舞蹈影像的创作实践与研究

2020-12-07刘逸飞厦门大学嘉庚学院

艺术家 2020年3期

□刘逸飞厦门大学嘉庚学院

对于舞蹈艺术来说，通过舞蹈影像制作可以向观众更好的介绍作品的历史背景和创作意图，衬托其核心思想。然而，随着时代的发展、科技的进步以及人们欣赏水平的不断提高，舞蹈影像创作手法面临着技术革新。需要相关创作人员针对设计、技术、制作等各个环节进行创新。在推动舞蹈影像创新发展的同时，拓宽舞蹈艺术的表现空间。

一、舞蹈影像概述

伴随着数字技术的诞生、发展与应用，舞蹈影像开始出现在人们的视野当中。它主要是通过摄像机对舞蹈进行拍摄，再借助各种先进技术和创作手法将舞蹈再现出来。因此，可以将舞蹈影像理解成舞蹈艺术与影像艺术的结合体。舞蹈影像仍以舞蹈艺术为载体，与现场观看舞蹈表演所不同的是，舞蹈影像是以影像技术和胶片为媒介，外加一些电脑后期合成技术，将其制作成一个新的舞蹈作品呈现在受众面前。因为在舞蹈影像当中融入了电脑合成技术，所以它可以是由任意画面组成的带有动感性和可舞性的舞蹈艺术语言，通过这种方式对人类的情感状态进行传递。比起传统意义上的舞台表演，它突破了时间与空间上的限制[1]。因此，还可以将舞蹈影像理解为一种全新的舞蹈艺术表现形式或是舞蹈作品创作方式。正是由于舞蹈影像具有较强的技术优势，所以在拓宽了舞蹈表现途径的同时，也使其具有更加独特的艺术魅力。

二、舞蹈影像创作的重要性

（一）提高舞蹈艺术的影响力

对于舞蹈影像作品而言，本身就依托于数字化技术和网络技术发展和传播。在当今的网络化时代，各种数字技术更是出现了日新月异的发展。手机、电脑等移动设备已经成为人们日常生活当中不可分割的一部分。这些发展与变化进一步拓宽了舞蹈影像作品的交流平台与传播渠道，并且在很大程度上改变了传统的舞台影像交流形式。例如，舞蹈表演者可以随时通过摄像机或录像机将自己的作品拍摄下来，然后再经过一些后期剪辑加工将其上传到网络空间当中。这样一来，便实现了舞蹈艺术与网络用户之间的零距离接触，使舞蹈艺术更加平民化与大众化，极大地促进了舞蹈艺术影响力、感染力和号召力的提升。

（二）丰富舞蹈艺术表现形式

在进行舞蹈影像创作过程中，剧院需要通过场景道具的布设和生活场景的搭建营造出相应的舞台氛围。例如，通过楼房、沙滩、办公室等场景的布设给舞蹈表演者营造出真实的场景。同时，通过这样的气氛渲染，还可以让受众获得真实、生动的观看体验，拉近受众与舞蹈表演者之间的距离，使大家更加喜爱舞蹈艺术。此外，在拍摄或者录制舞蹈影像的过程中，通过切换场景、拉近镜头等手段，可以向观众展示更多的舞蹈动作细节，进一步丰富舞蹈作品的观看体验；编导还可以有针对性地选择镜头，从而展现出舞蹈情节上的主次轻重，使观众能够第一时间抓住作品的主题，产生情感共鸣[2]。

三、舞蹈影像的语言表意

（一）突破了时间的限制

传统的舞蹈艺术表现形式会受到时间上的限制，如观众一旦错过了演出时间，再优秀的舞蹈表演也会转瞬即逝。但是，自从镜头与舞蹈相遇之后，拍摄人员可以通过镜头运用、场景搭建、画面剪辑等手段，使舞蹈艺术在时间语言上发生质的变化，有效突破了时间上限制。观众可以随时随地观看自己感兴趣的舞蹈影像，不必再受观看时间上的制约与限制。在这一点上，舞蹈影像与传统的舞台舞蹈相比存在非常显著的优势；此外，在制作舞蹈影像作品的过程当中，摄像人员和其手中的摄像机变成了最有力的诉说者和操控者。舞蹈表演者具备充足的时间抒发情感、叙述故事情节，向观众展现舞蹈艺术的独特魅力。虽然人们看到的影像是现实时空解构与重组之后的结果，或者说是一种时空的假象，但这也正是舞蹈影像魅力和特点所在。它让观众有更多机会看到舞蹈艺术的另一面，它让更多经典的舞蹈动作与表演细节得到传承与复制，引导观众通过不一样的逻辑和视角看待舞蹈艺术，获得更加多元化的视听享受。

（二）突破了舞台空间的限制

舞蹈影像不但可以突破时间上的限制，随意穿梭在过去与未来，还可以出现在任何空间当中。在传统的舞台表演过程当中，虽然可以采用不同的空间效果或者借助舞台空间调度呈现出多角度的演出效果，但在空间转换等方面仍然存在较大的局限性，无论演员在舞台上如何调整位置，始终摆脱不掉“第三面墙效应”。究其原因，主要因为观众与舞台相对距离以及方向都是固定不变的，舞台背景也是固定的，舞者只能在这种固定环境当中进行表演和发挥，无法突破这种固有空间上的限制。而对于舞蹈影像来说，情况则完全不同。它可以通过镜头切换从各种角度和距离去拍摄舞蹈动作，相当于在观众与表演者之间增加更多的交流渠道，更容易引发观众与舞者之间的同频共振。

四、舞蹈影像的创作实践研究

（一）突出舞蹈作品的主题

在绝大多数舞蹈作品当中，都蕴含着一个创作者想要向观众述说和表达的核心思想，即舞蹈作品的主题。在创作者进行舞蹈编创时，无论是结构设定、题材选取还是动作设计都要围绕着这个主题展开。尤其在舞蹈语言的构成上，更是要把这个主题作为基础，对各种舞蹈动作的速度、幅度、力度进行合理把控。只有这样，才能让观众与创作者之间产生心灵共鸣，认为舞者的表演传神到位，而不是流于形式；另外，对于镜头画面语言来说，其主要任务是呈现出以主题动作为核心的情节、人物和场景，在带有故事情节的舞蹈表演当中，舞者除了表现出动作的美感之外，还需要呈现出人物之间的情感关系。对于这一点，绝大多数舞蹈影像作品都是通过舞者的肢体语言来阐明人物之间的情感关系，但也有一些舞蹈影像作品加入了字幕、旁白等元素对故事情节进行简要说明，帮助观众了解舞蹈作品的主题。由此看来，当舞蹈当中隐含了一些故事性和情节性以后，则凸显出镜头语言的引导性作用。在进行舞蹈影像创作时，编创人员需要对其进行合理把控。

（二）强化舞者内心的情感

相对于其他艺术表现形式而言，舞蹈是一门更侧重于表情达意的艺术，舞蹈语言也因此而变得更加丰富多彩。尤其在进行舞蹈影像创作时，一旦镜头与舞蹈语言相融合，画面当中就必然会带有一定的情绪倾向。以镜头节奏和速度为例，不同的镜头节奏和速度，所呈现出来的情感也不同。在多数情况下，慢速镜头要么给观众传达出一种平和、安宁的画面感，要么表达的是舞者压抑、沉闷的情绪状态；而快速镜头则多用于表达喜悦、激动、紧张、不安等情绪；中速镜头所表现的情感状态则处于两者之间。因此，在进行舞蹈影像创作时，在镜头运用、剪辑手法等方面需要编创人员根据舞蹈情节需要而定，侧重于突出舞者的内心情感，使画面效果与舞蹈编创意图相吻合。

（三）揭示作品的深层寓意

由于镜头的介入，在很大程度上剥夺了观众观看舞蹈表演过程中的随意性与自由性。与此同时，也带给观众更多舞蹈情节上的秘密、构图上的惊喜以及舞蹈动作上的细节，使观众更加深刻理解编创人员的创作意图，使观众注意到那些在传统舞台表演中所关注不到的细节，体现出事物本身的两面性。例如，舞蹈影像所出现特写镜头，就可以针对某些细节之处进行放大，将其清晰地呈现在观众面前，从而更好地表达故事内容，突出故事的主题；此外，镜头还可以分别获取舞者各部位的动作特点，再通过后期合成对其进行重新整理与架构，产生更具特色的画面效果，带给观众更加美好的观看体验。例如，舞者的一个手势、一个眼神或一个表情都能够被镜头捕捉到再对其进行无限放大，让观众有机会看到这些耐人寻味的画面。当镜头从全景推近到特写时，会给其观众带来一种身临其境的感觉，当镜头从近景拉大到远景时，又会营造出一种空间感与层次感，从而呈现出极富变化的画面效果。

（四）依托数字技术提高观赏性

伴随着数字技术和信息技术的快速发展，给舞蹈影像创作也带来了更多的技术支持，进一步凸显出舞蹈艺术的魅力。例如，利用数字技术可以让某些特定舞蹈动作的速度放缓或者加快，还可以无限重复观看这一舞蹈动作，使舞蹈作品的节奏性和协调性迈入一个新的台阶。再如，通过数字技术的支持，可以延长舞者完成跳跃动作时的滞空时间，并且加快落地的速度，使舞蹈作品更具冲击力与感染力，从而给观众留下更加深刻的印象。另外，通过放慢镜头，可以彻底展现观众用肉眼无法捕捉到的动作细节，提高观众的获得感与参与感；舞蹈编创人员还可以针对某些特定动作进行重复或者叠加处理，提高舞蹈表演的动作难度，呈现出一种扣人心弦的表演效果；拍摄镜头还可以有选择性地删减掉一些不规范或者多余动作，最大限度地提高舞蹈作品的美感，给观众带来一场视觉盛宴。

（五）把握好摄像环节与后期制作

在制作舞蹈影像作品时，需要依托镜头展现舞蹈的情节内容和动作美感。因此，舞蹈影像的编导人员需要针对部分舞蹈动作进行镜头特写，拉近镜头与舞者之间的距离，重点突出其脸、手、腿等细节部位，及时捕捉到舞者举手投足间的艺术美感。这一点也是舞蹈影像的优势所在，是传统舞台表演所无法企及和跨越的；除此之外，编导人员还可以借助全景或者远景镜头的切换，凸显出舞蹈表演的整体感与和谐感。在全景或者远景镜头当中，需要从全局、整体上对舞台空间进行全景把握，演员只是画面当中一个比较微小组成部分。尤其当舞蹈演员需要做出奔跑、蹦跳等大幅度的舞蹈动作时，适合采用远景镜头完成拍摄，给观众带来更加强烈的视觉冲击以及舞台整体效果。除了把握好拍摄过程以外，后期制作是一个非常重要的环节。在进行后期剪辑的过程中，剪辑人员可以营造出蒙太奇效果，促进舞蹈表现力的提升。同时，通过对剪辑技术的合理运用，可以提高舞蹈动作的合理性与连贯性，给观众带来更加美好的观影感受。同时，在后期剪辑的过程中，还可以将各种舞蹈动作有机地结合在一起，使舞蹈影像呈现出更广阔的表现空间。通过影像剪辑，同样可以控制画面节奏的快与慢，从而营造出一种不同的舞蹈风格，给观众带来更加多样性的视觉体验，满足不同受众群体的欣赏需求；此外，通过摄影机机动性的巧妙运用，可以依托长镜头的拍摄速度，记录下真实而又宝贵的舞蹈画面，提高舞蹈影像作品的观赏价值与艺术魅力。