陈 浮

（悟泥金碧陶瓷有限公司，景德镇，333000）

1 前言

中国传统的绘画题材中，山水无疑是其中最为重要的题材之一。山水题材主要是表现自然的景观为主，传统的山水画极富有视觉的张力，从而展现出自然世界的丰富多彩。观众通过欣赏画作，进入到艺术家的内心世界，在有限的构图当中认识自然世界。通过对自然风景的感悟，不仅可以传达出自古以来“天人合一”的传统思想，更加能够表现出艺术家远离喧嚣，回归朴素的真实情感，构建出以景寄情的创作思维。《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的山水画（如图1），艺术家以俯瞰的角度刻划了山下茂密树丛中的楼阁、人物以及船只等，给人以境界宽广的情景。画作当中的树木交错，显得格外茂密。树枝、树叶等采用的是双重填色的手法，而山石则用硬朗的线条表现，不会过渡的使用皴法来展示，而是以色彩的表现为主。在转折之处采用金粉进行点缀提色，给人以工整华丽的艺术效果。通过画作可以看出，艺术家希望通过艺术作品表现自身希望回归自然，远离朝廷纷扰的理想境地。

2 国画山水与陶瓷山水画的笔法

传统的国画山水多以粗细各异、抑扬顿挫的笔法来表现山石，通过点、染、皴和擦来展示细节塑造整体效果。传统的国画山水当中，皴法的重要作用在于表现作品的视觉语言符号，而其中点、线、面的结合，也是表现作品张力的主要方式。例如宋代的《仙山楼阁图》（如图2），该幅作品有李佐贤的题跋：“仙山楼阁不署款，按珊瑚网载赵千里有是图。红峰翠峦，瑶台琼岛，飘渺霞际，此图仿佛似之。或即属伯驹笔，抑或宋人仿本，皆未可定。其没骨山树，清润新妍。界画楼台，纤微呈露，固非近代画史所及。竹朋李佐贤。”该作品构图左右均衡，一改大部分的山水作品以角景构图的方式，与上半部分的文字产生构图上的呼应。图画用细腻的线条含蓄的表现山石，而皴法则是利用乱柴皴的方式使得画作更为灵动飘逸。设色方面，采用石绿表现山峰的青翠，赭石和墨色混合一起表现山石的和谐。整幅作品设色轻盈，用笔工整俊逸，刻画出一派秀丽唯美的山水境地。

在传统的国画山水当中，“水”是其中不可缺少的部分。而水的形态可以是多种多样的，可以是平静的、激烈的、湍急的等等。不同形态的水状，绘画的方式也是不一样的。自古以来，描绘水的笔法叫做“勾水法”。利用勾水法画出来的水纹可以是细腻流畅平静湖面，也可以是汹涌奔腾的巨浪。诚如南宋画家马远的《秋水回波图》（如图3），马远所用绘制的水纹像是表现平静的湖面，利用双勾线刻划水面，给观者一种平静祥和极为自然的一种景象。在陶瓷当中，也有很多表现“水”的作品。在陶瓷作品《松石绿地开光粉彩山水人物灯笼尊》（如图4）中，表现的是苍翠秀丽的山峰，层峦叠嶂中的小桥流水人家，以及些许古树的景色。该作品构图精巧，设色清丽，给观者一种极为朴素以及祥和的景色。而《清乾隆斗彩海屋添筹纹碟》（如图5），该陶瓷作品线条清晰明朗，主题所示两只仙鹤盘旋海面，水纹场景壮阔，设色明快丰富，极其富有装饰效果。该陶瓷作品中水纹结合粉彩以及色釉等多种装饰手法，呈现出华丽丰富多样的装饰风格。

图1

图2

图3

图4

图5

3 国画山水和陶瓷山水中的设色

传统的国画山水设色主要以浅绛山水和青绿山水为多。浅绛山水的手法适合描绘秋天的景色，一般浅绛山水的画法是用墨色勾勒基础，再者进行皴擦渲染，最后采用国画中的赭石来对山石和树木进行设色，再加以浅淡色的青色最后完成设色。而青绿山水则较之于浅绛山水来说，用笔更为简单，甚至基本无皴擦的笔法修饰，在勾勒线条之后加之以青绿色调作为设色，整体风格极富装饰性和特点。山水画中，设色的基本原则是根据装饰对象的不同而进行赋色。青绿山水故名思意，就是以青绿色为主，这种颜色单纯的创作手法，是经过艺术家通过自身经历以及对绘画的理解所提炼出来的。艺术家通过对山水画的理解进行构图，在装饰画面的同时又极富节奏感。现存于北京故宫博物院的作品《游春图》（如图6），是隋朝画家展子虔所绘制的，该作品还有宋徽宗的题字“展子虔游春图”六个字。该作品讲述的是一派水天相接的景色，图画中不仅有青山叠嶂湖水莹莹的自然景象，也有人策马于山径小路之间，还有一美女划船于湖上。艺术家采用的创作手法是唐代金碧山水的先驱，在当时的山水画中极具有代表性。该作品采用青绿赋色山水，用赭石渲染树木。整个作品充满节奏感和装饰感，画家为了传递自身的艺术情感，结合对客观实物的描绘，使得观者被带入到一种身临其境的情感。而珠山八友汪野亭的陶瓷作品当中（如图7），多以细密的线条，丰富的设色为主要表现手法。他的作品运用粉彩当中的蓝色与绿色为主要的表现色，山石则利用赭石和淡绿色进行装饰。而粉彩特有的透明色罩色技法更加为作品提升了亮度，使得作品更加设色明亮轻快，使得观者有别样的感受。

图6

图7

4 国画山水与陶瓷山水画的意象

“山水意象”这一概念，主要指的是艺术家通过在作品中融入自身独特的艺术感受以及审美情趣，从而对山水这一题材进行主观创作，这种包含山水意象的创作方式极富艺术家的主观情愫。由于这种山水意象的出现，艺术家创作传统山水作品的时候，是一定会有别于客观存在的大自然的景象。艺术家运用这种山水意象创作出来的作品，不仅具有丰富的历史文化内涵和文人精神，更加是对传统的优秀文化以及文人仪式的集中体现。传统的国画画法，注重的是“意”，而不注重“形”。这种重意不重形的方式，可以使得画家更为随意，变化更加丰富。使得画家可以充分融合天人合一的精神对画作进行加工。不同的艺术家由于自身的经历不同，感受以及思想的不同，在绘制近似的山水景象的时候会呈现出差异巨大的变化，这也正是中国画的魅力所在。

陶瓷的装饰功能较之于国画更加具有多样性，这也是众多收藏家喜爱的原因。由于近代社会生活环境的不断提高，使得现代陶瓷绘画的方向逐渐开始注重情感的表达，注重将艺术家的思想情感融入到作品当中。这也恰恰复合了国画中山水意象的核心思想。

陶瓷绘画长时间以来都是具有使用功能的作用，在一定的功能使用情况下，加强对视觉和思想情感深度的融合更是当代陶瓷绘画发展的趋势。因为陶瓷绘画的材质较为特殊，所以陶瓷绘画装饰的效果较为单调，很难满足普罗大众的审美需求。而合理的运用意象山水，能够很好的解决这个问题，不仅给陶瓷装饰提供更多的装饰形式以及内涵，更加有效的推动了陶瓷装饰的良性发展。

传统的陶瓷装饰在新时代的发展中需要丰富内涵，是当代陶瓷发展的大势所趋。“天人合一”的精神，是传统山水艺术家的核心装饰价值。山水意象的运用，对于当代陶瓷绘画的发展无疑是一种实现目标的有效手段。这种精神内涵正是艺术表达的重点所在，也是彰显陶瓷艺术装饰之美的核心关键。

5 结语

自然界中的山水元素，是我们传统的艺术创作元素之一。陶瓷装饰中山水元素大多都是以传统的形式出现，随着当代陶瓷创作观念创新，传统的陶瓷装饰手法已经满足不了当代的审美需求。近年来我国文化发展的重要内容，就是对文化的传承与创新。如何推动民族文化的发展，以及重塑民族自信是我们当代艺术家需要思考的问题。传统优秀文化的传承与创新实际上运用到陶瓷绘画本身，就是一种继承和再创造。能够结合传统的优秀技法，加上运用山水意象的优秀理念，对陶瓷艺术的传承与再创造具有不可忽视的重要意义。