汪晖

摘  要  现代紫砂壶创作理念延续传统紫砂发展至今已经历经数百年的历史，从一开始的单一造型创作以及简单的仿生类创作，到现代的多样化和多元化创作，已经有了日新月异的突破和发展。但是由于紫砂壶具有很强的实用性，故并不是所有的素材都可以运用到紫砂壶的创作中去，紫砂壶造型追求点、线、面的完美统一，因此很多素材不能牵强地附加在紫砂壶的造型中去，所以如何把多元化的素材完美地融合到壶型的创作中去，是当代紫砂壶造型创作的一个关键点，更是一个难点。

关键词  造型创作;融合;完美

紫砂壶生来就不是一件简单的日用品，它的鼻祖供春根据树瘤的造型创作出了第一把紫砂壶“供春”，使得紫砂壶从诞生起就完美融合了仿生和肌理效果。虽然是由于当时制作的工具相当初级和不完善，使得其造型不可能规整和光滑，但是却充分体现了制作者创作理念的先进以及创作手法的独特。后来，随着紫砂壶制作工具的完善、制作流程的规范，先人们所制作的紫砂壶也越来越完美，虽然紫砂壶一般以圆形几何体为基本器型，但是壶型却越来越规整。

紫砂壶出生的不平凡也注定了紫砂创作的不平凡。紫砂泥特有的超强可塑性为壶型的创作提供了基础。紫砂泥是一种粘性矿物原料，它可以随着含水量的增加或者减少提供不同的硬度，而且这样的性质在烧制前是可逆的，是艺人们可以靠着自己丰富的经验随意调整的。随着制作技能的提高、工具的完善，艺人们可以把自己想表达的思想在紫砂壶上用各种手法表现出来。第一步就是可以制作不同器型的紫砂壶，圆形的、方形的、异形的，直的、扁的、凹凸的;第二步可以把自然界各種植物、动物、昆虫的造型和紫砂壶结合起来，最常见的就是竹叶、桃叶、松针、松皮、花卉、生肖等等众多大自然素材;第三步，艺人们通过文化学习和交流可以把其它艺术领域的元素融合进紫砂壶制作，比如青铜器、古典家具、古代图腾等。这些大幅度提高了紫砂壶的艺术价值和收藏价值。

总的来说，现代紫砂的创作素材主要来源于古典壶型的改良，中国古代神话故事、古典青铜器和家具、古典建筑造型、古代诗词含义思想、中国古代图腾、中国古典服装，以及自然界的动植物、花鸟鱼虫以及重大节庆活动纪念等等，各种元素都可以和紫砂壶产生艺术碰撞的火花。

但是，紫砂作为传统的艺术门类，也并不是可以把任何元素和思想都牵强地塞进设计创作中，毕竟紫砂壶的首要要素是泡茶，也就是实用性。虽然有些作品可以为了追求造型的完美和体现设计的思想而牺牲实用性，但是绝大多数的壶都是不违背实用性的，都是在为传统器型锦上添花。

现代紫砂壶的设计创作都是将原来存在的元素和壶型进行更好的结合，有具象的，也有抽象的，毕竟能用于紫砂壶设计的素材都是通过紫砂数百年发展历史检验和挑选出来的，这个素材库是极其庞大的。如何将这些素材细心地用自己的思想和手法和紫砂壶完美地融合在一起，是现代紫砂发展的一个主要目的，这个目的也更好地促进了紫砂艺人们不断地去认知、去学习、去突破。仅仅对壶型的改变，牵强的壶型装饰，违背自然的仿生似乎也是创新，但是真正的创新更重要的是贴合、融合。

竹叶、竹节的装饰是紫砂壶创作中一个很普遍、很大众的手法，竹子是文人墨客尤其喜爱的一种植物，它傲霜斗雪，是植物中的谦谦君子。画家喜欢画竹，诗人喜爱咏竹，所以紫砂艺人们也喜爱用竹来点缀装饰自己的作品。但是不是所有的壶型都适合用竹装饰，方形的壶用竹去装饰就显得很牵强，竹子毕竟是没有方形的。很多艺人在壶身上装饰竹节，用波浪纹，这个也不对，竹节是没有波浪纹的。紫砂用竹子装饰应顺应自然规律，这个就是融合。

现代紫砂的发展是很迅速的，多方文化的交融促进紫砂壶有了更多的素材选择，同时也对紫砂壶造型提出了更高的要求。因为紫砂壶的赏析不仅仅局限于紫砂壶制作者、收藏者，还有更多的其他领域的艺术家们和学术研究者，他们对于艺术思想的追求是很严谨的，这也大大地促进了紫砂艺人们的不断完善，让自己的创作思路沿着正确的方向不断探求、摸索。

对于紫砂壶的创作、创新，古人给我们留下了宝贵的经验和壶型，前辈们给我们做出了良好的表率。任何艺术的发展都离不开创新和突破，但这个“新”必须要符合规律、贴切自然。在这个紫砂飞速发展的时代，如何去巧妙地运用素材进行创作，这是现代紫砂发展的重要课题。

参 考 文 献

[1]唐云，郑重.紫砂壶鉴赏[M].香港万里书店出版社.1992.

[2]姚迁，等.宜兴紫砂陶艺[M].上海古籍出版社.1995.