核心素养视野下的初中音乐表现教学策略

2020-12-08刘力铭

魅力中国 2020年24期

刘力铭

（陕西师范大学音乐学院，陕西西安 710100）

表现教学的实质即为“演奏”与“演唱”。而学生的核心素养培养：学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。研究学生发展核心素养是落实立德树人根本任务的一项重要举措，也是适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育国际竞争力的迫切需要。

一、以音响感知为基础

一般情况下，我们通过对音乐在听觉上所获得的音响效果和其所包含的特性的接受，包括音高、节奏、强弱、节奏等，这种整体的感受我们将其定义为音响感知。在对音乐的接受过程中，首要需关注的便是对音响的感知，音乐欣赏就是以音响感知为原点发散开来从而获得感情效果上的体验和情感态度上的认知。若是背离了以音响感知为根本这一重要基石，对音乐对进一步领会和感悟便无从谈起。从音乐的形式属性上看，它既是一门“听觉艺术”同时又是一门“情感艺术”。前者偏向于“聆听”，后者则强调“走心”，而前者是后者得以持续的必要前提和途径。这就要求首先要培养学生对音乐的最基本认识，就如上面所提到的音乐特性包括音高、节奏、强弱、旋律等，这些均是养成合格音乐听觉所必需的要素。而对听觉能力的培养是形成良好音响感知的基础，也是能够更深一步体会和感悟音乐内容及内涵的必要条件。

二、以作品学习为途径

“灌输式”的音乐教学方法常常比较乏味单一，这已经不符合现代的教学要求了。多样化的教学方式慢慢的改变了初中音乐教学课堂。而音乐教育由于其具有抽象性和非理性的学科特质，不同于其他文化类课程，它更加注重感性思维和氛围的烘托，更加讲究意境的形成。所以教师若想更好让学生领略到音乐所带来的魅力，需给学生创造出良好的、适合音乐感受的课堂环境。

初中音乐课堂的学习终究还是要回归对具体作品的学习上，以音乐作品学习作为主要途径的。学生可以欣赏歌曲，也可以进行歌唱表演。相对于别的学科课程来说，音乐课的教学还是充满趣味性的。音乐课可以借助多媒体播放和口头讲授，双管齐下、共同运用以提高其多样性特点。让学生通过对一节音段或一首音乐作品的聆听，逐步细致地培育其对音乐作品的学习能力。例如在歌曲的学习中中，教师可以让学生可以先欣赏教学视频，视频具有非常强的画面感和故事性，学生可以通过视频体会歌曲中融入的情感和音乐美感，教师再加以专业系统的讲解，那么学生对音乐作品的理解和对情感上的把握就更加准确到位了。教师也可以组织同学进行歌唱表演，例如，选出演唱效果较好的同学为大家表演作示范，或者先带领大家进行齐唱排练，待多数学生对此作品已熟悉之后再运用其他方式如轮唱或分两个声部进行简单的合唱。这些多种多样的教学方式，不仅丰富了课堂，更能在多种学习方式中使学生加深对作品的印象，夯实对作品的熟悉程度，并更深一步地深切体会音乐中的美和其蕴含的感情。既达到深动课堂教育的目的，又高质量地完成了对音乐作品的学习。

三、以作品理解为目标

音乐素养的匮乏，是鉴赏者在对音乐作品进行理解和欣赏时无法产生审美价值的主要思想束缚，这就对其在音乐、史学哲学及人文知识等社会科学知识是否丰富提出了一定考验。其中最重要的是音乐、美学上的知识和修养。音乐艺术是将生活中真实发生的事情加以艺术的提炼、加工而成的一种艺术形式，因此，音乐要想引起不同阶层、不同时代、不同民族之间的情感共鸣，就必须深入情感本质，将音乐家表现的形式与内容同观众的生命体验相结合，达到某种默契联系，以求得情感共鸣。

对音乐艺术的追寻是一条艰辛而漫长的道路，而对音乐的审美训练更不是一蹴而就的，它需要坚持不懈的毅力。对学生审美训练的培养要从其音乐生涯之初就开始抓起。由于音乐自身的特殊性，它不同其它学科例如语言学那样具有很强的具象性与概念性。它是一门抽象的学科，里面所囊括的内涵与意义有着一定的不确定性。一首上好的音乐佳作其最大意义便是在作品文本与欣赏者之间搭起了一座无形却又有形的“鹊桥”，使得两者之间能够更好地产生思维上的沟通以及心灵上的共鸣。一首音乐作品其真正价值与意义并不在这首作品本身，而是欣赏者在欣赏过程中将作品加以最大化的联想、展拓和充实，从而使一首作品逐渐丰满起来。在音乐的艺术中，每一个欣赏者都会对一首作品所展现的整体音响效果和各局部的细节加以自己的联想和解读。而作为抽象艺术的一个重要特征——留白，更是会激发欣赏者们的无限遐想，使得一首音乐作品得以能有全新的不断的填充，这正是一部上好的音乐佳作其真正魅力与意义之所在。就具体的某一首音乐作品学习，教师要在一开始就鼓励学生积极开动脑筋，让学生充分施展自身想象力，将自己置身于此刻的音乐情境中，并尝试用全新的观点去联想和解读。此不仅仅是简单的欣赏感悟过程，更可以说是对作品的一个“二次创作再加工”的过程。