刘曾

陶刻是一门历史相当悠久的艺术，早在8 000多年前，在我国的早期陶器上就发现了带有刻绘的纹饰图案，战国到汉代的陶罐及其它陶器上的文字图案刻饰更是多见。明代以来，文人对于紫砂的参与，使得紫砂陶刻从一般意义上的落款刻记而成为一种紫砂独有的装饰。陶刻艺术，现在来讲一般是针对于紫砂而言，近几十年来，随着紫砂艺术的蓬勃发展，陶刻艺术也取得了空前的繁榮，涌现出了大量的陶刻艺术人才，很多经典的作品也让人们得到了美的享受。而在当今飞速发展的时代大潮下，在当代的艺术语境下，作为一名教学工作者，如何提升并改进陶刻教学、进入高端层面的陶刻艺术教育，我们除了要用心去探讨研究、深入传统艺术，也要站在一个非常高的高度去统一观照西方文化、西方的哲学美学对于中国传统陶刻艺术的影响。同时，还要审慎地面对市场因素下陶刻作品所面临的冲击褒贬毁誉等等。那么这些问题，我想应该是带着陶刻教育工作者的深刻思考灌输给学生们，使他们有一个清晰的思路，有一个正确的认知，能够找到自己的艺术取舍方向，包括将来的一种个人定位。

1  对于陶刻艺术以及未来发展要有清晰明确的认识

对于学生而言，教育工作者无疑是担当着一种正确的引导，这对于学生整个艺术方向的把握起着至关重要的作用。所以说，当代艺术语境下的陶刻教学，首先是教学工作者要有一个很高的站位，以及对于陶刻、对于陶刻艺术的发展、对于当代艺术的发展脉络等等，要有一个比较明确的、清晰的、正确的认知，这样才能在当下的教学工作环境里，在陶刻教学的过程当中，不至于对学员们进行一些误导。“师者，传道受业解惑也”教师被称为人类灵魂的工程师，在很大成分上决定着一个学生对于某一学科领域的喜好或者发展建树的程度，所以这就要求老师必须要有更理性的乐观，对陶刻如此，对其它领域亦是一样，乐观积极的态度总能更加振奋人心、鼓舞士气。我们不盲目乐观，但也不眈于消极，勇于有更宏观的站位和更积极的领导影响。我们要着眼于近几百年来中西方文化融合对我们传统文化的影响。虽然现在人们的生活习惯和价值观也发生了很大的改变，却绝对改变不了我们传统文化优秀的本质。

2  涵养学生的文化艺术自信，培养学生在陶刻艺术门类的优越感

要树立学生的文化自信，学生的文化自信很大一部分是来源于教育工作者的文化自信，我们中国传统文化博大精深，数千年来在世界文化之林当中傲然屹立，是因为有着非常深厚的积淀，是中华民族集体智慧的结晶。学生的文化自信除了受老师的感染影响，还在于学生的积累与识见。常言道，“读万卷书，行万里路”，一个人的学识涵养有助于培养他的自信心，所谓自信就是自己相信自己，相信自己的所学，相信自己在某一领域通过自己不断地深耕终将会取得优异的成绩，相信自己不忘初心就可以快乐地学习成长。抛开学识与见识层面，一个人的自信还来源于在某一领域的坚持不懈。如能让学生沉浸在陶刻的学习和创作中，当他全身心投入时，他会不断地深入、不断地突破自己，解锁越来越多的技能，透彻了解越来越多的技巧和创作能力，直到创作出更加优秀的陶刻作品，这种学生自信心的涵育培养才算完成。同时，陶刻教学要逐步走向试验性，强化同学们之间的艺术参与的动力，促进学生健康心理的发展。并且，当代艺术语境下的陶刻教学，还要注重陶刻本身价值的内涵和外延的扩张。以树立文化自信为基础，在继承当中求发展。陶刻历史被众人所熟知，陶刻历史名人不断地在激励着每一个陶刻人不断向前，这种偶像的力量能激发更多的创作潜能和文化自信。先锋的艺术思想也在不断地影响着陶刻艺术的创作，陶艺教育和陶刻教育的优秀工作者，也是影响陶刻艺术创作的很重要的一个组成部分，优秀的老师更能激发潜能，并起到更好的引领作用。

3  不断深入研究学习并发展中国传统文化艺术，为陶刻艺术创作奠定良好基础

中国古代的传统文化艺术给我们当代的陶刻教育、教学，甚至陶刻的创作提供了非常多的、取之不竭的创作源泉。陶刻的基础是书画，好的陶刻作品要有好的书画基础做功底。中国传统艺术领域，艺术的门类和语言体系是十分庞大的，大到一个时代的特征，小到日常使用的一件器物，都承载了许许多多的创作元素在其中，所以就要引导学生养成一种发现的习惯，善于从生活中随时学习，这是一种要求，也是一种能力，要将这个传统文化的内涵植入到陶刻的教学当中，试图鼓励、启发大家能够有这个更具个性化的、包容性的艺术语言，不断地开拓创新。艺术的门类是多元化的，比如说陶器，中国有四大名陶，我们不仅仅可以着眼宜兴的紫砂，还可以着眼于其它地域的陶文化，通过学习他们的文化，汲取他们的营养，并把优秀的文化借鉴到陶刻中来。中国本是一个民族大融合的国家，民族的就是世界的，各民族都有各自的文化习俗，能被流传下来的都是经过历史的检验实证过的，将民族文化融合进陶刻，不失为一种好的创作思路。

4  积极借鉴西方美学、哲学有益元素，融汇贯通于学生的陶刻创作

中国古代的哲学、书法、美学的论著，对于当代的陶刻教学是有非常重要的指导意义和价值，这些可以看做是研究借鉴传统的一个重要环节。西方哲学和美学的引进，在一段时期造成了中国当代艺术的一种迷茫。但我们也不能排斥西方的美学，西方的当代艺术对于我们是一种视觉冲击和意识交流。我们中国的传统文化和艺术本身是一个单独的艺术体系，它有健全的发展脉络和完备的理论体系，要鼓励学生心无旁骛地深入到中国的传统当中来，汲取更多有益的营养，做好底色的沉淀与积累。然后可以适当借鉴西方的美学元素，丰富我们当下的创作。当今世界信息的快速发展、交通的便利，给予了我们很多机会，可以鼓励学生多多走出国门，去见识学习国外的历史文化、风土人情，无论是西方美学还是西方哲学，我们都可以像学习中国传统文化一样去了解、去透彻地分析，跨区域的行走见识在拓宽视野的同时，还能激发学生的创新思维，不断地将各种各类的文化进行知识融合，总结并开发新的创作思路。当学生们知道了什么是好，什么是不好，才能创作出好的作品，才有真实并扎实的鉴赏能力，从而才有更高品质的创作能力。

5  理论联系实际，带领学生多看展、多创作实践

在当代的艺术语境下，在当代的艺术背景下，如何能够继承传统、开拓创新，并且把中西方的文化思潮，包括对于现代艺术视觉观念的这种整合转化是一个很重要的课题。

这些年来，随着教育事业的发展，包括陶艺市场的逐渐扩大，高校的陶艺教育也是得到了迅速的扩张，得到了长足的发展，但是在这个过程当中仍然存在着一些问题。也就是说，是面对当代的这种艺术语境，如何能够厘清学生们的这种正确的价值观、人生观、世界观，这是需要教育工作者要非常用心认真的去思考和面对，并且付诸于教育实践。要鼓励学生们多看展览，优秀的陶刻作品展览总能让人获益良多。回来后就是要多多创作实践，只有全身心地浸润其中，才能得到更有益的滋养。要提升学生对于周围事物的感知，并且强化同学之间的交流合作，使大家都能积极调动自身的情感因素，丰富并厚重陶刻创作。

6  因材施教，助力学生作品个性风格的形成，鼓励学生永攀艺术高峰

中国当代陶艺的发展对于陶刻装饰来讲，应该是有着很大的影响，正所谓“笔墨当随时代”。我们生活在这样一个伟大的时代，社会是一种共振的、同频的状态，不可能不受影响。当代艺术语境下的陶刻教学，既要面临着对于传统教学、对于传统文化经典作品的深入理解、临摹学习，还要面对现当代艺术，包括市场等诸多因素、诸多方面的问题，还要让学生们对于陶刻艺术深入传统和适应现代，包括在市场面前要形成自己的一种清晰的认知和认识，每个学生都存在着理解上、创作上的差异，这就需要教育工作者要及时敏锐发现，加以正确引导，不断辅助学生逐步形成自己的鲜明艺术风格。

教育是长久的事业，优质教学模式的建构、行之有效的教学方法的摸索对于学生正确的人生观、价值观、世界观的引导，都是需要很多的时间来完成、来验证的。陶刻教育还要从心理学，从其他方面领域汲取一些有益的元素融入到教学当中来，这样才能够合理、全面、有序，并且逐步完善陶刻教育教学体系。