江佳钰

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

1898年出生的马格利特是比利时超现实主义先驱，作品也被布勒东评为最清晰的超现实主义。马格利特是美术史独一无二的存在，在他的笔下，普通物品相互存在的关系被赋予了另类的“合理性”，他的绘画创造出了有形的诗，将诗歌藏在画面中，他的画笔也飞跃出画布，跳向了哲学领域。

一、视觉呈现下的美妙误会

（一）元素重组

初次欣赏马格利特的作品，对于观者都是另类的体验，在《集体发明物》中，搁浅在沙滩旁的人上半身竟然是鱼头的形状，一般人与鱼的结合，都是传统美人鱼般鱼尾人身，可是他确颠倒了常规，鱼头在上，人腿在下。《红色模型》里用极尽写实的手法描绘了一双靴子，但魅力在于后半部分的靴子竟然和前半段人的脚趾完美融合，成为新的物质。这些画面反常规的组合，打破了普通物品存在的合理性，对于马格利特来说，画面存在的物品并不单纯是为了表达这个物品本身的含义，而是要打破传统思维的认知。

将日常的事物组合组合变异是超现实主义画家常见的手法，也是对超现实主义的诠释，源于现实，高于现实。而马格利特运用元素重组的不同在于他更注重物品对于自己的感受，更有逻辑联系，探索物品反常规的关联，每幅作品都是新的发现，总能将奇思妙想和优雅写实结合到最高境界，并让观者发起对关系的探讨。

（二）空间重塑

空间在画面中的作用是引领进一个新的世界，超现实主义艺术家通过精心的布局与主观对世界的认识，在画布上构造出独一无二的空间，也代表他们所追寻的艺术本质。马格利特喜欢重塑空间与事物的关系，在稀疏平常的生活场景中运用局部的矛盾，用事件与细节的意外组合使观者对自己的感官提出怀疑，在《人类的境遇》这幅作品中，窗外白云飘飘绿草如茵，室内背对窗户的位置放置着一个画架，窗外的风景刚好与画框内的风景吻合，画框侧面的出现才告诉我们看似透明的画幅其实是逼真的画作，达到了画中有画的效果。马格利特将真实的空间与视错觉混淆，带给观者奇特的视觉体验。所有视角在他的笔下都可以穿插、交替、混合使用，运用科学的错位塑造一个又一个极度真实又极度奇幻的世界。

二、图像化的哲学诗歌

（一）有形的诗

诗的本意是将心中的思想表达出来的语言。西班牙诗人沙尔迦说过：“一首诗的永恒价值在于想象的素质及相互间的一致性。”而马格利特的作品是有形的诗在于他的画面不同与其他超现实主义画家更沉迷于潜意识的梦境自发性，采用一些特殊的办法在似梦似醒的状态下进行绘画，而是敏感的捕捉生活中不不同时刻最真诚的体会，运用想象的翅膀，将画面谱写成诗歌去传导内心所想所见所思。他也是矛盾孤独的，在其他超现实主义画家追求奇特张扬时，马格利特低调平淡，他寻求超越绘画的诗意性，不喜欢浮华虚伪的外表，将哲学引入了绘画的领域。如果一首诗仅从普通的所有人都会想的的角度去写，太过于稀疏平常，而马格利特总是采用意想不到的角度在画布上谱写出魔幻新奇的诗歌。他自己也认为绘画最重要的功能就是创造一种有形的诗。

马格利特绘画充满诗意性在于，他的画面是经过对孤立物品关系的探索以及赋予平常熟悉物体新的寓意。用质朴的情感去传递，从包含出发到被包含，事物之间的联系形象化的传达到画面，将一种神秘情绪渲染，营造属于他特定的感官迷幻世界。在他的很多作品中，马格利特好似抽离出幕前，隐身与幕后，从一个局外人的角度去观察世界，并且运用了一种全能的视角，好像上帝一样无所不知，默默关注着一切，甚至知道我们内心的虚伪胆小挣扎。

（二）“一只烟”的哲学

马格利特的画《这不是烟斗》一直成为哲学家众说纷纭的话题。画面上画着一个硕大逼真的烟斗，但在它的底下却写下一行“这不是烟斗”的文字。画面上的烟斗无疑是烟斗，但却是图像符号，并不是物。马格利特用否定却看似更真诚坦白的标题使众人糊涂：这难道不是烟斗？然后再一思考，便知道这只是烟斗的图像，不是可以使用的烟斗。如果没有这一行字，无疑人们会脱口而出这就是一只烟斗。这幅画作展现了图形与语言之间复杂又相连的关系，也揭示了画中虚拟的世界，和本质世界的差异化。

超现实主义事实上是由诗人布勒东成立的潮流和运动。对于诗人而言，在思想的表达上，文字地位高于图像。但是马格利特一直再向人们证明，图像和文字一样也可以表达思想。他试图打破文字的暴力传统，将事物形态从文字的束缚中解救出来，将真实物态与图像元素混淆，制造出了画面的悖论。用艺术的手段向人们习以为常的物品发出挑战，将哲学性带领到画面当中。图像，文字的组合排列，超出画面原有的范畴，带来更深层次的讨论。在这幅画问世四十年后，一位叫福柯的哲学家进行了深入的解读。他认为：马格利特用一个“不”字，巧妙的撬动了“图像”与“语言”的间隙；凸显了可视性与可读性之间的矛盾；提出图像、语言、事物，这三者是各自独立存在的体系。马格利特打破了逻辑的因果关系，将认知推向极限，宣告了绘画具有蒙骗性。图像在他的手中可以操弄并置，他将深刻的哲理注入画面，传导出无限的力量与思考。

黑格尔曾说：艺术的发展，终究要走向哲学，一位真正的艺术家，更应该是伟大的哲学家。”马格利特无疑一生都在追求哲学性。他曾说“我认为我们对宇宙是负有责任的，但这并不意味着我们决定一切。”他不仅是一个画家，也是一个哲学家。他的心中总是充满着问题，习惯于通过作品去促使人们现象背后隐藏的本质的追问，让人们去思考再现的现实物品的意义与真相。

三、现实孤独的矛盾交织

马格利特一生的风格变化不大，专注于创作奇幻荒诞的形象。母亲的去世带给他巨大的伤痛。他孤僻，冷淡，神秘，马格利特不像他的画作中带给人们“恶作剧”般引人注目，表面上看起来和他画中出现戴礼帽的男人一般无趣程序化，没有吸引力和创造性。一直过着一种平淡，简单没有变化的生活。很多时候他的作品都是画自己，黑色西装黑色礼帽下的男人脸部被苹果遮挡，或者重复着无数的看不到表情的他，亦或是沉默到令人心碎的背影，每一幅画都交织着孤独与现实的矛盾。但是他平庸的外表下却藏着反骨，他一直在与世俗的孤独矛盾作斗争，他像一个伪装起来的神秘英雄，用画笔揭露本质，深刻影响了后期的波普艺术以及现代设计。