的实，在夸张的艺术效果中我们感受到了大好河山的壮丽美景，视觉是异常强烈的，画中的主观意象赋色鲜明。

古代青绿山水画另一位画家是唐代李思训，作品《江帆楼阁图》（如图3），画面描绘阳光明媚的春天里，络绎不绝的游人外出踏春的情景。江岸山峰耸峙峻秀，树木郁郁葱葱，山间桃红柳绿春花灿漫，生机勃发，松竹小径，不时有游人穿行其间。远景碧波荡漾，浩渺无垠，一条小船扬帆逆流而上，船中有四位身着唐衣的游人。近景有桃树、松树、竹子等植物，苍翠欲滴、葱茏茂盛，碧殿朱廊在林间隐现。画中游人有的伫立于岸边，有的沿山上小路而来，有的骑马，有的挑担，有的提物，人们赏春畅怀一派欢乐的气象。画面构图奇巧，通过精妙刻画以山之一角的实处理，来反衬出江河的烟波浩瀚（虚处理），画面施墨采用近实远虚的方法，近处山石树木用浓墨勾染，远处用淡墨。画面运用虚实、浓淡的处理手法，增强了画面远近虚实的空间关系。画面设色大量使用石青、石绿色，树木用双勾填色方法，先用石绿点染，再用石青画松针，金粉勾勒有些墨线转折处，极富装饰意味。画面格局宏伟，颜色浓丽古雅，艳而不俗，堂皇富丽。画面呈现金碧辉煌色彩与实际自然界真实色彩之间相差甚远，画中视觉色彩的再现饱含画家的主观情绪，体现了中国画的意象色彩观。

中国山水画从最早的魏晋六朝到当今，历经千百年的发展，呈现出“百家样”。作品的风格在继承和发扬传统绘画精髓的基础上，借鉴和吸收中西方绘画理念，运用各种绘画技巧和施色方法，使画面色彩呈现出各具风格的新面貌。近代画家张大千无论山水、花鸟，还是人物画，都样样精通，与齐白石并称为“南张北齐”。他的山水画作品创时代新风，泼彩、泼墨法并用，大气磅礴，作品《长江万里图》（如图4）是画家的旷世之作，画长近三十公尺，画家以鸟瞰的构图方式展现了从岷江索桥开始，经都江堰、索桥、导江玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海，至崇明岛出海为止的景色。画面布局疏密得当，虚实相间，千岩万壑沿绵不绝。画家将恢弘万里、横亘浩瀚的长江壮丽的美景浓缩于画卷中，画面整体气势宏伟、雄浑博大极具艺术感染力。

画家先用毛笔勾勒出物象的轮廓，再用墨笔皴山画树，而后用青绿重彩渲染，同时运用泼彩、泼墨的技法，将浓淡墨、青绿色泼于纸上，任水、墨、色相互渗化融合。画面呈现出苍劲淋漓，异彩纷呈、变幻莫测的视觉效果，色彩有的缤纷迤逦，有的清雅飘逸。全画浑厚撼人，奇伟瑰丽，观之让人有身临其境，可在咫尺間遍览千里河山的磅礴雄姿的感觉。画家在饱览祖国河山后，目识心记，将山水景色之美铭记于心，通过内在的悟化过程进行提炼，将自己对山河的热爱之情幻化成意象的色彩，画家在蕴情赋色时选用青绿色来描绘自然山川的勃勃生机，使画面富有神采。它是画家物我两融，宣泄激情，心灵内化情感的表达，体现了画家对祖国大好河山的无限热爱之情。

现代山水画家李可染作品《万山红遍》（如图5），画中山峦起伏多姿，树木茂盛，枝干劲挺，飞瀑流泉沿绝壁直下，触水生烟，山下溪流潺潺，在树林乱石间婉转流淌。树木掩映下房舍数间错列有致。画面构图严谨，画家先用浓淡墨层层皴染，笔墨浑厚沉着，笔力刚劲挺拔，墨气明润。再采用了积色法，用大量的朱砂、朱膘颜色对山峰和树叶层层积染，热烈浓重的红色如火山喷涌出的岩浆，炙热而真切，完美地体现出深秋时节的雄山胜境，再现毛泽东“看万山红遍，层林尽染”的诗意境界。画家运用墨与色，黑与红强烈对比，使画面气氛热烈，体现了画家胸怀的广阔，使人观之震撼心魄，内心荡漾。画家寓情于景，落墨写心将自己的情感寄托在自然山水间，表现了 “天人合一”的崇高宇宙境界。画家笔下的河流山川，充满了意象性。

中国山水画家秉承传统文人画的思想，借古拓今，使意和象紧密结合在一起，写时代之象，造时代之意。意象是理智与情感的融合，既入理又含情，是心灵的感触，是情感的记录。山水画家到大自然中去感悟山川河流，纵观万物之变，有了对自然规律的理解和感受，创作中画家将色彩寄托了襟怀，是主观情感的迹化和宣泄，因此中国山水画是寓情于色，以色畅意，以彩抒情的绘画。

参考文献：

[1]中国美术学院中国画系.形神与笔墨[J].中国美术学院出版社，2013（12）.

[2]王晶.中国名画[M].万卷出版公司，2007.

注：本文系2014 黑龙江省教育厅人文社会科学项目《中国画意象研究》的研究成果，编号：12542043。