◎ 敬高翔 （川北幼儿师范高等专科学校）

高职声乐教学向学生传授基本的歌唱方法，帮助学生积累声乐基础知识，使学生掌握歌唱运动的基本原理；通过大量声乐训练培养学生的声乐技巧。——为促进学生的全面发展，应当在高职声乐教学中主动引入我国传统音乐文化。

一、当前高职声乐教学存在的不足之处

长期以来，国内高职专业声乐教学属于封闭式教学，由教师组织学生进行长时间的发声练习（包括哼鸣练习、连音练习、旋律音练习等），再由教师组织学生进行歌唱练习。——有专家曾对3所高职院校的60名教师进行过调查统计，发现只有不足13%的被调查教师能够用两种以上的教学方法进行声乐教学，所有被调查的教师均认为没有必要更新声乐教学方法[1]。——但显而易见的是：封闭式教学模式较为僵化，不利于调动学生的积极性。

此外，封闭式教学模式的另一大弊端是：声乐教学以西洋唱法、美式唱法为主，学生学习的大部分歌曲也是国外歌曲（一些教师还有意向学生传授技巧难度大的国外歌剧曲目），对我国传统音乐文化缺乏继承和发扬。——必须承认的是：西洋唱法、美式唱法的确是当代音乐的主流唱法，欧美国家的音乐作品的确具有很高的艺术价值，但欧美国家的音乐大师们并没有、也不可能垄断世界上的一切音乐文化[2]。音乐文化的创造者是生活在地球上，以及曾经生活在地球上的全体人类。——作为声乐教师，不仅要向学生传授《莫斯科郊外的晚上》、《尼娜》、《桑塔·露琪亚》、《三套车》、《阿玛利亚》等外国歌曲，也要向学生传授中华民族优秀的传统音乐文化。只有这样，才能促进学生的全面发展，才能提高学生的综合素质，并帮助学生树立文化自信心。

二、研究如何在高职声乐教学中引入传统音乐文化

（一）传统音乐的现状及建议

随着经济的发展，文娱产业在我国经济结构中的影响越来越大，孩子就从去学习，听管弦乐与外国歌剧，对于乐器和民俗乐演奏却基本上没有人去观赏。学习钢琴、小提琴的孩子越来越多，学习古琴、萧等乐器的孩子越来越少。实际上，中国的传统音乐文化底蕴比欧洲音乐更深。在我国创造了“八音乐器”、“十二平均律”、“五度相生律”等时，西方音乐才开始起步。为了发扬我国传统音乐文化，学校和老师需要重点培养学生们传统音乐文化，完善音乐教育体系，为学生具备鉴赏和学习音乐打好基础。

（二）熟悉我国传统音乐文化

在高职声乐教学中引入传统音乐文化，首先要求教师必须熟悉我国传统音乐文化。——我国有着五千年的悠久历史，且历史发展的脉胳始终未曾中断。在春秋战国时期，便出现了《云门》、《咸池》、《羽舞》、《皇舞》等著名乐舞以及《韶乐》、《高山流水》等著名音乐作品，孔子听到《韶乐》，三月不知肉味，并盛赞《韶乐》“尽善尽美”。在汉代，汉武帝不仅开疆拓土，还开创了乐府，专门搜集民间音乐；并培养出了李延年等著名职业音乐家。在唐代，国势昌盛，音乐文化也出现空前繁荣[3]；一代明君李世民不仅是开明的政治家，同时也是著名的音乐家，他根据兵法创作了《女子破阵乐》；唐明皇李隆基与他的爱妃杨玉环也是著名的音乐家，他们共同创作了《霓裳羽衣曲》，堪称中国古代音乐史上浪漫主义的巅峰之作。唐代以诗赋取士，诗歌获得全面发展，又为音乐提供了取之不尽、用之不竭的歌词。王维、白居易的诗歌被广为传唱，白居易的《琵琶行》记录了一位唐代女音乐家不幸的人生遭遇，同时也描绘了她美妙绝伦的音乐艺术，《琵琶行》中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”流传至今（1990年蒋志光创作了《相逢何必曾相识》）。在元代，出现了戏剧家关汉卿；在明清时期，音乐文化进一步发展，出现了京剧、弹词，古典音乐理论也趋于成熟。——总之，教师必须熟悉我国传统音乐文化，才能深刻理解传统音乐文化的魅力与价值，才能尊重传统音乐文化，才能引导学生去学习传统音乐文化。

（三）在声乐教学中有机地融入传统音乐文化

当前，高职声乐教学中存在着一些带有普遍性的问题：一些学生在歌唱时用很大的力量压迫自己的胸腔，挤压自己的声带以提高自己的音量、音高，却不会运用共鸣[4]；一些学生唱歌不讲究技巧，唱歌时的发声状态与说话毫无差别；一些学生唱歌时声带周边的肌肉高度紧张，造成高频率的颤抖；一些学生发音过直，一些学生发音懒懒散散、软弱无力，一些学生唱歌时咬字不清、吐字不清，或有声无情。——这些问题暴露出封闭式声乐教学的确存在着弊端，同时也提醒我们：在声乐教学中有机地融入传统音乐文化，可以弥补这些弊端，提高声乐教学的质量。

我们必须承认：我国传统音乐文化中没有简谱，在声乐教学中融入传统音乐文化的确存在着一定的难度。因此，在当前的实际情况下，应当尝试在声乐训练中融入京剧演唱训练。京剧演唱强调不能用口、鼻同时吸气，京剧演唱时的呼吸也与日常生活中的呼吸有着很大的区别（人们在日常生活中的呼吸是自然、缓慢、匀速的呼吸，京剧艺术家在舞台上的呼吸则是快吸慢呼）；演唱京剧，需要运用头腔、口腔、胸腔等共鸣器官，需要运用丹田气息，以气养嗓，从而保护声带。——京剧的这些技巧同样也是极为重要的声乐技巧，教师完全可以将这些京剧技巧传授给学生。

在声乐教学中融入京剧演唱训练，需要指导学生学会深吸气，吸气时面部、喉部要放松，吸气时气息应沉入丹田；指导学生学会提气、弹气、歇气、沉气、收气，指导学生学会发出“上膛音”、“龙音”、“虎音”，指导学生学会依字行腔。通过京剧演唱训练，可以让学生学会自如地提高音量、音高，掌握演唱技巧，并克服发音懒懒散散、软弱无力，咬字不清、吐字不清，有声无情等缺点[5]。——在经过一段时间的京剧演唱训练后，教师还要让学生自己去寻找西洋唱法、美式唱法、民族唱法、与京剧唱法的区别，这样可以帮助学生更好的掌握四种不同的唱法。教师还可以组织学生进行京剧演唱比赛，让学生在同学们的掌声、喝彩中体验成就感，培养自己的音乐自信心，提高自己学习音乐的兴趣，同时又提高了自己的声乐能力。

（四）增强学生的传统文化素质

学生要学好声乐，在身体素质方面，需要具有良好的嗓音条件与身体条件；在音乐基本素质方面，需要具备敏锐的音乐感受能力与较强的音乐表现能力；在心理素质方面，需要具有良好的自信心、较强的自我控制能力、驾驭自我情感的能力、丰富的形象思维能力与创造力；在文化素质方面，需要学生能够准确地理解音乐作品的内容与情感内涵，并运用自己的乐音正确表现出音乐作品的内涵，表现出作品的思想内容与艺术境界。——而引导学生深入学习传统音乐文化，无疑可以培养并增强学生的文化素质。

在这方面，教师可以组织学生深入学习我国传统音乐史，组织学生鉴赏传统音乐的名篇佳作，然后教师便可以引导学生去学习、了解中国道教思想、佛教思想以及西域、印度音乐文化对中国传统音乐文化的影响。——而后，教师可以组织学生去鉴赏《命运》、《尼伯龙根的指环》、《卡门》等国外著名音乐作品，以及当代西方发达国家的流行音乐作品，并让学生们分析、比较中国传统音乐文化与欧洲传统音乐文化、当代欧美流行音乐文化之间的区别。通过比较，学生可以发现欧洲传统音乐文化包含着文艺复兴运动的激情，包含着浪漫主义、个性解放的活力；学生可以发现当代欧美流行音乐文化已经走向多元化，既有乡村音乐，也有嘻哈音乐、摇滚。学生还可以发现我国传统音乐文化中并不缺乏丰富的情感内涵，但却缺乏哲理意蕴，缺乏个性与多元化（中国传统音乐文化中没有非洲黑人音乐）。通过分析、比较，可以培养并增强学生的音乐文化素养，从而帮助学生更好去继承、发扬中华民族传统音乐文化。

教师还可以组织学生去研究我国传统音乐文化对二十世纪八十年代港台音乐的影响，让学生深入理解传统音乐文化植根于人心，因而具有顽强的生命力与强大的艺术魅力。——在条件允许的情况下，教师可以组织学生选择自己喜欢的唐诗、宋词，为它们谱曲，然后演唱自己谱曲的唐诗宋词；教师还可以让学生互相评选出最佳作品。这样，可以进一步提升学生的文化素养。

结 语

综上所述，在高职声乐教学中引入传统音乐文化，可以提高学生的文化素养，可以增强学生的文化自信心，可以使学生深入了解美式唱法、西洋唱法、民族唱法之间的区别，可以提升学生的声乐技巧。因此，高院院校的音乐教师应当主动在声乐教学中引入传统音乐文化。