江振声 王俊权

“以瓷为纸，将画入瓷”，陶瓷绘画是当代景德镇陶瓷装饰中一个重要的艺术门类。这种以陶瓷艺术家的主体创造思想为主导、以瓷为载体的艺术表现形式，是中国陶瓷艺术的一种创新，也是陶瓷由单纯的工艺走向艺术的一种突破。粉彩人物瓷画和其它姊妹瓷画一样，都是平面艺术，是一种艺术美的表达形式。但是，它又有别于其他画种，就是其具有独特的艺术语言，即陶瓷语言。同时，它兼具着工艺与美术的双重属性，因而它不仅能充分展现创作的艺术水平与风格，还能完美地体现出绘画技巧和工艺水平。

粉彩人物瓷画，是以瓷为载体，因瓷的物理与化学性能稳定，不易受外界环境的影响而发生变化。所以，与纸画、绢画、漆画相比较，它经得起时间的考验，只要不被撞击便不会损坏，像各大博物馆以及各遗址、陵墓出土的完好瓷器就是最好例证。再如，粉彩人物瓷画样式多样，有瓶、板、镶器、扇面、杯、碟等等，正是有这些样式，在当代家居装饰中，它们以便捷、美观等因素而在家居装饰中占据重要地位，让文化艺术融入当代人的生活，起到了美化、愉悦生活功能，让生活充满美的享受……

粉彩人物瓷画的价值，还体现在工艺、艺术、文化等诸多方面。

一、粉彩人物瓷画的价值

尽管，陶瓷艺术作为一种艺术门类已经步入全国美展行列，但因其特殊的工艺属性不易被普遍认知，因此，对瓷画艺术有些人有偏见，是工艺还是艺术的争论，始终没有停歇。其实，陶瓷绘画艺术是工艺与美术结合的纯艺术，工艺是实现艺术理想的桥梁和基础。也正是基于这一认知，粉彩人物瓷画艺术是工艺美术范畴，它具有着工艺价值、艺术价值和文化价值，它在时代的不断发展中，不断地进行着自我完善，并日益凸显着其独特的价值。

首先，粉彩人物瓷画具有独特的工艺价值。

粉彩是景德镇四大名瓷之一，也是中国陶瓷史上、文化创新史上的一座丰碑，它发端、成熟于清初，至今未衰，其之所以成为陶瓷艺术长河之中一道亮丽的风景，独特的工艺是其魅力所在。

粉彩人物瓷画的绘制，也像其它粉彩工艺一样，要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。但粉彩人物的描绘、着色更是复杂而又细致，所含技法有“画、彩、填、洗、扒、吹、点”等。为使人物形象丰满、更好地表现人物的特征，其所使用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特殊用具。

粉彩人物瓷画的彩绘方法，先在白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同慢慢洗开，使人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。

在工艺价值上，粉彩人物瓷画艺术，还体现了工匠精神。作品需精雕细琢，精益求精，追求完美的精神理念。无论是在康雍乾时期，还是民国时期，特别是现当代，也无论是粉彩人物瓷画哪一种表现形式，从作品中、从艺术家的创作实践中，无不体现着工匠精神的核心价值。

其次，粉彩人物瓷画具有很高的艺术价值。

从艺术形式上说，粉彩人物瓷画，是陶瓷艺术装饰艺术语言的一种。众所周知，一件具有实用价值和欣赏价值的陶瓷艺术作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。在造型方面，主要源自于陶瓷载体自身的美。而装饰，是作者应型施艺，通过对工艺的熟练掌握与运用来表达自己的艺术思想，使画面与器型合二为一，达到艺术之美的传递。正因如此，像其他艺术一样，粉彩人物瓷画艺术创作过程中，始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节，这是其工艺之外的艺术属性。

与国画人物相比，粉彩人物瓷画起步较晚，但其内核则来自于当时中国国画艺术，只是载体发生了变化，国画以纸为载体，粉彩人物瓷画则以瓷为载体。例如，清代初期，当时画坛正统流派是以王时敏、王镒、王晕、王原祁为代表“四王”画派，他们的画风直接影响到了当时整个粉彩人物瓷画，加之瓷画创作者的个人思维与艺术个性，以及独特的瓷画工艺，使粉彩人物瓷画具有了其他艺术形式所不具备的艺术审美效果，也诞生了如渔樵耕读、刀马人物、麻姑献寿、八仙过海等经典瓷画艺术形象。

粉彩人物瓷画艺术装饰经过一代又一代陶瓷艺术工作者的不断实践、继承、创新，逐渐形成了工笔粉彩人物、写意粉彩人物和介于二者之间的工兼写粉彩人物瓷画艺术装饰形式，并以这些装饰表现形式，彰显着粉彩瓷不朽的艺术之美。

第三，粉彩瓷画人物的文化价值。

谈粉彩人物瓷画的文化价值，必须从粉彩瓷谈起。粉彩，是中国陶瓷发展路上的一朵奇葩，从其诞生、发展至今，已有三百余年的历史，与青花、玲珑、颜色釉一道并称为景德镇四大传统名瓷。作为粉彩瓷的一种艺术表象形式，粉彩瓷画人物植根于中国陶瓷深厚的文化积淀，融进景德镇浓厚的地域文化，透着厚重的历史、文化信息，呈现出其特有的文化价值。

在陶瓷的诞生、发展过程的现象背后，也反映着中华文明发祥、发展的足迹，标志着物质文明和精神文明前进的步伐，与此同时，由陶瓷器型和纹饰流变所体现的陶瓷适应社会“需求”变化的状况，也成为中华文明发展过程的一种特殊记载。

一部中国陶瓷史，半部在景德镇，景德镇是我国陶瓷主要产地之一，制瓷历史悠久，闻名中外，享有瓷都之誉。

在厚重的历史陶瓷文明和浓郁的景德镇地域文化的双重孕育之下，受政治、文化及其它姊妹艺术的影响之下，粉彩人物瓷画艺术遵循着继承、创新；再继承、再创新的轨迹发展变化，从而形成了粉彩人物瓷画的文化价值之美。

二、粉彩人物瓷画的思考

追根溯源，不难发现粉彩人物画的发展和文人画融入、写意人物画的兴起、装饰及写实人物画的介人、以及反映时代人物面貌题材的不断涌现息息相关。所以当下的粉彩人物画创作大致可分为四类；1、以弘扬中华民族优秀传统文化为表现内容、以崇尚文人画的诗、书、画、印为表现方式的文人瓷画；2、以神话传说及民间流传的故事为表现内容、以祥瑞文化为主的传统题材绘画；3、尤其注重刻画人物的品格、着力主题人物内心世界表达的写实题材绘画；4、以现代人物及少数民族题材为主体、反映时代风貌的现代题材绘画。

当代粉彩人物瓷画的发展趋势除了要继续保持粉彩的“淡、细、匀、柔、俏、色彩丰富、粉润柔和”的基本原则外，可表现为四大特点：1、传统形式和风格继续流传；2、创作风格的多元化趋势更加明显；3、表现形式的个性化更加突出；4、反映时代精神风貌、宣扬优秀传统文化成为主流。而新时代的粉彩人物瓷画理应体现出新时代的艺术风貌与时代精神。

当下处在崇尚个性的时代，陶瓷艺术家应引领潮流。要把粉彩人物画表现好，笔者认为首先要守护好瓷都景德镇陶瓷文化的根与魂，即：粉彩瓷最具代表的工艺特征，它的制作难度、工艺特点、艺术表现力。粉彩最能表现出景德镇瓷的细腻美、浪漫美、近视美！认为粉彩人物瓷画的创作方向是既要传承师道，同时要注重愽采众家之长，吸收多方营养，融会贯通滋育自身。

粉彩人物瓷画创作的形象来自于写生与内心，人物画的高层次得力于艺术家主体的再创造。而面对纷繁复杂、极其广泛的创作题材，作者应以敏锐的视觉去感受其中蕴含的美的要素，攻其一点，达到一定的高度，把握住内在本质精髄，按照艺术本身的规律法则、审美内涵，以传统的脉络和创新的手法加以处理，同时要结合陶瓷载体，让绘画主题及陶瓷本身达到高度统一，从而构成一幅幅自然美和意境美的交响乐章，创作出有格局有气度的作品，这是作为粉彩人物瓷画创作者所需思考的。