李晨阳 （周口职业技术学院）

随着《国家职业教育改革实施方案》的实行，职业教育迎来了一个新的发展阶段。职业教育和普通教育作为两种不同的教育类型，具有同等重要地位，就如同一个人的两条腿，缺一不可。职业教育旨在培养技术技能型人才，在高职音乐专业的教学和培养过程中如何更好的完成这一目标还需不断的探索和完善。

一、高职音乐专业生源现状分析

每年的艺考都会成为社会各界关注的焦点，与专业类艺术院校和普通高等学校相比，高职院校音乐专业的招生一直处于劣势状态，招生难和生源质量问题是大多数高职院校都需要面对的难题。相较于普通专业录取的高分数线而言，一部分考生会因为同级别学校艺术类专业的录取分数线较低，而选择走艺考这条路，也正是因此造成了艺考生之间专业水平参差不齐的现象。例如器乐考生中最多的古筝专业，学生的水平悬殊比较明显，这是因为相较于其他乐器而言，古筝具有起步容易，上手快的特点，学生最容易在短时间内速成。这部分学生专业技能上应试教育的痕迹较重，大多属于考前突击学习，基础较为薄弱。高职院校音乐专业的招生在面对专业类艺术院校和普通高等学校同时、同方向、同专业的招生压力下，所面对的学生群体大多是基础较为薄弱，专业技能、综合素质有待提高的学生。

从就业前景分析，通过对往届毕业生就业情况的调查，发现有很多影响高职院校音乐专业生源的因素。高职院校音乐专业的毕业生就业渠道大致有以下几类：1、幼儿园、小学音乐教师。2、专业文艺团体演出人员。3、社会艺术培训机构、青少年宫、琴行艺校的音乐教师。4、从事其他行业工作。5、参加专升本考试继续学习。音乐专业学生的就业面本就相对狭窄，又随着本科院校、高职院校的不断扩招以及中职学校的升级，同专业毕业生的数量每年都在不断增加。专业市场对于人才的需求、岗位的提供都是有限的，各高校同专业毕业生对应的就业岗位又是相同的，这就导致现阶段我们所培养的高职音乐专业学生在面对严峻就业形势时处于劣势状态。在专业岗位招聘时，用人单位多会选择较高学历的毕业生，在面对企、事业单位招聘采用笔试加面试的模式时，对于知识相较薄弱，理论学习能力比较低的高职音乐专业学生来说无疑又面临了一场不小的挑战，很难脱颖而出考上在编在岗的岗位。就业出口关的不畅通给高职音乐专业的招生带来了难度，同时招生入口关生源质量上的参差不齐又高职音乐专业的就业带来了巨大的挑战，两者相互作用影响造成了生源少、质量不高的现状。

二、高职音乐专业人才培养的现状

（一）课程设置现状分析

以我校为例，从课程设置上来看，音乐专业课程大方向上设置为公共课程＋专业课程的模式。公共课程包括：政治理论课、大学语文、大学英语、计算机基础、体育、职业规划与就业指导以及军事理论课。在公共课程的设置上和大多数高职院校一样，存在课程门类较为单一的情况，学生较难根据自己的实际情况选修课程。专业课程则采用专业基础课程+专业核心课程+专业拓展课程模式。在开设了基本乐理、视唱练耳、中西音乐史、欣赏课等专业基础课程的基础上搭配专业核心课程，从声乐、钢琴、舞蹈与形体、合唱指挥、钢琴伴奏以及舞台表演等方面全方位培养学生的专业技能和综合能力。专业拓展课程设置为音乐教学法、录音工程、器乐演奏、舞台化妆以及舞蹈编导等，通过拓展课程拓宽学生的知识面，加强各专业学科之间的联系、渗透，力求最大限度的拓展学生的眼界，提高的综合性水平以及适应能力，进而将学生培养成适应时代要求、有较强的综合能力和就业、创业能力的人才。

（二）课堂教学现状

在高职院校的教学过程中，通常会出现一名教师教授多门课程的情况。教师在周课时较多的情况下还要承担多门课程的教学工作，在备课环节上花费了大量的时间和精力，教学任务比较繁重，因此教学效果上容易出现偏差。从学情上来看，高职音乐专业学生存在基础比较薄弱，学习习惯不好，自主性较差，学习动力不足等问题，需要教师不断的督导学习，课下能做到主动复习巩固知识和专业技能的更是少之又少。众所周知专业技能上的提升不是一蹴而就的，需要长时间的练习积累，是一个由量变到质变的过程。抛开学生原有的专业水平基础而言，相较于专业类艺术院校和普通高等学校四年制的学时，高职院校的学制本就少了一年，多数院校采用2＋1模式（即两年在校＋一年实习），留给学生真正在校学习锻炼的时间并不多，再加上受种种因素的影响，学生很难将专业技能学得特别扎实。

（三）教学效果现状分析

高职院校音乐专业培养的学生需要具备直接上岗的能力，真正的做到从学校到工作岗位的无缝衔接，所以更应该具备专业的职业素养技能。这就要求要不断地在实践中锻炼学生的能力，只有注重实践与理论相结合才能培养出真正符合社会所需要的人才，但是在现行的高职音乐专业教学中还存在着与学生教育实践相脱节的现象。一方面，多数高职院校音乐专业在培养学生的过程中，没有搭建起良好的平台，学生舞台经验欠缺、示范能力不强。另一方面，教师在学生实习实践或者顶岗实践环节上跟踪指导不到位，无法达到预期的效果。尽管音乐专业培养计划包括实践能力培养的环节，但在具体执行中并没有很好的完成相关的计划，这也是音乐专业一直普遍存在的现象。

三、高职院校音乐专业人才培养的思考

面对各大高校的扩招，音乐专业的毕业生每年都在不断增加，如何才能让我们所培养的高职学生从中脱颖而出，这我们需要思考的问题。我们必须要明确高职教育的目标，在音乐专业人才的培养过程中要突显出高职教育的特色，注重实训、实践，体现高职学生的优势，密切关注社会需求，培养适应社会发展所需要的实用型音乐人才。

（一）注重社会需求，明确办学思路

紧紧围绕培养专业技术技能型人才的目标，明确办学思路，充分调研社会市场需求，及时根据市场的需求和未来发展趋势的走向对培养方案进行不断调整和改革。充分利用职业教育自身的特性结合音乐专业教育的特点，制定出具有高职音乐专业特色的办学思路，以社会需求为首，密切关注市场，培养适用于当下社会的实用型音乐人才。

（二）建立高职特色培养模式，提升职业素养

对比专业类艺术院校和普通高等院校对音乐专业人才培养的高、精、尖而言，高职音乐专业人才的培养要突出技术技能型的培养特色，这就要求我们要建立具有高职特色的音乐专业人才培养模式。高职音乐专业的学生在具备了一定的理论基础知识的同时还要求掌握较强的职业技能，综合职业能力和全面素质教育要贯穿高职音乐专业人才培养的全过程。为了更好的突显职业教育的优势，在高职音乐专业人才的培养中还要着重加强实践教育与创新教育，重视实践课程，让学生在实践中提升专业技能，在实践中不断摸索创新，更好的发挥职业教育的优势。

（三）优化音乐专业课程结构

课程结构设置是整体教学开展的框架，是人才培养的主体，对人才的培养起着决定性作用。在高职音乐专业课程结构的设置上要充分体现培养技术技能型人才的目标，因材施教，这就要求我们需要对现有的课程结构进行优化，加强对实践、实用性课程的开设，注重提升学生技术技能的培养，突出高职音乐专业人才的培养特色。

（四）加强师资队伍建设

要想给学生一碗水，教师至少要有一桶水。教师自身的素质对学生的学习起着决定性作用。相较于普通高等院校而言，高职院校的起步晚，同时在教学资源、教学设备、师资力量、师资结构等方面都存在着一定的差异。为了高职音乐专业更好的发展，对师资队伍的强化是势在必行的。树立长远的发展意识，通过学习、进修、深造等环节提高现有教师的学历层次，同时引进高层次、高学历专业人才，进而优化教师队伍建设。组建教学核心团队，鼓励教师积极参与科研项目，以教学带科研，以科研促教学。树立终身学习观念，促使教师不断进步，提高自身素质，更好的为教学服务。

（五）注重实践教学

音乐专业的教育是一门兼具理论性和实践性的课程，高职教育更是以培养具备综合职业能力和全面素质的技术应用型人才为目标的。“实践是检验真理的唯一标准”，注重平时的课程实训、综合实训，鼓励学生多上舞台，多参加艺术实践锻炼。把实践教学贯穿于人才培养的全过程中，重视学生日常的课程实训，多组织策划文艺活动，尽可能的为学生提供创造艺术锻炼的机会，同时加强教师对学生实践环节的跟踪指导。让学生在历练中发现并解决自身存在的问题，进而提高自己的能力，用实践来提升自己的水平，真正的做到在实践中培养实用型人才。

（六）突出专业培养特色，解决招生就业难题

高职音乐专业招生难的问题存在已久，是绝大多数高职院校都面临着的一道难题，这个问题的解决还需要依靠多部门的共同努力。作为高职教育的主体，学校想要改变这一状况可以从多方面入手，例如做好做强特色专业、品牌专业。通过结合本地的民间艺术特色等方法，寻求具有优势的专业特色，抓住针对性和准确性，发展成为自己的特色专业和品牌专业。鼓励学生多参加比赛和社会实践活动，增强学校的知名度和认知度，同时畅通好出口关，从自身开始改变招生就业难的状况。

（七）加强学生就业观教育

引导学生正确的认知自我，正视现实，对自己精准定位。要求其要不断提升自身的综合能力，进而更好的面对挑战，同时加强自主择业观教育，帮助学生树立正确的就业观。就业目标的制定要切实合理可行，切记好高骛远，眼高手低。在就业环境竞争激烈的当下，还应引导学生适当的降低对就业岗位的期望值，可选择先就业，后择业，在工作岗位上不断的丰富自身，从实践中积累知识。

国家的重视和扶持，使职业教育迎来了一个大发展的时期。当下我们面对的不仅仅是挑战，更是一种机遇。高职音乐专业教育作为职业教育中的组成部分，体现了艺术教育的精神。立足根本，我们要密切关注社会需求，紧紧围绕技术技能型的培养目标，与时俱进不断调整完善人才培养方案，从而提高教育质量，培养出能适应新世纪需要的高素质音乐人才，进而推动高职音乐专业的蓬勃发展。