汪阳坤，李松吟

（1、上海大学上海美术学院，上海，200000 2、景德镇陶瓷大学，景德镇，333403）

1 出书香门第 扬陶瓷家风

景德镇早年在西方国家视域中，是个从房屋到马路都是瓷器的地方，据景德镇陶瓷大学汪冲云老师说，80 年代有位英国籍外国文教专家凯瑟琳-琼-格德沃特女士（Catherine Jane Godwater），在景德镇执教时和汪老师说过这样的话。作为瓷都，这样的传言虽有夸张，但也反映了景德镇制瓷技艺的影响之大。汪冲云老师是出生于景德镇的外埠人，父亲是景德镇“昌南九老”之一的中国工艺美术大师、著名雕塑家张育贤，其随母姓，一直奉职于高校艺术教育，为人简朴率真，亦鲜有人知其身家。汪老师幼年随外婆生活在贵溪塘湾，与伯父、著名画家张炳贤接触，获艺、文熏陶颇多，随后与赴景德镇陶瓷创作的舅公、江西师范大学教授彭友善相处半年，在著名画家、师长的耳提面命下，获珍贵厚重艺术熏陶浸润。负笈从学，先后毕业于景德镇学院、江西师范大学、景德镇陶瓷学院，获文学硕士学位。除习艺父亲、姐姐张吟玲，也游习艺于中国书画函授大学，访学于中央美术学院。其后多赴各处采风、讲学。汪老师早期主力艺术学术研究，读研期间主研古陶瓷，后致力陶瓷艺术评论，现主要从事艺术理论教学与国画、陶瓷写意画创作。在数十年的艺术学习探索中，他不断寻找适合自身的艺术表达形式，最终心归写意花鸟，偶涉焦墨山水。多年寒暑磨砺，其现为景德镇陶瓷大学艺术文博学院教授，上海南洋高级进修学院客座教授，陶瓷艺术研究研究员，中国书画专业委员会会员、中国古陶瓷学会会员、景德镇陶瓷艺术家联合会常务理事等。2015 年参加景德镇旭日东升文化传播公司与景德镇陶瓷学院主办的“学院符构 上善风物——当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展”、2016 年“学府意境 唯美风物——当代景德镇陶瓷艺术作品邀请展”等，陶瓷作品“大吉图”、“松鹰图”等被收藏家收藏；作品选入2019 中法、中英文化交流展。2020 年作品入选参加艺术家抗击冠状疫情作品义拍，并录入《瓷援》画册，同年参加景德镇陶瓷大学建校百年庆典艺术家百人集体创作。

《秋实》汪冲云作

《荷塘鸣翠》汪冲云作

《幸福图》汪冲云作

《吉祥图》汪冲云作

2 独坐幽篁乐 静观鸣翠影

景德镇大师名家云集，出生名门的汪老师，由于早期行政工作的忙碌，虽有较好的文学艺术天赋，但花在艺术中的时间并不多。随着工作与生活上与陶瓷的不断接触，他不知不觉还是再次走近艺术、走近陶瓷。他中年发奋，攻读硕士研究生学历，在陶瓷学院诸多领导、老师们帮助下，对古陶瓷、艺术有了更深的掌握与了解。汪老师沉心花鸟画研究创作，究其原因，有其早年在贵溪塘湾生活经历有关。童年的生活在常人心目中都是难以忘却的人生履历，很多基本是终生存忆。德国诗人席勒就提出过艺术起源于游戏的主张。童年嬉戏、玩乐，无忧无虑，童年的家乡花鸟、虫鱼、石桥，这也成为汪老师创作的主要题材。这些题材真实、朴拙、亲切熟悉，而且前人大家纵墨颇多，汪老师随自己性情，构思新境，略有老瓶新酒、推陈出新之感。花鸟画在中国传统绘画中已形成成熟的法则与完整的范式，汪老师在继承传统基础上也不断揣摩新的效果，传达新的语境话语。他花鸟画中出现较多的题材是松鹰、体量较小鸟雀飞禽，鸡、鱼，尤其小鸡也出现较多，由于向景德镇著名艺术家王隆夫、熊钢如、乐穹老师等大师学习，深受大德影响，常常观摩学习，获益良多。

汪老师花鸟以写意技法为多，鸡的画法以孙奇峰老师为范本，有熊钢如大师绘鸡造型用笔，也有少量写生瓷绘鸡题材作品。早期以绘松鹰居多，其作品鹰造型广借博收，有学习李苦禅的笔墨，有观摩潘天寿的，更有参考黄胄的。绘制有水墨，有碳条、有速写，也有国画。汪老师因教学需要，会根据笔墨与造型需要，不拘一格，从不介意艺术形式，也不介意绘画材料及技法。其作品效果较好时多在其写生创作作品，这时的作品充满自信与笔力张扬的力量，也是汪老师内心情感充盈与愿望借艺术得以慰藉的快乐状态。汪老师画鸡，倾心于母鸡与小鸡，不知是否是汪老师研习古瓷时对成化皇帝的鸡缸杯情节，还是也钟情于宋代《子母鸡图》？但母鸡造型敦厚与满身丰羽却不张扬，加上国画笔墨的渲染或青花的胎体漫浸，是否是艺术家某种心境的拓衍？水墨或写意中国画的一种境界，陶瓷青花的恒久魅力应该就在这里，汪老师艺术理想追求的也是这种境界。小鸡造型上，汪老师多学自其父张育贤大师，其姐张吟玲大师也多画小鸡，但工笔技法居多，汪老师画小鸡后多习自国内画家赏竹等。

3 晓来鸣枝啭清丽 君临文房缀画心

国画小鸟南北画风不同，汪老师瓷画中小鸟形象渐多，从荷叶翠鸟到山雀，每每出现在汪老师笔下。如果说鸡是人和自然的和谐，那么雀则是美好自然生态环境的见证。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”山雀所在一定是环境优美，生态美好的地方。国画家尤其喜好景中点雀，画面有动有静，使观者心境尤佳。汪老师对山雀作了详细的研究，从种类到造型、生活习性，将画鸡的笔墨与山雀加以对比，思考探索如何最佳展示山雀的娇小和灵动，体现人的情怀与思想。汪老师在中央美术学院访学时，就深研张立辰及其弟子画风，临摹学习山雀野逸神态。为了将雀与花鸟绘画领悟透彻，其旁征博学，汲取诸般艺术形式嘉佐，访学期间观临学习陈平教授现场山水示范，研摩张汀枯笔山水，日复一日，也有所获。汪老师转益多师，旁学博引，意图自成一体，假传统文人画营养，充盈拓展自身学院派艺术创作。

陶瓷写意花鸟画可以借鉴中国画笔墨技法与范式，汪老师多画中国画，大师们经常提到要不惜“废画三千”，陆军教授、李菊生教授也多次指导汪老师绘画艺术时说过，“多画，要多画！”景德镇陶瓷大学吕金泉教授劝汪老师对一个题材多练习、多画，这样才能谙熟于胸，做到机枢自运。在亦师亦友大德们指导帮助下，汪老师多深研花鸟题材，从英姿飒爽、振翅高翔的鹰，到藩篱争食的小鸡，甚至狡佶灵动的鼠，酣畅潜游的白条鱼，都是汪老师笔下生机。中国画笔意讲究生动自然，要求画家通过笔墨，瓷画家通过釉料将大自然的物象重新再现出来，让艺术家的意识与情感得以表达宣泄。小鸟是大自然森林中的精灵，为了画好小鸟，充分展示小鸟的神，汪老师大量学习揣摩名家笔意笔法，景德镇王隆夫、曾维开大师的八哥，陈军大师的小鸟，广西艺术学院孙奇峰、黄忠耿教授、邓远坡研究员、中国美术学院田源老师的花鸟画，都是汪老师学以体悟的榜样。小鸟看似娇小，但五脏俱全，其种类繁多，习性造型差异颇大，要绘制完善，却也不易。汪老师认真听取父亲张育贤大师的教诲，严格思考把握小鸟生活习性与造型结构，色彩规律。在画面布局上也十分注意小鸟与背景环境的布置安排，各种小鸟生活习性迥异，不可同置同搁，千人一面。主体与背景笔墨技法也适当区分，小工兼写，或加大笔渲染，总之实现浓淡相宜，工写结合的效果。

“烟开远水双鸥落，日照高林一雉飞。”画家文同《早晴至报恩山寺》描绘了一幅山林水泊的美丽画面。作为学院派艺术家的一员，汪老师身在高校艺术教学一线，深感肩上重担与责任。在传统与现当代、西方与东方，写实与写意，甚至艺术的表达话语上都客观存在些问题与争议。作为广州美术学院尹吉男教授的弟子，导师“敏感而又冷静的艺评家”的思想，也让汪老师对这些艺术界观点采取冷静客观甚至中庸的态度观望。艺术形式多样，创作理念相左或相似，都是情理之事。但艺术家可以在相同命题下表达展示不同的画风。为应同文同的诗句，汪老师曾尝试以国画形式创作过一幅该诗意画作，松枝耸然，野雉斜飞，妙趣颇多，可谓佳作。汪老师还创作过一幅芭蕉绿荫八哥瓷板画，画面清雅娴静，体现出画家内心的由躁动的外界到内心的淡然、归闲。花鸟只是绘画语言，思想或艺术理念才是艺术意义根本。画由心声，汪老师对历史上文人画尤为推崇，其身居学院，亦无暇观照是否隶属何门何派，但高校、院所也有实力将历史文人画推进、变革、延续成新文人画学院派。汪老师只是朝着这个方向或未定点努力着。

4 中年习艺 终有所成

汪老师本科外语专业，中年觉悟，重返考场学堂，艺道转轨，旨在完塑人生。其早年运笔，初现才华，但随大流奔赴高考赴学业，后执着艺术学术研究与艺术实践探索。由于艺术理论知识扎实，对艺术体会深刻、思索良多，为其今日陶瓷艺术创作打下较好基础。父亲在耄耋之年不忘教导，父子也常常秉烛论艺，互通有无，各抒己见。汪老师不拘一家门户之见，广学多思，形成其自成特色艺术风格与创作习惯。其写意花鸟不拘釉上釉下，随器型而设画面造型，尽量实现画面与器物造型的统一。随型赋彩，广为涉略，不舍重心，写意花鸟绘画系其主攻。绘画笔触挥洒自然，画面与造型浑然一体，主题创作充分体现灵动，读者能在观赏瓷画时甚至能忽略掉画家的笔触，能直接进入陶瓷材质之美与画面意境之中，中国古代文人画开创了一个崭新的绘画新局面、新格局，汪老师想做的就是将其继承发扬成为新学院派新风采，这就是汪老师写意绘画追求的终极目标。