周安华

戏剧艺术古老而郑重，电影与电视媒介经过百多年淬炼，也日趋成熟，并空前经典化、整饬化。依据其基本艺术规律和现代形态逐步孵化、凝练而成的高校戏剧影视学科，在一轮又一轮的转型、融合和不断优化中，无论发展理念、建设目标，还是学科结构、教育模式，都越来越趋向一致：在大艺术门类的框架下，以戏剧或影视的理论为先导，在系统的历史知识灌输中，涵养学生戏剧影视专业知识体系，辅以多样化的创作实践，以培养适应现代社会艺术文化发展需要的专门人才。在这个过程中，戏剧影视理论被固化为“大师名作”（无论其产生于什么年代，有何写作背景），系统的戏剧史、电影史、电视史等历史描述，也通过教材、课程以及教学大纲“权威性”与否的打量，被一次次“科学规范”，以至于任何新鲜的创造的属于“青春”和“未来”的戏剧影视探索，都难以纳入主流渠道，进入人才培养的学理构架。甚至很多舞台或片场实践，也是“唯技术主义”“装备第一”，高频、高调的“经典致敬”，名作重排重拍，借助各种现代化的实验设备，无比虔诚地捡拾前人牙慧。

那么，对于戏剧影视学科这一植根于千变万化、千姿百态、“千方百计”之舞台、银幕的艺术类学科，这真是我们应有的学科形态么？这种窒息思想和激情，强调技术和理性，充斥模仿和驯服的“人才”车间、“匠人”工厂，真是我们理想的模式么？回答显然是否定的！

毫无疑问，当代中国20 年戏剧影视学科建设，成就卓著，但值得反思的地方也比比皆是。……