音乐艺术的抒情性与表现性研究

2020-12-07新都升庵中学

艺术家 2020年12期

□向敏新都升庵中学

音乐艺术作为一门感染力极高的艺术，成为人们生活中不可缺少的一部分，常用于表达人们内心的感受。在音乐的发展历程中，音乐形成很多特征，这些特征与音乐之间互相影响，互相作用。其中，抒情性与表现性是音乐的基础特征。

一、音乐艺术的发展及作用

音乐艺术在原始时代就已经存在，当时主要是通过原始人相互之间沟通感情和一起行动狩猎来表现。随着社会的不断发展，在奴隶社会，音乐艺术主要是通过乐舞来体现。乐舞在当时是统治阶级为了展示自己的威严和所具有的财富而产生的音乐艺术表现形式。生产水平的提高，使乐器演变得越发精致和细腻，当开始出现乐师这一职业时，其娱乐性开始变强。在封建社会，随着从事音乐的人越来越多，音乐艺术的水平也得到了相应提升。同时，音乐的作品种类不断增加，使人们的精神生活更加丰富和繁荣。工业时代，人们主要是通过音乐创作来表现其艺术形式[1]。其中，由于生产水平的不断发展，乐器的生产制作技术、表达方式和相关研究理论及传播音乐的方法等方面都达到了一个更高的水平，音乐成为人们精神文明建设中不可缺少的一部分。

二、音乐艺术的抒情性

（一）抒情性离不开生活感受

意识是人脑对于事物的反应。音乐艺术中的抒情性就是表达情感的意思。抒情作为一种表现形式，作为人们对事情的一种表达方式，在音乐艺术中具有主观的特质。

利用二胡演奏的《二泉映月》作为音乐艺术中的经典作品，其曲调所表达的是作者在历经世间的悲欢离合之后的感情和感悟，曲子的旋律引起了观众的共鸣。

音响的变化可以为音乐增添其自身不能表达的内容，利用观众的自身感受，将旋律变得具体形象，甚至可以将人们视角范围内的空间联系在一起。在这个环节中，人们将所听到的声音在大脑中做加工，使人们在生活中的情感通过情景表达出来，并成为情感的一部分。此情感作为抒情性的表达形式，可以让人们将生活感受融入音乐。所以，音乐艺术中的抒情性和人们的生活感悟密切相关[2]。

（二）抒情性离不开想象

约翰·凯奇在其作品《4 分33 秒》中，没有进行任何的旋律弹奏，而是把“聆听”变为一个音响的概念，把主、客体合二为一，让每位观众都成为表演者，让这个作品具有不同的含义。人们可以对其产生质问和疑惑，也可以对其追捧，这是由于每个观众在欣赏作品之后对其产生的感受是不一样的。此类富有想象力的艺术表现形式的本质是把音乐还给观众，让观众理解作品中所表达的情感和其蕴含的抒情性。因此，抒情性与想象力是不可分割的。

纯乐器的表演、电影和戏剧中都含有音乐艺术。例如，《杀死比尔》的电影中有一段口哨的音乐，一名冷漠的杀手走在医院黑暗的走廊上，再加上口哨的急促与凄婉，使电影的紧张气息愈加明显。这种利用音响对观众的听觉进行刺激的方式，使人们可以直观地感受当时现场的气氛，并且为其他艺术表现形式在情绪的传递方面奠定了基础。

三、音乐艺术的表现性

（一）表演人员和表现性

音乐艺术的表现性所代表的是众多观众真正听到的一种表现形式。此艺术特征在音乐中具有非常重要的作用。而听觉是人们感受音乐艺术主要方式。创作音乐作品只是音乐艺术的基础，只有将音乐作品完整地呈现出来，音乐作品才被赋予了生机和活力。演奏者只有将曲谱中的文字部分变为充满活力的音乐，才能充分展现音乐的美。在创作过程中，演奏家的表情、神态都有非常严格的规定。例如，在《智取威虎山》中，表演者的精神状态是否饱满，是这个选段表演是否成功的关键所在。演唱者在大声呵斥后，表现出横眉冷对的淡定姿态，就能够让人物具有鲜活的生命，同时也让此作品中蕴含的意义更好地传达给观众。

（二）舞台和表现性

波兰著名音乐研究家丽莎认为，音乐中最核心、关键的部分是表演。表演是按照本身的规律进行发展的，具有非常珍贵的审美价值，不仅在最大范围内满足了社会要求，还可以变化原本作品的形态，这主要是因为音乐艺术的主要构成要素和戏曲的艺术、舞蹈的创作具有同一性[3]。例如，在进行《长白又一春》的创作中，创作者将朝鲜舞和古代的杖鼓舞作为主要的表现手段，利用各种各样的鼓乐呈现出一个趣味的课堂教学情景，通过节奏的密集程度不同来对不同的情景所要展示的情感进行表达。这便是采用舞台的形式进行音乐艺术的展示。

音乐作为一种有声的艺术，音乐的音响韵律具有很强的表现力和感染力。目前，在我国备受关注和喜爱的hiphop 音乐中含有非常强烈的攻击特性。在这个具有个性的风格中，其情感的表达一般放在狂野和开放的部分。例如，rap 的表演者就具有独特的表演风格，可以给观众带来非常直观的情感表现，让观众体会到音乐作品所要表达的情感。

一般来说，hiphop的音乐风格常和舞台的变现形式关系较为密切，绚烂多彩的灯光、通透强力的音效可以通过视觉、听觉等让听众全方位体会hiphop 的魅力。

（三）音乐和表现性

表现性作为音乐艺术中的核心特性，在语言艺术方面主要有以下几点特征：

在旋律方面，音乐的旋律是音乐的灵魂，是艺术语言中重要的基础部分，是音乐的基本表现手段。它是由长、短音和高、低音等组成，根据具体节拍、伴奏、曲调进行组合，对音乐的内容、情绪、感情、事物和风格等进行展现，同时还可以体现音乐作品中的异域风情与民族特性。

节奏也是比较重要的音乐因素，可以体现音乐的时代特征，是旋律的关键。将轻重不同、长短不同和强弱不同的节奏巧妙地进行组合搭配，可以展示出音乐作品的曲风在情感上的变化。节奏能将音乐作品的主客观进行统一，并还能让心理和生理方面的配合更加协调。例如，特斯拉文斯基所创作的《献祭之舞》，听众只能听到强烈的不规则的节奏，还有总在变化的节拍。特斯拉文斯基通过对节奏和节拍的变化，让音乐变得更强烈、更冲动，并营造出充满活力、恐怖和神秘的氛围，其不仅展示了原始风格的祭祀，还创新了音乐语言的特征，将少女的心理活动充分展现出来。

四、音乐赏析需要注意的问题

（一）准确全面地理解音乐内涵

准确全面地理解音乐内涵，是音乐赏析最基本的要求。

作为善于抒情的音乐艺术，其作品具有非常丰富的内涵和深刻的意义。所以，在进行音乐赏析的过程中，赏析者应准确、全面地把握音乐内涵。只有赏析者所产生的感情和音乐作品中的深刻含义相一致时，赏析者才算真正做到了音乐赏析。

（二）将自身体验融入音乐赏析

在进行音乐赏析的过程中，赏析者要将自身体验融入赏析过程中。实验证明，在大多数的情况下，赏析者在音乐赏析中产生的感情不只是对于音乐的客观体验，也是赏析者和作品在生活、感情方面的融合。这在无名音乐的欣赏中更加明显，此时，赏析者不受特定要求和环节的约束，其情感活动只是随着音乐演奏自行发展，将音乐作品所表达的感情和自己的情感相结合，乃至音乐所表达的情感就是赏析者的感情。