郭卫清 郝祖璇

（河北师范大学美术与设计学院，河北 石家庄 050024）

在我国灿烂悠久的历史文明中，曾经有一个叫民国的时代，民国是一个不安的时代，在这一段时间内，艺术设计经历了各种革命，同时也受到外国古典、印象等流派的影响，民国时期的美术从侧面记录了社会文明的进程，并且出现了一种百花齐放的局面，这个时期的国门敞开，西学渐进，艺术受到商业发展的需要，民国美术设计便应运而生。那个时代被誉为：中国的文艺复兴时期。虽然中国艺术汉字的发展历史很短，但它早已成为汉字字体艺术的一部分。在没电脑之前，很多广告用字、书籍封面字体都是人工书写而成。大量的民国杂志、报纸中都呈现出非常精美的美术字设计。

一、民国美术字的定义及特征

20 世纪30 年代，民国时期开始出现“艺术性”的称谓；美术字，是在原有的字体结构上经过一系列加工、美化的字体，给人一种可以更直观地感受到字体含义，同时也可以理解为富有“图案设计”或者是“装饰设计”美术字设计，有别于现代电脑字库中的字体设计，尤其在当时还包括了“图案文字”“图案字”的叫法。在上述中所说到的“图案”或“美术”名称，都是来自Design 和Fine Art 的日文翻译，这就能说明民国时期的美术字受到日本近代字体设计的影响颇深，包括日文期刊、书籍著作和留日学生的交流传播。

然而，民国美术字的兴起至盛行却也不能忽视西洋艺术、西方现代设计对当时中国的影响。新艺术运动的装饰艺术风格于19 世纪末、20 世纪初在西方掀起浪潮，对当时的印刷技术产生了比较大的推动作用，因而平面设计也站在了变革的风口浪尖上。特别是现代主义风格的设计思想在欧洲掀起浪潮之后，包括德国、俄国和荷兰在此思潮中所提出的对字体设计的新看法，强调字体用于传播信息与功能需求而被广泛应用在以商业为主的领域，再通过一系列的商业贸易渠道经由日本传到中国。

我国的汉字文化源远流长，民国美术字必然是在汉字的基础上进行变化设计的，历史记载我国最早的文字是甲骨文，这些甲骨文大多以自然为灵感，或者是以人的活动方式为图形元素记录下来，文字外形有一定的象形意义，汉字历经了非常漫长的衍变过程，随着人类智慧的进步以及时代的需要，字形愈发简化。所以，民国美术字从根本上说也是我国字体设计的一种形式，并且，在这一时期，随着印刷行业的进步，使得美术字的设计更加多样化。如此多样化的美术字设计与当时的商业因素和当时的历史背景影响密不可分，在今天，民国时期的美术字为现代平面设计提供了极大的参考价值，将民国美术字古为今用，就需要对当时美术字的特征做一个深刻的分析。

当时西方国家的生产和生活方式在中国沿海城市相继开埠后传入，如最早时所谓的五洋（洋火、洋烟、洋皂、洋油、洋烛）传入，以及衣食住行方面都对人们有所影响。这些逐渐被大众接受并走进百姓生活之中的西式形态，虽存在本土化问题，但自西方所带来的商业经济和发展模式，就为中国现代商业美术的诞生奠定了基础；因为商业要实现价值必须透过商品的推广，而商品推广要面向大众展示就要通过文字、图像的方式进行表述，这就包括了包装、书籍、标志以及各式的广告，而伴随着的商业美术概念传播到中国，就迅速为国人所接受和运用。综合以上背景来说，民国美术字在特征上受当时社会环境影响，整体字的特征外形夸张，变化各式各样，商业化特征在这一时期有明显的体现。

二、案例分析 如何古为今用

对民国美术字的整体特征有详细了解之后就可以将其古为今用，在此进行深入分析并运用在不同的字体创作中。在古为今用的这个过程中，第一步需要对众多的民国字体设计进行筛选分类，针对不同的风格找到自己想要参考的方向。参考民国时期杂志封面的标题字时，首先整体风格是简洁大方，再之需要观察的是整体字的外形比例，也就是所谓的长宽比例，案例一中的字明显是偏瘦长的一款美术字，其次需要仔细观察笔画的特征，简单概括为基本笔画：点、横、竖、撇、捺，这一款美术字笔画具有横细竖粗、点撇捺具有几何化的特征，在总结完笔画的特征之后，需要观察字的细节：重心、中宫等细节上的变化，除此之外，在今用的过程中要做到无招胜有招，在遇到参考字中所没有的笔画时，就需要自己进行合理的变化和调整。

三、结语

总之，民国时期的平面设计无疑是我国传统文化中的艺术瑰宝，对当代艺术设计具有非常重要的指导意义，同样不可否认的是，我们对民国美术的研究和认识仍然只停留在表面，中国是一个拥有着五千年历史文化的大国，在这一段历史里，我们有着骄傲的艺术大师、艺术作品，在当今社会下，我们应当重新拾起、重新认识并深入研究我国独特的艺术文明，从中汲取营养，传承我国的传统艺术文化，提进一步高国人的审美性，为我国现代文明化的建设做出更大的贡献。