朱清言

沪上设计工作室D-Design以老宅改造闻名。多年来，两位创始人Alex和张欣用各自所长平衡创作中的理性与直觉。在他们的最新项目中，客户即是Alex本人，这次改造看似可以天马行空地发挥，但自由背后却埋藏了设计师的理性思考。

Alex的公寓是落成于21世纪初的商品房，位于整座建筑的一层，稍显尴尬的房龄或许不受大众青睐，但二人一眼便看中了它的潜力：两居室配有双浴室，公寓附赠花园和地下室，客厅的层高也比标准化设计高出不少……通向花园的客厅正是本次改造的重点，为了保证空间的通透感，两人在落地门的选择和安装上下了不少功夫。“移门的上轨藏于吊顶以上，下轨埋在地板以下，大面幅超白玻璃高达3米，配上窄边门框，最大限度地消除了室内外的区隔。”移门安装完或后，两人“解决”了客厅中的明梁和承重柱：他们用覆盖整个天花板的吊顶遮住了明梁，同时将灯带及中央空调出风口嵌入其中，兼具美观与功能性;位于移门两侧的承重柱则巧妙地融入了墙壁，一侧的柱子模拟出壁炉的造型，另一侧的柱子与书柜化作一体，两个墙面在线条和色彩上都有所变换，破解了对称布局的生硬感。

生活中，Alex的工作和爱好互相滋养。酒店“试睡”是他旅行中的最爱，每住一间酒店，他总是格外留意其中的设计，从中汲取灵感。张欣深谙Alex的这个爱好，强烈建议他打造一间酒店客房般的卧室——不考虑储物功能，只考虑生活享受。由此出发，二人用落地玻璃取代了主卫的实墙隔断，又为整个卧室铺上了真丝地毯，配合窗外的私家花园景致，让人即刻拥有酒店般的度假感。宅在家时，Alex喜欢泡澡、拼乐高，偶尔打理花园，或在小院内为家人烹制一顿烧烤，享受着完全遵从内心的自家设计，美丽、实用、自在逍遥。

桃源奇境

坐落于美国犹他州沙漠腹地的安缦奇岭。AmangiSarika营地于2020年7月1日正式开幕。作为安缦奇岭10周年庆典的里程碑时刻，位于此处的10座帐篷式酒店成为城市人逃离喧嚣的隐匿届所。Smika营地的名称源自梵文中的“天空”，由LuxurvFrontiers设计公司打造的10座帐篷充满野性，内部却十分舒适。定制的胡佻木和真皮家具让人体会到奢华酒店的用心，而琢刻的木质床头板则呼应着周围的地形地貌，最妙之处是你只要起身推门，就可以置身于真正的旷野奇境之中。

夏日悠航

作为北京城里最不可或缺的精酿啤酒之一，“悠航鲜啤Slowboat Brewery”迎来了它在北京的又一个“港口”——悠航鲜啤麦子店。新店由ATLAS建筑事务所操刀设计，沿袭创始店的设计精神，麦子店也充斥着具有时代特色的北京元素。设计师通过严格的模块分割将空间划分，令各区域在视觉上互不侵犯。在材料选择上，设计师整台了不同样式的水磨石来搭配瓷砖，既维持了悠航鲜啤品牌中“红、白、黑”的颜色元素，又掺入了麦子、金属、水泥、木头等概念，营造出中西方文化与美食相互融合的欢快氛围。

热辣小馆儿

灵感来自四川街头巷尾的“苍蝇小馆”，北京瑜舍酒店的全新餐厅超级飞SUPERFLY，将火辣辣的四川街头美食与怀旧氛围带到了时髦的三里屯。“超级飞的设计理念是渴望打造一个有趣、休闲且带有新波普风格的都市小餐馆。”它的设计方、AvroKO联合创办人WilliamHarris这样解读。他们将复古元素与未来构想创造性地融合在一起。在餐厅里，抬头可见经典漫画、怀旧海报、20世纪80年代的功夫片视频，让人仿佛置身“古早味”的粤式茶餐厅，但品尝的又是火辣辣的四川美食，像是一场视觉与味觉的趣味对撞。餐厅虽取街头小馆为概念，但菜品与酒单的水准皆有保证，由京雅堂米其林星厨李冬主理。熟悉他的京城食客都知道，他特别擅于将高品质的食材玩出新的花样，而超级飞餐厅，于他也是一次美食的新探索。超级磁场

作为the LOOP Group旗下的最新Super Lounge项目，KOR SHANGHAI在上海标志性中心区域静安寺开设了顶级交际与餐饮娱乐场所。KOR将珍稀烈酒收藏、国际水准调酒技艺、米其林星级厨艺，以及超强的音响系统融合在一起，让宾客在味觉、听觉、视觉等感官体验上，得到无与伦比的享受。午餐、下午茶、晚餐和宵夜的多时段餐饮供应将米其林等级的用餐体验带入Super Lounge，特别值得一提的是OPPOSITE byjenson Hu餐厅的行政主厨Jenson Pei和知名大厨江振诚Andre Chiang旗下的烹饪设計与咨询公司共同研发菜品，在提供绝妙视听体验的同时也惊艳你的味蕾。

再生旋涡

7月，Tom Dixon巧妙运用互联网时代的传播特质，以三日线上Zoom的形式带领四百余名客户、建筑师及媒体人衙览了其位于伦敦的全球总部办公室。而同步首发的2020年秋冬新品中不乏对现成材料、再生材料、味觉、触觉与色彩的全新演绎。其中，Swirl（旋涡）家族的蜡烛新品Swirl（2andle是Tom Dixon对使用再生材料的一次大胆实验，这些色彩斑斓的容器使用了被切割后循环再用的大理石碎屑，与颜料及树脂混合而成。

茹伊印花滑板

DiorMaison的最新家届系列DiorRivicra向ClnistianDior生前所钟爱的蔚蓝海岸致敬。同时，本季亦欢迎经典的茹伊印花（Toiledejouv）图案的回归。结合以上两者及当下的户外运动趋势生成的Dior茹伊印花滑板，令人耳目一新，仿佛打开了一道任意门，从Dior20世纪50年代的经典氛围穿梭到2020年，惊喜地将优雅赋予不羁的飞驰滑板。

丰盈的摇椅

这款摇椅的名字“Too Much”恰好反映了MasCreations的核心理念：不要忘却儿时的反叛和玩耍精神。该系列的小件家具及器物是西班牙瓦伦西亚的设汁工作室Masquespaci于2020年秋天推出的手作产品线。Too Much有令双眼应接不暇的材料与形态组合，温暖的橙粉色与灰紫色的丝绒靠背和坐垫无缝相连，紫色系与经典白纹路黑色大理石相间，组台构成了摇椅的弯曲带子和支地摇杆。简洁的弧形不锈钢贯穿两边，成为了扶手及另一侧的摇杆。

“侵蚀”墙面

人气火热的Daniel Arsam将其代表性的艺术手法“侵蚀”应用到壁纸创作中，近期发布了与纽约壁纸品牌Calico Wallpaper合作的新品。画面仿佛要冲出墙面的水晶和石膏混合体，显得破碎而生动——这是Arsham常用的视觉陷阱表现手法，并从未来视角进行对当下的考古。壁纸图样截取自艺术家的几件大型透石膏雕塑作品，及他在2018年创作的一件壁画作品，而他与Calico Wallpaper创意团队由此联名创作的壁纸便能自由游走于2D及3D之间的视觉维度中。

鲜蓝错位

Buzao的2020年新系列“Dislocation”具有强烈的视觉冲突感与引人玩味的平衡感。一款茶几与两款边几的构形取自简练的现代主义，有着粗壮的圆柱体及平板桌面。主材质是常见的具有古典纹理的大理石，被错位置人的是蓝色的矿物晶体工业材料，在桌几表面呈现出圆形的闭环，与大理石纹理的交错处让人重新审视两种材料及工艺的主次关系，类似于克莱因蓝的鲜明用色呈现了秩序与颠覆之间的辩证。

灵动春鲤

[上下SHANGXIA]在本季继续挖掘“家”的灵感，推出以“团圆”为年题的作品，并在日前举行全新2020年秋冬新品预览活动。本次新推出的“春鲤”系列首饰勾勒出游鱼的俏皮灵动，以明亮色彩演绎，鱼尾点缀流苏吊坠，亦耳环亦胸针的设计让日常搭配变得生动跳跃。

型格竞速

Gentle Monsterl立于上海淮海路旗舰店三层的The Roller轮滑空间于日前开幕，其灵感源于艺术家藏身的停车场，丰富的象，正_生细节及艺术装置构建出全新的艺术与运动相融合的互动体验。而特别为本次空间所打造的Gentle Wu系列限定色太阳镜及周边配饰限定产品也于此独家发售。

崭新姿态

诞生于1961年的Jackie手袋是古驰手袋家族中的明星成员，随着时代的迁移，它不断变换着形态。在2020年秋冬时装秀中，由创作总监亚力山卓.米开理（AlessandroMichele）重塑的Jackie 1961手袋以三款尺寸不一、结构更为简洁的全新形态重新回归。红黑皮革，配以条纹织带的GGSupreme材质，全新加入的加长版可拆卸肩带设计则使Jackie 1961手袋一展其多变的自我表达个性与百搭功能。

旅行的艺术

Monogram Mirror硬箱双肩包以其别致的镜面外观于路易威登2020年秋冬男士时装秀上初次亮相。外侧的白色牛皮、Monogram帆布配以牛皮内层，打开品牌标志性的硬箱锁扣后，箱内的“LV”云朵图案装饰令整体设计更为出彩。为了致敬品牌的游旅精神，路易威登现推出可收装于硬箱双肩包中的可选帐篷。新款帐篷内部以Monogram印花图案的布料精美装饰，防水且适合双人舒适入眠。

经典再塑

Onitsuka Tiger与Valentiho联袂打造的限量版休闲鞋款于2020年秋冬系列中呈献。在本次合作中，Valenthlo创意总监PiemaoloPiccioli重新诠释了OnitsukaTiger经典鞋款MEXIC066TMSD。将Valentino的V字标志覆盖于外侧鞋帮的Onitsuka Tiger經典条纹之上，而鞋舌和鞋垫上均饰有两大品牌共同打造的联合品牌标志，别具一格。

窈窕如她

调香师Dorainiclue Ropion与Frederic Malle馥马尔先生花费几个月的时间创造出闻所未闻的玫瑰香调：淑女肖像。前调颠覆性的玫瑰浓度喷涌而出，宛如三四朵玫瑰撒落于身;中调黑加仑、覆盆子的浆果气息调剂着强大的气息阵容;而后调的东方基调乳香、檀香抹除了玫瑰最后一丝的“犹豫”。就像馥马尔先生所形容的，它如一部伟大的歌剧，高贵典雅又富丽壮观，将玫瑰馥郁的香气化成女性盛放的优雅。

几何美学

以“链节”为灵感的、Maillon deCartier系列腕表充分体现出了如雕塑般的立体造型。全新六角形切边表壳，与矩形链节的造型保持一致。从链节造型到切边表壳，浑然一体的风格尽显这款腕表的独特气质。整体精致醒目，紧凑利落。

灰色彩虹

梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）四叶幸运系列自1968年诞生起就以经典的造型搭配不同的材质畅销全球。此次VintageAlhambra手链再现灰色珍珠母贝的动人光彩。产自法属波利尼西亚的灰色珍珠母贝，以柔美的银灰色调、均匀的表面和完美的光泽闻名于世，在光线下映射出微妙的彩虹光彩，予人温润之感。而玫瑰金经精心琢磨后产生亮丽却不耀眼的色泽，使不同的材质和谐搭配。

腕上天穹

新款朗格SAXONIA THIN萨克森纤薄腕表优雅体现“少即是多”的准则。白色18K金表壳仅厚6.2毫米，表盘直径为39毫米。表壳色调呼应两枚细长时、分针以及18K黄金镀铑十二小时刻度。表厂自制的L093.1型机芯技术出众，并且仅厚2.9毫米，女士也可佩戴。棘轮和冠轮的上侧掇以太阳纹，与饰有格拉苏蒂菱纹的3/4夹板相得益彰。与3/4夹板相邻的擒纵装置亦格外醒目：带有自制游丝的经典螺丝摆轮，在配备独特鹅颈式杠杆的手工雕刻摆轮夹板下方摆动。

锚链情结

爱马仕1991年推出的Nantucket腕表再次结台经典“ChainedAncre”锚链元素，洒落式点缀着美钻的表壳与装饰不对称镶钻链节图案的表盘交相辉映。HenridOrignv凭借其天马行空的创造力设计出了超乎想象的造型：Nantucket腕表——“长方形中的长方形”，既纯正经典又严谨精炼。这款机械表采用石英机芯，由瑞士制造，配以灰色鳄鱼皮表带。

优雅单宁

全新的Boucheron宝诗龙Quatre Blue系列包含戒指、项链和一款可调节吊坠位置的长项链。巴黎蓝被赋予全新活力，与丹宁交相辉映，演绎现代摩登气质。通过四圈圆环设计重新演绎品牌四大经典建筑美学灵感：罗缎直线刻纹、钻石圈、双圈同心圆和巴黎饰纹。一抹蓝色可以呼应不同深浅的丹宁服饰。

蚝式典范

劳力士经典的蚝式恒动日志型31女装腕表，其蚝式钢与18ct永恒玫瑰金的组合在干练之余增添一丝柔美，表盘呈现出玫瑰金色太阳光线的效果，18ct粉红金指针与罗马数字刚柔并济。蚝式表壳搭配三角坑纹外圈，表壳及表耳两侧折射出淡雅光泽，令31毫米蚝式表壳的轮廓更突出，倍添魅力。

与自然和谐共生

Zi器皿品牌创始人刘孜、荒野造景设计团体创始人及设计师荒野和造园师杨舒三人在人文气息日渐浓厚的阿那亚联诀呈现了名为“与自然共生”的值物艺术小展。展览以镜面为线索，值物为媒介，观者可借观值物而內观，感受人与空间环境、自然形态的共生关系。展厅内一个个造型清奇的野性值物在阿那亚的沙子和碎石元素的贯穿下，呈现出原始天然的倔强状态。展厅外的户外“雕塑”由当地土生土长的刺槐枯技构成，枝虽已枯，艺术创作却赋予了它们肆意的生命力。与此同时，摆放在街区中的展陈方式，又会给恰好路过此处的路人带来“转角遇到艺术”的惊喜。

迈过2020年

北京红砖美术馆的年度大展“2020+”呈现了15位艺术家的思考与行动，参展作品年份横跨1995到2020年，主题皆围绕着个体、集体、生命、自然等议题反思和重新审视。奥拉维尔.埃里亚松的2020年新作《地球视角》以线上作品的方式呈现，9个特殊的自然及人文事件的地点构成了9张不同角度的地球图像。安.罗夏的作品名为《此时此地》，拍摄记录了她穿越120公里的玻利维亚的乌尤尼盐沼。行走与环境的合一，博大中的渺小，赋予了这次徒步旅行超乎想象的意义。来自陈箴、黄永冰、林天苗、王功新、尹秀珍等艺术家的装置作品亦难得地在同一展览中呈现。

时间：2020年8月1日至10月18日地点：北京顺义区顺白路红砖美术馆

艺术演绎

群展“化”呈现国内外6名艺术家的作品，聚焦在精神的演变与物理形态之间的关系，每位艺术家皆有不同的创作、演绎方式。魇埔作品《色阶的变化——灰调之二》是艺术家80余岁完成的手绘丝网印刷系列之一，其中形和线的静态律动与其最新影像作品《跃动的音符》中的音符及声音相互映照。伊朗艺术家奈丝.法蒂与黄渊青的作品形成互文，可一窥具有书法实践和训练的艺术家的绘画创作。而另外3位艺术家从作品的物质性和材料性出发：如嘉多特.布吉尔多的大型挂毯作品;莱昂纳多.德鲁对脆弱陶瓷材料的再应用;张洹使用现成材料如旧木门及标志性香灰材料制成的数件作品。

时间：2020年7月27日至10月15日地点：上海江西中路181号艺术门

时间于此暂停

“时间于此”是知名艺术家施拉泽.赫什阿里在中国的首次个展。伊朗裔的她一直致力于通过作品诠释深刻的抽象概念来探讨哲学、宇宙、诗歌等议题。媒介亦不拘泥于绘画、装置、建筑乃至电影。此次在里森画廊上海空间展出的新作源于艺术家于疫情期间的经历，尝试亲密而深入地探讨感知与想象力之间的连接。在其5幅新画作，如《波涛》《寓言》《大图景》等中，标记与稍纵即逝的图案相叠加，展现了我们熟知事物的瞬息性。雕塑新作《二重奏》中红与蓝的丝带静中有动，与赫什阿里在2018年考察敦煌时所见的“飞天”有异曲同工之妙。

色彩几何

西班牙艺术家奥田.圣.米格尔以其多彩的几何结构和图案广为人知，并在灰调与彩色间找到了标志性的个人艺术语言风格，作品遍布全球街头、铁路和废弃工厂。他在中国的首展“卡奥斯狂想”在华南艺文地际之一的广州K11揭幕，展出了其17件代表作品，含大型绘画、挂毯、雕塑及介入空间的装置等。他标志性的菱形图案在不断叠加中，激发出流行文化的波普感，亦散发出根植于西班牙的超现实主义气息。展览现场亦试图打造具有共鸣的沉浸式观展体验。