◎郝爱萍

旦角是戏曲的主要角色之一，而演员作为旦角的主体，其表演能力对于戏曲艺术发展具有非常重要的促进作用。为了能够更好地塑造戏曲角色，必须要合理恰当地使用表演技巧，尤其要充分深入地理解和把握角色性格特征，确保所塑造的形象与角色相符。旦角作为戏曲的重要行当，也需要根据四功五法展现出角色艺术特点。

一、戏曲旦角概念解析

作为中华民族传统文化的重要组成部分，戏曲是一种反映社会文化生活的形式。可以说，戏曲的本质就是以社会现实生活为蓝本，演员通过歌唱、舞蹈等夸张的艺术形式表演进行故事演绎，从而反映社会现实的一种理想化的表达形式。旦角主要是指戏曲中的女性形象，其类别较多，包括青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等，其中京剧旦角流派主要以梅、程、荀、尚为代表。

二、戏曲旦角的表演艺术

（一）台步

台步又称之为“走身架”，即演员在戏曲表演过程中脚步所表现出的行动艺术。台步是戏曲演员的基本功，要求演员在表演时，无论上身怎样演绎，脚步功夫必须要扎实，是整个表演艺术的根本。但不同旦角因人物性格、年龄以及故事情节存在较大差异，因此旦角人物的台步要求也就不同。如青衣（正旦）多为中年女性，其身份以贫困忧苦为主，所以其台步要求要稳健；闺门旦则多是年轻少女，穿着以水袖裙衣为主，人物形象应表现出细腻婉约的性格特点，所以步距较小；武旦显赫女将或是女中豪杰，其穿短打战衣，步伐利落、身体敏锐，所以台步要迅捷流畅，不可优柔寡断。当然，不同戏曲旦角台步所表现出的特点也存在差异，需要根据剧种表现出戏曲地方特色。总之，戏曲演员必须要充分了解、深刻剖析角色的性格及生活环境，结合戏曲所处的社会环境，生动演绎出不同的台步，彰显旦角的表演艺术。

（二）身段

身段于戏曲演员而言，其作用极为重要，主要是指在舞台上表演所用的动作、技巧等，同时还包括在动作的前后贯穿、衔接以及各种姿态的展示。在表演时，演员通过眼神运用、水袖抛收、台步移动等方式，使得手眼身法步融为一体，融会贯通，将戏曲艺术的身段美、表演美充分展现出来。以一“指”身段动作为例，其虽为最简单的手腕动作，但要想表现出其美感，在起势时不可直来直去做动作，要用大臂带动小臂，按照圆的形状划一圈，再用力道带动手腕向外侧指出。此外，旦角身段之美，还离不开“腰”上动作，在表演时要实现“一腰带百劲”，在手足表演时以圆弧形带动腰部运转，手足结合，通过腰的流动变化带动四肢随着腰部弧形路线划出不同大小的圈，最终呈现出与弧形类似的表演动作。总之，在戏曲表演时，旦角身段不同散垮，但也不能过于僵硬，要刚柔并济，如“微风柳”。

（三）念白

戏曲中念白就等同于现实生活中的日常说话，其具有画龙点睛的作用，如果演员念白不到位，就无法向观众传递出人物的情感。我们常说：“千斤念白四两唱”，可见念白与唱功相比，所需花的功夫更多。很多戏曲演员在念白狠下功夫，因此取得了非常大的成就。如《红灯记》中李奶奶痛说革命家史实的念白，其主要目的就是向观众交代清楚所发生的事情，因此要求演员吐字清晰，将观众带领到戏曲故事情节中，从而产生身临其境的感觉。又比如豫剧《秦雪梅》中，阎立品作为六大名旦之一，在剧中饰演秦雪梅，她在祭奠亡夫时的念白就感人肺腑，观众仿若置身于那个场景，泪流满面。而要想念好念白，必须要反复练习，刻苦训练，对行当特点进行深入研究，确保字音准确。

（四）水袖

在戏曲表演中，水袖是一种非常重要的服饰装配，尤其是旦角对水袖的使用更加频繁。水袖不仅是装饰，更是人物传递情感的重要载体。如在《打神告庙》这折戏中，在表演时水袖运用较多，需使用到翻、打、撩、抛、提、绕等技巧。其中敖桂英在大喊“海神爷”时，就采用了“双直抛袖”的技巧，充分表现出她此时愤怒至极的心情；敖桂英冲到海神爷面前时，又采用了双后抛袖技巧，上身也随着刺滑动作同时平躺于地面，而水袖则滑动后缓缓落下，此时通过水袖技巧将人物的心理活动展现出来，将敖桂英悲痛欲绝、神魂颠倒的心理情绪表现得淋漓尽致。

三、结语

总而言之，在戏曲中旦角是极为重要的行当，其表演效果将会直接影响整个戏剧的演出。因此，对于旦角而言，必须要注意表演艺术，不仅要做好台步、身段、念白等技巧的训练，同时还要结合具体角色，灵活选择，从而使得旦角表演的整体效果提升。