范艺露 （吉林艺术学院）

当代社会，进行钢琴学习的人越来越多，然而大多的初学者都存在手型垮塌，手指状态很紧绷，手掌力量支撑不住，手指跑动不均匀的缺陷。这些问题往往是因为初学钢琴时没有养成良好的练习习惯导致的。在钢琴教学中，对于学习钢琴的学生来说手指的支撑力和重量的运用，是需要断奏的训练来得到的，所以养成良好的断奏习惯对以后的钢琴学习来说是非常重要的。

一、断奏的介绍

（一）前臂断奏是将肘部作为动力支点，使前臂、手肘和手腕形成一个完整的快速下落，击键演奏方法。在钢琴上，手掌要支撑好，不能放松，使前臂独自完成整体的连贯动作，要注意手下落的方向是前下方，不是垂直的上下运动。

手要自然下垂，手指进行自然弯曲，手臂的高度抬到跟自身嘴唇的高度一致，然后将手臂放松，不要对手臂的力量加以控制，使其自然下落，下落的手指要比其他的手指伸长一些提前做准备，落下时要准确同时不要有力量保留，弹奏的时值稍微拉长，这样能体会自然下落的重量感觉，落下后，手指要站立得很好，手掌关节不能塌陷，大手指不能突出，不能随意地转动手指，避免错误的演奏手型。

手和手腕基本保持最基本的水平高度，手触键的时候支撑住，不要使用太多的力量，其他的手指不要用力，别触碰到其他的琴键，不要抬得抬高，容易造成肌肉紧张，还是保持最基本的手型形状，手和手指做到自然弯曲即可。这样，一个完整的手臂断奏就完成了。在前臂休息时，手腕应该保持在一个相对稳定的状态，这样进行练习时就可以稳定而不僵硬。手掌在触键的瞬间应该有一种抓键的意识，使声音更加的集中。前臂断奏的主要功能是让手指找到触键的感觉，即保持手指稳定和准确。

（二）手腕断奏轻巧的单音、和弦和八度适用于手腕断奏，实际演奏如手腕击球，指尖主动准备，手腕发力，更灵活的控制手指快速触键。手腕、手指的灵活性和控制能力，需要循序渐进的训练，开始时手腕动作可以更大，但要放慢速度，在这个过程中，可以提高手腕的力量进而带动掌关节与手指，随着速度的逐渐加快，减少手腕的大动作。

在手臂相对稳定的情况下，演奏者使用手腕关节将力量转移到手指上，击键后立即反弹回原来的位置。在这期间，手臂应该保持平稳，不要紧张，手应该放松，避免错误的手型。如果进行双音的演奏，先摆好第一个手指的位置，手腕控制手掌，手指的位置不动，然后迅速下落后再次提起，抬起时手要放松，触键时迅速下落，整个过程像是一个球落地后反弹，有很强的弹性。腕断奏是强调速度的，手指的形状是相对固定的，我们可以把手臂放在桌子上，在手掌支撑住的情况下让手指弯曲，通过使用手腕将手指的高度提高近九十度，然后快速敲击桌面，迅速下落后跳回到原来的位置，用这种方法来实现手腕断奏的行为。

（三）手指断奏是一种单音的断奏，基本上是依靠手指的肌肉力量来发挥，手指的力量在琴键上发挥出来，就像小鸡啄米，有一种抓键感，有一种干净利落的声音。首先要熟悉自身手掌的关节。

二、断奏的练习方法

（一）关于手臂的放松，首先，手臂是否能够放松的问题再次取决于肩膀的放松。当然，如果你在弹奏中把肩膀放在一边，你的手臂就不可能放松。更重要的是，即使在肩膀上有出现明显的类型、程度放松，这是非常不同的钢琴技巧非常重要，必须在表现一个八度和弦，否则，就会出现强烈的对比。

手臂放松的过程，然后上臂主动上升并引导下臂。为什么大胳膊和小胳膊分开？这是一个在手臂运动过程中区分主要和次要关系的问题。因为一个人的大脑是可用的，每个部分，每个关节都可以自由移动。例如，在课堂上，当老师让同学回答一个问题时，每个人都举手要求发言;在大多数情况下，只需要举起手臂，这主要反映了手臂的主动性。即使手臂必须抬起，我们仍然称这个动作为“举起”手臂，而不是“提起”手臂。因此，在放松的情况下，我们的手臂是沉重的，大脑应该支配大的手臂来主动抬起，所谓的“抬起”与手臂的力量和所需的高度有关。

在理解了大手臂的动作后，不难理解为什么小手臂驱动手腕。因为我们已经看到，小的手臂和大的主动控制手臂是被动的。记住，在这个动作中，手腕也是被动的，在主动的情况下，驱动整个手臂的大手臂的主动力量会被手腕所阻碍和切断，而不是自由的。手腕活动的情况是什么?每个同学每天都和他的父母和老师说再见。当你举起你的手臂，移动你的手腕时，手腕会产生一个积极的力量，但是把这个动作应用到断奏练习中是错误的。

（二）手指的支撑练习进行断音练习时，手掌支撑和放松是很难统一的，但是这种统一的感觉也同样存在于生活中，例如把手随意放到一个地方来休息，敲桌子琴板都可以，在演奏之前可以尝试做一些类似的，就会很容易感到手掌的支撑和手指的放松。在练习断奏时，最重要的是要把身体和手臂的重量传递到指尖，将手指、指关节、手掌和手腕关节放松，以达到正确的手形。

在实践练习中，可以将指尖当作脚，手腕当作腿，手臂当作身体，模仿人站起寻找支撑感，进一步体验支撑的感觉，触键时，每个关节都应该保持自然，放松的触键状态，尤其是手掌关节，有意识的进行支撑动作，手腕不能凸起，手指不能塌陷，保持自然和放松，不能僵硬，手臂自然下垂，演奏时手指自然下落，就像一把锤子锤在地上，手指触键同时，力量支撑点要支撑住，反复练习手指的支撑和独立性。从三指开始练习，将手指一个个按次序立在桌子上，做到“前挺后松”的手型，使整个手腕放松，手掌以下进行延伸。当三指在桌子上结实立住的时候，其他手指应该离开。接下来，依次练习二指，四指，大拇指和五指。当一个手指可以进行独立站立，手指间互不影响时，就可以在钢琴键盘上进行训练。

（三）手指独立能力练习首先是柔韧性的问题。除了拇指以外，每根手指的大关节都应该在外力的帮助下，能够做到与自身手背垂直，柔韧性是至关重要的。然后练习相邻两个手指的平均和独立性。独立性，是指相邻的两个手指，可以一个手指做按压动作，而另一个抬起，做反向运动，虽然两个手指的神经肌肉相互有影响，但却可以完全独立、分开。由于肌肉收缩和放松的原因，肌肉组织可以快速地给骨节一个拉力，但不能给骨节推力。在这种练习方法下，两个相邻手指的肌肉应该完全独立且发达。

（四）保留音练习在演奏过程中，要妥善的使用保留音技巧因为保留音同样适用于一些古典音乐，如四分音符和八分音符，有时也适用于二分音符，从这个角度来看，保留音是一种良好、高明的演奏技巧，可以保留声音的持续时间，在保留中尽量减少偏差。练习方法如下：1、手指提起和下落时要保持独立，尽量避免不适当的悬指，也要避免其他手指因为动作而牵制到其他手指，或不能使手指保留住已经保留的琴键；2、手提起，落下动作要鲜明，当进行训练时，可以允许一定的夸张，比如把手举到比平时高的地方练习它的动作，提高动作幅度，其次练习提起相对难提起的四指和五指；3、当手指适应了这种训练，并且变得熟练之后，可以尝试用另一种方法来练习。在训练手指敲击键盘后，要快速地把手指提起，而不是把它保留在键盘上。这种方法有利于提高动作的频率。

（五）左右分手练习选择一个乐曲片段后，首先用右手进行练习，直到右手开始感到疲倦再换左手，注意不要让手感到完全疲倦时再开始换另一只手进行练习，双手最佳转换时间约5到15秒。如果选择转换的时间刚刚好，这时另一只手会很自然地接着继续弹奏。当曲子中有黑白键时，手指上下移动有所困难，这时要做到正确的触键手型。

断奏的困难主要在于手臂的力量是自由的，手指的第一个关节是独立支撑的，这是整个断奏技术的关键。在每次的起和落时，有可能手指在白键上力量能控制的很好，弹出的音色也非常饱满，但在黑键上出现了一个完全不同的情况，这是一个具体表现能力，实现“统一标准的控制键。”因此，根据一个明确的方向，通常需要一段时间来掌握这项练习技术，使手臂的整个运动协调和自然。钢琴被认为是乐器之王，因为它的声音种类繁多，声音洪亮，表现力强，具有独特的特点。在钢琴学习过程中，掌握弹钢琴的方法是钢琴教学的主要内容之一。只有全面掌握断奏的联系方法，演奏技术才能得到提高，音乐的声音才能变得美妙和吸引人。

断奏是钢琴演奏中最基本、最简单的方法之一，它利用手指的重量来支撑下降的手臂，因此得名“重量法”。学生在游戏中的主要问题是“僵硬”。在使用手腕期间不能够放松自己的手指、手腕和手臂，还有一些学生在练习中完成了第二部分，甚至第三部分的演奏，第一部分的手指还没有脱离接触，这使得乐句不流畅，声音也不清晰。用理性思维，肢体僵硬，像一根木头，它必须灵活就像弹簧一样，在这方面学生对基础理论等相关知识和实践还很缺乏，有待提高，不能准确的掌握演奏断奏的技巧和熟练地运用自己的肢体。如果明白了这个道理，学生练习时手腕、肩膀的重量就足够传递到指尖了。

断奏在钢琴基础教学中是至关重要的，是一切的基础，所以要打好基础，就要勤加练习，以便以后的作品演奏。

结 语

断奏是钢琴演奏中最重要、最基本的方法。断奏是一种弹钢琴的技巧，它很好地反映了音乐作品的风格和思想内容，强调钢琴初学者应从练习断奏开始，因为练习断奏是固定手形、放松肩膀、发挥自然重量的好方法。断奏在音乐表演中占有重要位置，演奏中手指触键、手掌的支撑与放松直接影响到音乐的歌唱性，想要在钢琴演奏的过程中得到良好的歌唱性，需要手指有一定的独立性。它也是一种载体，为演奏复杂、困难的技能打下基础，也以后的正谱伴奏和即兴伴奏奠定了学习的基础，它是学习钢琴的基础，也是学习钢琴的过程中的精华。