◎王宇鹿/毛荣 （辽宁师范大学）

一、“和”文化生计于中国古典舞蹈当中

“和”字最初的意义是指音域上的“调和，协和”之意，为动词，出现在先秦时期的金文，而后“和”从音乐上的思想于西周时期延伸到了哲学思想之上。西周时期，《周易·咸卦》的卦辞中有“天地感，而万物化生，圣人感人心，而天下和平。”，认为人类要顺应天道去发展，人类应该与自然和谐共处只有这样才会得以人与自然和，自然与人和。“和”同样在儒家的“中庸之道”中被提及过，倡导“君子和而不同，小人同而不和”，认为到达大同社会需要排斥小同，才得以社会和谐。“和”思想还体现在了道家对立统一的宇宙观当中，主张“一阴一阳谓之道”、“天地与我并生，万物与我为一”。“和”思想的发展是辩证统一式的发展，其发展过程中和了多家思想，其本质是尊重差别，求同存异。这就使“和”的本身存在一定的多样性及统一性。

从中华传统文化诞生出的中国古典舞蕴含了“和”文化的内涵与审美情操，在其发展的历史长河之中，综合了各种古典艺术与哲学思想。从古代的字画当中我们可以看到今天中国古典舞所造就的人物形象，从古色琴萧中我们可以感受到今天中国古典舞所传达的韵律特点。舞蹈最大的特性在于象征性，而中国古典舞的舞蹈动作无不在传达着“意”与“神”。在中国古典舞的舞蹈表演当中，舞者必须要综合身与心，意与气，气与力，力与神，感受自身与外界的相互作用。中国古典舞舞姿有收有放，既内敛又不失情意，既奔放又不失寓意，这是一种有意蕴的形式，它的一招一式都基于一种“和”的思想。无可厚非，中国古典舞与“和”思想相伴相生，“和”思想也将其精神内涵延伸到了中国古典舞当中。正因此，中国古典舞成为了中国舞蹈艺术当中最鲜明最具中国特色的舞蹈种类。

二、中国古典舞运动规律中的“和”

中国古典舞的基础为身韵，身韵当中的“形、神、劲、律”是其基本要素，后“形、神、劲、律”是中国古典舞的基本运动特点，也是中国古典舞当中的精髓。中国古典舞中的“和”则体现在这些基本运动特点当中。“形”代表着动作的形态与过程，是中国古典舞传达美感的主要媒介。“劲”则是人体在完成动作形态的过程中所散发出的力。“形”与“力”的相互配合才使得中国古典舞拥有了形态上的“和”。中国古典舞当中的“神”指的是舞者在表演过程中内心当中的意念。有了这种心之所向，舞者在作品中表达的精神与情感才算得上是“真”；有了这种心之所向，舞者完成的舞蹈作品才算得上是“臻”。“律”指的是古典舞中动作与动作的连接规律，这种“逢冲必靠，逢开必合”的运动方式造就了中国古典舞别出心裁的审美风格。所以，当提到中国古典舞的表演，我们会想到“心与意合，意与气合，气与力合”，这些舞蹈特点使中国古典舞将“形、神、劲、律”完美的结合在一起，实现了舞蹈艺术上真正意义上的“和”。“形、劲”二者的相互配合才得以将中国古典舞的舞蹈形态展现出来，“律、神”二者将“形、劲”的舞蹈形态加以处理，形成完整的运动路线。因此，笔者将“形、神、劲、律”区分开来，挖掘“和”文化在其中的体现。

（一）“形”与“劲”中的“和”

“形”代表着动作的形态与路线，也是中国古典舞带给客体欣赏的首要视觉刺激点。一个舞者在静止的舞蹈姿态上给人呈现的是一种挺拔而又含蓄的感觉，身体面向往往包括阴阳两面，身体各个部位呈现的一种对立统一的整体，是一个矛盾统一体。在中国古典舞当中，最多的运动路线无外乎“圆”，譬如平圆、立圆、八字圆等。在云间转腰的动作过程中，由手指尖平抹再经身让手完成一个平圆的圆型路线。在双晃手中，大臂带领手指尖在身体的各个面向之上划立圆。在风火轮中，大臂在腰拧转的带领之下形成了八字圆的路径。这些圆形路线都与中国的太极文化相辅相成，中国古典舞在舞蹈形态上鲜明的应征了传统审美观。由此可见，“和”思想蕴应于中国古典舞的舞蹈形态当中。中国古典舞中的标志性动作线路无外乎“拧、倾、圆、曲”，这些经典的曲线动作并不是一代代艺术家们凭空捏造而出的。从唐代的“三道湾”，戏曲舞蹈中的“拧麻花”、“阴阳面”，中国民族民间舞海阳秧歌的“探、拧、波浪”等都留存着“拧、倾、圆、曲”的舞蹈形态。中国古典舞可谓是中国舞蹈的集大成者，其发展过程是一个求同存异的革新过程。

“劲”是舞者完成古典舞舞蹈形态时所发出的力，是舞者为形成形态所处理的不同力度。在古典舞当中，动中总包含着静，而静态之中总会有闪动的表现。常见的几种力度包括“满”、“赶”、“闪”。这样的运动特点也印证了“和”文化中求同存异的思想理念。中国古典舞很大一部分来源于戏曲，戏曲中的音乐风格影响了中国古典舞舞蹈动作的发展。在戏曲音乐当中有着大量的拖腔、拖拍、抻头等音乐风格，中国古典舞中无不存在着这些音乐风格的影子。在舞蹈《点绛唇》中，舞者展现出了中国古典舞蹈的柔美与抻拖，描绘了一个阴柔的女子形态。而在作品《扇舞丹青》中，舞者展现的则是中国古典舞蹈的阳刚之气，使古典舞更具质感，展现了刚柔并济的融和之美。由此我们不难发现，中国古典舞在“劲”这一运动特点上包含了各种发力方式与发力特点，再使之与“形”结合，则呈现出了不同类型，不同风格的舞蹈形态，使得中国古典舞舞蹈形态可谓之“和”。

（二）“神”与“律”中的“和”

“律”指的是中国古典舞各个动作所遵循的运动规律。在中国古典舞当中大概包含着正反两律。一是“正律”，其就是让动作能够一气呵成的运作方式。一些动作都是顺势而下的，是一个气力，一个方向的动作线路。这种动作往往需要依附“正律”才能够得以实现。二是“反律”，动作与动作的承接都需要一个机遇来完成这种承接，从而使前后两个动作衔接无缝。这就是我们常见的“逢冲必靠”、“逢开必合”、“欲上先下”、“欲左先右”等运动规律。这些运动规律使得动作的转换都变的合乎动作路线，使其不分散，使整个舞蹈都变得浑然一体。我们可以发现这种动作大多数都从其动作的反面做起。最简单的提沉动律，若要向上提，则必先下沉。只有真切的沉了，才能够为提准备出足够的空间，再如风火轮动作中，先有身体沉出手，才能有之后的胸腰上扬的动作状态，若第一个身体沉后出手的动作没有完全展现，则不能够做出轮手的状态，这样的状态也不能够服务于之后身体的拧转，整个风火轮则不会圆满。

“神”是中国古典舞的精髓所在，缺少了内在“神”的中国古典舞是一个没有灵魂的躯壳。“神”是一个舞者的心理意念，这种意念贯穿到每个动作当中。最细微的，如舞者眼睛的“收、放、凝、合”都是由舞者内心“神”所控制与把握。这种细微的表达并不单靠眼睛的自身运动，而是先由“神”发出意念，意念再传达到身体的局部部位，最后由这部位发出“劲”，从而才能表达出真正的舞蹈美感，才能体现出中国古典舞的审美特色。内心“神”的存在可以帮助躯体延伸出柔美的长线条动作，亦可以使身体做出短促而有力的爆发性弹跳动作，内心“神”是一切动作的核心所在。“神”是其所有舞蹈姿态的出发点，也是中国古典舞舞蹈动作的落脚点。内心“神”是舞蹈动作的中心思想，有了“神”每一个舞蹈姿态都被赋予了不同的意义；有了“神”客体才会对舞蹈作品产生一定的思想，才会产生自己的欣赏态度。可以说“神”是“形、劲、律”的始发点，同时也是中国古典舞的独特审美风格所在。

三、“和”思想在中国古典舞教学中的渗透

当前中国古典舞已在各个艺术院校以及师范院校当中拥有自己独立的课程，但如何将中国古典舞真正的传授给学生，使学生真正掌握到中国古典舞的精髓是一个不可回避的重要问题。如今社会主义文化正在实现大发展大繁荣，我国文化亦遭受着外来文化的巨大冲击。若要使中国古典舞在继承之时保持它的舞蹈精髓与舞蹈意义，舞蹈教师就必须了解中国古典舞其中的文化内涵，并将其文化价值传授给学生。在传承中国古典舞技艺的过程当中，舞蹈教师要严格的把控中国古典舞基本训练的每一个细节。就从最基本的站立姿态来说，舞蹈教师应向学生传递身体的对立统一，最后心合神凝的一种身体状态。在这种训练的过程中会使学生感受到中国古典舞的美在于“和”，感受到中国古典舞更多的美在于一种内化之美。这种训练方式会让学生意识到，无论是单一的大三节小三节，或者是复杂的复合性技巧，都要从这最基本的站立姿态开始。如今很多学生的技艺非常高超，但在整体发挥上缺少了中国古典舞中最重要的审美风格，也就是缺少了一定的动作内涵。这些动作往往都是浮夸的，都是游离于心神以外的。毫无疑问，教师在其训练过程当中过多的强调的技术训练而忽略了重要的思想渗透。若想学生真正的了解中国古典舞当中的“和”思想，光靠肢体的实践是远远不够的。这就像舞蹈教师在教授民族民间舞蹈的过程中，教师往往都会在开课前向学生传达该民族舞蹈的民族背景与民族文化，这样的知识渗透会使得学生在之后的学习中更容易领略该民族舞蹈的民族特色以及其风格韵律。那么中国古典舞舞蹈的文化发展背景光靠教师在专业课上的讲解是远不能及的，这需要各个学校开展关于中国舞蹈史、中国古典舞基本功训练教学法等课程，在理论上向学生灌输中国古典舞的文化内涵、文化意义以及与中国古典舞相关的基本概念。只有将理论逐渐的灌输给学生，学生才会形成文化潜意识，才会在中国古典舞的训练课堂中将这种文化潜意识渗透在肢体动作上。

中国古典舞是中国艺术文化中的一颗璀璨明星，如今我们可以从中国古典舞当中看到中华民族的优秀传统品格与海纳百川的处事理念。在中国古典舞的舞蹈表演中，从舞者的“心与意合、意与气合、气与力合”的这种你中我有，我中有你的糅杂的舞蹈运动规律当中，我们可以深刻的感受到“和”文化的传承与“和”文化在中国古典舞中产生的文化效应。