（中国广播艺术团，北京 100866）

前不久，中国歌剧《红河谷》又拉开了新一轮在国家大剧院的展演，我有幸再次前往观看了此剧。歌剧《红河谷》首演是2011 年8 月26 日在保利剧院，当时即引起了不小反响。

一、《红河谷》介绍

（一）背景及内容

歌剧《红河谷》是根据冯小宁导演的同名电影所改编，由中国歌剧舞剧院推出并演出。

这是一部发生在19 世纪中叶我国青藏高原雪山峡谷上的一部壮烈民族史诗。英国人琼斯、罗克曼等为代表的一行探险队，在经历了西方工业革命和科技发展之后偶然到了的青藏高原。后和热情好客的藏族同胞渡过了一段令琼斯一辈子难忘的美好时光。期间和格桑成为朋友，并爱上了藏族头人女儿丹珠小姐。

琼斯等人离开之后，高原恢复了以往的平静。但是英国人却有心要占领这片净土，他们又一次回到高原，跟随他们一起来的还有军队和大炮。面对外强的侵略，深爱这片净土的藏民们誓死奋战，团结一心与外强对抗，虽没有先进的武器，但是那种团结、虔诚、不屈不挠的精神让侵略者永远无法征服！

（二）创作班底及过程

该剧由著名导演陈蔚执导、优秀作曲家孟卫东作曲、姜金一指挥、我国著名歌唱家殷秀梅、魏松、曹雪、金郑建等担任主要角色。

导演陈蔚，是我国执导民族歌剧的先锋。作品有：歌剧《再别康桥》、《八女投江》以及音乐剧《冰山上的来客》等等。她在原剧导演冯小宁的支持下，参与修改了歌剧的剧本。在悉心研究藏学和原电影，经过七次推敲后最后终于敲定了终稿。她把握的核心是：“魂是‘东方和西方’、‘融合与冲突’，展现两大文明激烈冲突下绽放的人性之花”。从整部歌剧的观赏来看，我认为导演编排的还是很成功的，因为歌剧不像电影能有镜头转换那么丰富，一些气势蓬勃的大场面和一些反映主人公内心起到烘托作用的小手法无法在有限时间的歌剧里展现。这就需要导演合理剧情，利用有限的道具场景来完整表达故事意境。整部歌剧没有太多舞美的变化，但是具体的点都让观众领会其意了。比如说捆绑琼斯和罗克曼的高崖下要升起火焰，但是舞台无法真的用到火，所以导演巧妙的运用了灯光，配以群众状态的渲染，让观众一目了然。

《红河谷》给人留下深刻印象的有它优美大气的音乐了。著名作曲家孟卫东提倡用“西洋手法”展现“中国气派”，把中国旋律填满整部歌剧，并不受西洋歌剧影响，他说：“首先不能让中国观众听着别扭”，这样才能在得到观众的喜爱和流传。其中“雪山女神颂”、五重唱“火”等精彩的唱段，大气却很精练，我因为观看过两遍，但是时隔近一年。在国家大剧院演出后，我竟然也能轻松哼唱几句。可见孟老师达到了他创作的目的：朗朗上口，易于流传。另外值得一提的是这部歌剧有幕间曲，在幕间环境的时候，乐队的现场演奏让你不会从前一幕的情境中出来，也起到了连接剧情的作用，值得赞赏！

前面也提到了，这部歌剧的舞美不复杂，但是利用半弧形的斜向平台表现雪山的坡路还是很形象的，配上合理的大屏幕连接，皑皑雪山的美景巍峨展现。另外，灯光的配合也很重要，像剧末丹珠为保民族扔下炸弹的一刻，就是用漫天的红光来表现的。还有藏人的朝拜，一束暖色侧光打入舞台，阳光普照下的高原那样纯净高贵！给观众带来了深刻印象。

二、演员表现

（一）丹珠

丹珠是歌剧《红河谷》中的重要人物，我认为她是一个精灵！也贯穿着整个故事的发展，她是头人的女儿，她是高原的女神，她拥有美丽的容颜，也有一颗善良正义的心。几乎所有的男儿都爱她，渴望得到她的倾慕，可生性高贵的她偏偏喜欢身份卑微却是真正好男人的——康巴汉子格桑。丹珠的扮演者是我国著名歌唱家殷秀梅老师，这么多年来，她的歌唱功力一直没话说。我多次看她的各种演出，但是还没有见过她扮演小姑娘，毕竟也早已过了剧中人物丹珠小姐的年龄。所以这是我的期待！看完全剧我对她更产生的尊敬！举手投足间完全一个帅气活泼，又气质非凡的小姑娘！这主要表现在干净利索的步伐与动作，手中的鞭子在她手中舞的那么得心应手，也给角色人物性格起到了丰富作用。殷秀梅老师还是这部歌剧的策划人。据说，这部歌剧的创作源于她的一个创意，十多年前演出了施光南的歌剧《伤逝》后，她就再没有演出歌剧。她认为演出歌剧剧本和音乐十分重要，而《红河谷》是非常优秀的歌剧题材。于是，殷秀梅向冯小宁表示：“如果能够把《红河谷》做成歌剧，我就演。”没想到冯小宁与殷秀梅一拍即合，这才有了歌剧《红河谷》的产生。为了演好这样一个情窦初开的花季少女丹珠，殷秀梅老师对人物进行了深刻分析和体会，舞台上每次举手投足都细心把握，这才会有这么完美的表现！

（二）格桑

格桑是雪域高原上的一个真正的男子汉！他有健硕的臂膀和胸膛！能打一手好“乌朵”，也有着善良的心，他爱上了汉人雪儿，而面对头领女儿的爱却婉然谢绝！歌唱家魏松是我最喜欢的男高音之一，他的音色有着金属般的音质。魏松老师出演格桑也是临阵受命。他连夜看了谱子和剧本之后，给该剧指挥姜金一发了一条短信：“这将是近年来最好的一部中国歌剧，格桑就是为我写的！”魏松老师的出演，无疑是锦上添花，美好的声音是艺术的享受！这部歌剧格桑的体力要求很强，有很多形体动作，表现的都还不错。另外也不得不提到格桑的另一位扮演者金郑建，他曾出演过歌剧《再别康桥》里的徐志摩，他的出演我认为更加内心化！更加人物话！非常值得学习和赞赏！

（三）罗克曼与琼斯

这两位英国人的出现是雪域高原的暂难！中国演员为了从形象上生动刻意染了头发，给我印象比较深刻的是琼斯在沙滩的独白，纱幕上投影时沙滩海浪，琼斯潇洒的坐在沙滩上回忆在高原的美好生活，那段唱段很优美，演员毋攀的形象和声音都很适合这个角色！但如果感情表达能够更加深入会更加精彩。

（四）藏人

这是唯一一个贯穿全剧却没有唱词和对白的角色。是由舞蹈演员扮演的，我虽没去过西藏，但从他五体虔诚的跪拜中，体味到了全剧乃至整个藏族人民的虔诚和纯净！他是剧中的亮点，是能打入观众内心和触动灵魂的关键！据导演说，第一次排练看到这位舞蹈演员磕长头朝拜时，她就潸然泪下。这位舞蹈演员虽没有过多表现和台词，但却是“这部剧实际的主角”，因为它是整部歌剧的“魂”。

这部歌剧的合唱队员都来自中国歌剧舞剧院，能看得出他们经过了系统的形体训练，在舞台上除了完成合唱部分外，还在剧中进行了表演，虽是群众，但也是十分重要的，完整的舞台展现容不得一点瑕疵，所以细节的处理也是很重要的。合唱队员的在剧中也各有各的人物形象，所以这点也是考验整部剧高度的重要看点。

三、《红河谷》所带来的影响和展思

《红河谷》的成功大家有目共睹，它所带来的影响也是不小的。首先我想谈到的是它的民族性，这部歌剧淋漓尽致的展现了我国的传统美德，这种心灵上的、气节上的高贵，才是人们内心深处的东西。在这个现代化快节奏的生活中，压力是在所难免的。在这部歌剧中，心灵的碰撞无处不在。我想这也是它成功的关键。

另外，歌剧《红河谷》也开启了民族歌剧的新纪元。没有了西方歌剧几乎无调式宣叙调，朗朗上口的曲调更贴近观众。民族歌剧的兴起对发展我国民族艺术力量起到了很重要的推动作用。民族歌剧的发展离不开国家的扶持，中国文学艺术界联合会、中国文学艺术基金会与中国音乐家协会，也共同向中国歌剧舞剧院原创歌剧《红河谷》资助100 万元项目经费，用于这一精品歌剧剧目的深加工和再创作。也正是因为这些扶持，歌剧《红河谷》才得以能够在各个省市进行巡演，让更多的观众能够欣赏到我们本民族自己的歌剧。在发展民族歌剧的同时，我们还要积极扶持新演员，只有队伍壮大了，我们的歌剧才会发展的更久远，才能跟世界接轨，使这个“舶来品”能够在中国扎根！