□孙园园 西安美术学院

一、油画人物与形式美

（一）油画人物的形式表现

形式是画家表达内心想法和感情的一种绘画语言。油画的绘画手法和种类颇多，形式感是油画创作中重要且独特的一种表达方式。在油画创作初期，拟定的素材，观察和理解，被吸引或有所感触的事物。通过对绘画对象的内在剖析，了解其独特之处，真正把握对象的形式感。同一种内容在不同条件下可以采取不同的形式，同一种形式在不同条件下可以体现不同的内容。内容与形式互相联系、互相制约。

（二）各画派中的油画人物

油画人物的发展过程及流派的演变表现了画家对人物塑造的不同认识与表现。古典主义画家试图让人物看上去更加真实、细腻饱满。古典油画的出现为油画贡献了许多画法，如坦培拉、透明覆色法、不透明覆色法等，使油画人物在形式表现上更加地细腻耐看，充满了贵族的气息，高贵唯美。浪漫主义画家充分发挥了想象力与创造力，打破古典主义的中规中矩，无论在构图上或是色彩上都有了新的突破，且十分注重情感的宣泄和表达。例如，格拉克洛瓦的《自由领导人民》，画面色彩热烈，在人物的塑造上笔触豪放大胆，给人以冲出画面的氛围，表现力强，富有运动感。现实主义人物油画更加贴近生活。例如，米勒的代表作《拾穗》，主张用还原对象的手法表现正常的视觉形象,反映生活本质，绘画出人物此时此刻的生活常态和精神状态。正如写实主义的创始人库尔贝在1885年所讲的:“像我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。一句话,创造艺术就是我的目的。”而照相写实主义则把真实世界像照片一样照搬在画布上，更加细腻。印象主义的绘画风格打破了以往对色彩的定格，捕捉瞬间变化，色彩倾向更为真实。

二、油画人物形式美的具体表现

（一）形式美与材料的关系

油画材料种类繁多，且每种使用效果都不一样。油画布有粗纹和细纹之分，细腻或粗放，在不同画布上绘出的对象其形式美也有所不同。材料选择不仅仅停留在最基础的作画工具上，如留白胶或塑形膏，留白胶用于减少绘画时不细心的覆盖，使用留白胶留出具有形式语言的造型。塑形膏厚涂在画布上，让画面塑造更加立体，厚重感更加强烈。

材料对画面的影响是丰富的，需要在实践中寻找适合画面适合自己的材料技法。通过反复实践和探索，了解每一种材料的特性和区别，制作出丰富多样的形式美。

（二）形式美与肌理的关系

油画在创作中为了使表现力更强烈，营造视觉冲击力，通常采用增加肌理的方法来达到效果，油画肌理变成画家表现思想的一种绘画语言。肌理的画法和很多因素有关，如底材、笔触或是调和剂，这些因素的变化构成油画肌理的不同表达。人物是相对较难把握的题材，无论外形的准确程度还是塑造人物气质的方式，都需要一定的方法和经验，人物的塑造通过肌理方式呈现出立体感会不同于以往用色彩亮灰暗来塑造的立体感。运用肌理的特点塑造出人物特色，以不同的形式表达人物的形式美。在画家鲁本斯的油画人物作品中，运用了厚涂的肌理方式，把绘画对象的神态和动态，表现得更加灵动有神。不同的地方运用不同的笔触表达，疏密结合，轻松自然，形式与美并存。

（三）形式美与色彩的关系

对于油画人物而言，需要丰富耐看的色彩进行填充。颜色冷暖明暗强弱对比的不同，刻画出的人物各有不同。油画人物的色彩搭配至关重要，颜色可以表达出对象的气质、性格和心情。

人们对色彩都有自己的感受能力，但色彩的本身或是搭配都有自身独特的冲击力。颜色往往能第一时间被人们抓住，从而产生大量的感受和想法，以便创作。色彩搭配是体现形式美的重要方面，色彩的搭配决定了色调的风格。乔治·莫兰迪的绘画风格就表现在色彩的搭配上。以灰色调为主，运用了肉眼看上去温和整体的色调，画面清新雅致。画面在灰色的色调中找出其微妙变化，使画面更加细腻耐看。灰色沉稳，相对比，亮色则丰富饱满。鲜艳的色彩在画面中相互呼应，感官刺激使人振奋，便是另一种形式的美。色调的运用，可以把创作对象或是作者的性格表达得更加直观，氛围渲染更为到位。

（四）形式美与构成的关系

画面的构成需要构图、色彩、空间的综合作用。把握好各个部分之间的关系，画面中一抹合理的重色，一笔弯曲的线条甚至一个点，都在画面中有其存在的意义。块面与线条的结合，冷色和暖色的互补，水平面与立面的交叉，都要相互呼应。英国当代画家尤恩·厄格罗是一位会反复推敲画面构成的画家。无论是一个简单人体或是肖像，都无处不留下他测量的痕迹，加上微妙的色彩变化使轮廓线条变成点睛之笔，配合简单的空间关系，疏密得当。